曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了莫扎特《第五号 A 大调协奏曲》与《钢琴三重奏 Op.35》。前者作于 1775 年，全曲共三个乐章，曲风宏大，洋溢着青春活力。海菲兹凭借精湛的技艺将作品的精髓展现得淋漓尽致。而在《钢琴三重奏 Op.35》的演绎中，海菲兹、大提琴家格里高利·皮亚蒂戈尔斯基与钢琴家伦纳德·彭纳里奥（Leonard Pennario）三位大师携手。皮亚蒂戈尔斯基作为室内乐大师，大提琴演奏音色醇厚。彭纳里奥演奏充满想象力，感染力十足。艺术家简介：亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）1901年出生于立陶宛维尔纽斯，是二十世纪最杰出的美籍立陶宛小提琴家。海菲兹幼年时期跟父亲学习小提琴，五岁即公开演奏。1912年10月，他与尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作演出了门德尔松的小提琴协奏曲，轰动一时。1969年起，他正式担任加利福尼亚大学小提琴教授。1972年，海菲兹举办了告别音乐会，这位备受爱戴的音乐大师开示安享晚年。亚莎·海菲兹的演奏曲目极广，在1925年至1948年间的艺术巅峰期，对各种类型的作品都有涉及，包括民族乐派等。格里高利·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）生于1903年，是一位美籍大提琴家、作曲家。他7岁起学习大提琴，9岁进入莫斯科音乐学院学习。1919年，皮亚蒂戈尔斯基任莫斯科大剧院管弦乐团大提琴手，并加入著名的 "贝多芬弦乐四重奏"（后来改名为 "列宁弦乐四重奏"）。1921年，他离开苏联，赴莱比锡师从德国大提琴家兼作曲家克伦格尔深造。1924年，他任柏林爱乐乐团首席大提琴。1929年12月，皮亚蒂戈尔斯基和纽约爱乐乐团合作公演，取得巨大成功。1962年，他任南加利福尼亚大学教授，直到1976年8月6日逝世。皮亚蒂戈尔斯基擅长演奏浪漫乐派的乐曲，演奏技巧辉煌，风格高雅，琴音美好而富于变化。他也是公认的室内乐名家，20年代在柏林与施纳贝尔和弗莱什、30年代在美国与霍罗威茨和米尔斯坦、50年代与海菲兹和鲁宾斯坦组成著名的钢琴三重奏。1961年与海菲兹在洛杉矶共同举办室内乐演出活动，为乐坛瞩目。伦纳德·彭纳里奥（Leonard Pennario）是 20 世纪最受欢迎的美国出生的钢琴家之一。彭纳里奥的职业生涯始于年仅 12 岁时，他在1936年与达拉斯交响乐团（Dallas Symphony Orchestra）合作的一场音乐会上代替生病的独奏家演奏了 格里格《a小调协奏曲》。1943 年 11 月，刚刚加入美国陆军的彭纳里奥身着陆军二等兵制服，在卡内基音乐厅首演李斯特第一钢琴协奏曲。彭纳里奥服役归来后，受到了音乐界的热烈欢迎。当时，明尼阿波利斯的一位评论家写道："彭纳里奥的气质、演绎想象力和表达能力，远远超过你所见过的最敏捷的十指。他让这场音乐会成为很久很久以来最激动人心、最令人振奋的音乐体验之一“。当彭纳里奥尽职尽责地巡回演出时，这种感慨会在一个又一个城市重演。许多年轻的音乐会艺术家认为在纽约定居是必要的，而彭纳里奥的整个职业生涯都是在洛杉矶度过的。虽然他在 1952 年进行了首次欧洲巡演，但彭纳里奥的演出主要集中在美国大陆和夏威夷。他选择的演出地点使他得以与洛杉矶的其他个人和团体建立长期的重要关系，例如他与作曲家米克洛什·罗兹萨（Miklós Rózsa）的友谊，后者为他创作了钢琴协奏曲和杰出的钢琴奏鸣曲（1948 年）。彭纳里奥还与好莱坞的卡皮托尔唱片公司建立了合作关系，并为该公司录制了三十多年的唱片。在为卡皮托尔公司录制的 60 多张专辑中，有彭纳里奥与费利克斯·斯拉特金（Felix Slatkin）指挥的好莱坞碗乐团合作录制的乔治·格什温的《蓝色狂想曲》，这是黑胶唱片时代最畅销的古典专辑之一。变性人黄A片免费
