专辑简介:在《震荡》 (Oscillations)中,才华横溢的以色列裔钢琴家艾纳夫·亚登(Einav Yarden)对比了贝多芬和美籍俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的作品。虽然这两位主要人物来自完全不同的音乐时代,但都对钢琴有着同样的热情,并认为钢琴是作曲艺术中不可或缺的工具。对贝多芬来说,钢琴是一种核心乐器,他写了五首钢琴协奏曲、32首奏鸣曲、大量的变奏曲、钢琴小品和个别作品。尽管伊戈尔·斯特拉文斯基的钢琴作品仅限于三部钢琴和乐队作品、1924年的奏鸣曲、一些早期作品、练习曲、不到十几首个人作品和一些双钢琴作品,但钢琴对斯特拉文斯基来说也是关键。斯特拉文斯基说:“我写的每一个音符,都是在这个乐器上试出来的,每一个音程都被单独测试过,被反复听过。”这张唱片收录了贝多芬的奏鸣曲第14号作品和第10号作品,以及这位作曲家的11首钢琴小品,还有斯特拉文斯基的唯一一首独奏曲和他的几首钢琴小品。作曲家简介:伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)1882年6月17日-1971年4月6日,是一位美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家,西方现代派音乐的重要人物,被广泛认为是20世纪最重要和最有影响力的作曲家之一。斯特拉文斯基的作曲生涯因其风格的多样性而引人注目。他首先以三部芭蕾舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》获得了国际声誉。最后一部作品改变了后来的作曲家对节奏结构的思考方式,并在很大程度上对斯特拉文斯基作为推动音乐设计界限的革命者的持久声誉有深远影响。第一次大战期间在瑞士居住,1920年起为法国公民,1939年开始定居美国,从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一,其创作大致可分三个时期:俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。斯特拉文斯基由于政治上的原因,他长期脱离祖国,生活在国外。这使得他生活经历复杂,创作作品众多,风格多变。其他斯特拉文斯基的重要作品还有舞剧《婚礼》、歌剧《浪子的历程》等。艺术家简介:艾纳夫·亚登(Einav Yarden)先后在以色列音乐学院、霍普金斯大学皮博迪学院、在汉诺威音乐、戏剧和媒体大学获得了音乐硕士和研究生表演文凭。作为一名充满激情的室内乐音乐家,她致力于与其他音乐家合作,并热情地将独特的曲目纳入她的表演中。作为独奏家和室内乐音乐家,亚登曾在柏林音乐厅、纽约的林肯中心等著名音乐厅演出,并曾与以色列爱乐乐团、明尼苏达交响乐团等一众出色的乐团合作。她2016年发行的海顿奏鸣曲专辑获得了德国唱片评论家季度奖(Preis der Deutsche Schallplattenkritik),被选为德国杰出的《钢琴新闻》杂志的月度专辑,并在国际上获得许多热情的媒体报道。嫩B好日,还是老B好日
作品简介:D大调第二交响曲,Op.73,由勃拉姆斯于1877年夏天他在奥地利一个风景如画的湖边度暑,感受了许多宁静,愉快之余作成了这首“第二交响曲”。作品一经完成,就交给维也纳爱乐乐队首次演出,一下子就传遍了整个欧洲。与勃拉姆斯完成第一部交响曲所用的21年时间相比,这首交响曲的构图相对简短。艺术家简介:查尔斯·明希(Charles Munch 1891-1968),法国指挥家,自幼随身为小提琴家的父亲学小提琴,后入斯特拉斯堡音乐学院,随普菲茨纳学作曲。毕业后到柏林,拜著名小提琴演奏家弗莱什为师,一次大战结束后,回母校任小提琴教授,同时担任斯特拉斯堡乐团的首席小提琴。1925年后任莱比锡音乐学院小提琴教授,格万特豪斯乐团首席小提琴。1932年在巴黎首次登台指挥,开始指挥生涯。1938年起任巴黎音乐学院乐团常任指挥,1949年接替库塞维茨基,任波士顿交响乐团常任指挥,直至1962年,1951-1962年任伯克郡音乐节的音乐指导,1962年辞去波士顿交响乐团职务后回欧洲,1967年起任巴黎管弦乐团指导与常任指挥,直至1968年在该团巡回演出时逝世。明希德指挥风格追求自然、柔和与精致,在和谐的韵律中体现丰富的表情变化,雅致而耐人寻味。小泽征尔对他的评介是:“出神入化的管弦乐色彩控制能力”、“能将音乐色彩精雕细磨得闪闪发光”。他是“法国音乐指挥权威”,尤其是柏辽兹与拉威尔作品的权威诠释者。作曲家简介:约翰内斯·勃拉姆斯(英语:Johannes Brahms,德语:joˈhanəs ˈbʁaːms),1833年5月7日—1897年4月3日),出生于汉堡,逝于维也纳,德国古典主义最后的作曲家,浪漫主义中期作曲家。勃拉姆斯出身于音乐家庭。他的大部分创作时期是在维也纳度过的,是维也纳音乐的领袖人物。一些评论家将他与巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲,但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。
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