专辑简介：“Lava”、“La Diva”、“Bel Canto”——这些都是西蒙尼•克姆斯（Simone Kermes）备受赞誉和成功的专辑的名字。他们的新专辑《天堂与地狱》的主题是关于“天堂和地狱”的，主题是“美德和致命的罪恶”——从巴洛克到摇滚，从巴赫到斯汀，从维瓦尔第到齐柏林飞艇（摇滚乐队），四个世纪以来的14首歌曲都有音乐上的诠释每一首所选的咏叹调或歌曲都是关于美德或罪恶的。与巴洛克乐团Amici Veneziani合作录制的这首歌的重点当然是巴洛克风格:莱昂纳多•芬奇在《在1000个复仇女神的怀抱》中创作了《'angry' aria》，而托马西•阿尔比诺尼演唱了《当暴风雨结束时》(Dopo i nembi e le procelle)。乔瓦尼•博尼西尼(Giovanni Bonincini)的咏叹调《无论何时你解开我的锁链》(M’incateni e se mi scoglo)出自清唱剧，献给具有象征意义的慈善英雄圣尼古拉(Saint Nicholas)，而安东尼奥•卡尔达拉(Antonio Caldara)的Pompe inutili则谴责“无用的浮华”——贪婪。在约翰•阿道夫•哈斯的咏叹调Non ha piu pace的世界首演录音中，西蒙•科姆斯演唱了关于嫉妒的歌曲，安东尼奥•维瓦尔第的《格里多在奥格尼的静脉》处理了“每根血管中冰冷的血液”，因为科姆斯的美德是“节制”。巴赫著名的《慈悲》对克姆斯来说是谦逊的象征。对于克姆斯来说，Riccardo Broschi的‘Qual guerrio in campo armato’是关于勤奋的美德。当然，我们不应该错过深受克姆斯喜爱的作曲家乔治•弗里德里克•亨德尔的音乐:“Tu del ciel ministro eletto”(‘Chosen Messenger Of Heaven’)是关于贞节的。她的新专辑中，西蒙尼•克姆斯为我们的时代搭起了一座直接的桥梁，由芬兰作曲家和制作人雅尔科•里米基(Jarkko Riihimaki)将当前的流行和摇滚歌曲改编成巴洛克式的热门歌曲:Lady Gaga的《扑克脸》(Poker Face)是为了表达欲望，尤多•尤尔根(Udo Jurgen)的著名歌曲《但请用奶油》(But please With cream)表达了贪吃的主题，斯汀的《金色田野》(Fields of Gold)是为了表达对西蒙尼•克姆斯的爱之歌、最大的仁慈。齐柏林飞艇乐队的《通往天堂的阶梯》讲述了堕落前的骄傲(从梯子到天堂)。“斯汀(Sting)和齐柏林飞艇(Led Zeppelin)的一些‘咏叹调’似乎太巴洛克了，就好像它们从17世纪起就落满了灰尘，躺在伦敦的书架上，”克姆斯说。因此，《天堂与地狱》是一张多元化、令人兴奋的专辑，里面有精湛的音乐和沉思的音乐。艺术家简介：西蒙尼•克姆斯（Simone Kermes）是来自德国的花腔女高音，以她精湛的嗓音而闻名，她的嗓音适合歌剧塞里亚风格，属于巴洛克和早期古典曲目。克姆斯出生在莱比锡，曾在家乡城市的费利克斯门德尔松音乐与戏剧学院(Felix Mendelssohn College of Music and Theatre)学习，师从赫尔加•福纳(Helga Forner)。
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