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专辑简介
专辑简介：诗人弗里德里希·戈特利布·克洛普斯托克（Friedrich Gottlieb Klopstock，1724-1803年）不仅让诗人充满激情，而且还启发了从G.P.泰勒曼（G.P.Telemann）到古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）直至今日的音乐家。克洛普斯托克在史诗《弥赛亚》中实现了他对古体诗的理想，该诗通篇采用六行体。对于格奥尔格·菲利普·泰勒曼（1681-1767年）来说，克洛普斯托克的诗歌是一项新的挑战；泰勒曼多次尝试创作克洛普斯托克的作品，其中最著名的是两首为《弥赛亚》第一章和第十章所作的配乐。泰勒曼敏锐地将文本的情绪和形式转化为音乐，寻找新的方式与实现通常的大合唱或清唱剧形式形成对比。1759年创作的大合唱《Komm, Geist des Herrn》，以及由马格德堡音乐总监约翰·海因里希·罗尔（Johann Heinrich Rolle，1716-1785年）创作的克洛普斯托克的音乐挽歌《大卫与乔纳森》，都是对这部重要作品的补充。莱比锡音乐会在齐格弗里德·潘克（Siegfried Pank）的指挥下，以一种感同身受的音乐方式演奏克洛普斯托克、泰勒曼和罗尔的作品。乐团简介：莱比锡音乐会（Leipziger Concert，简称LCE）用符合历史的乐器演奏早期音乐。乐团成员均为早期音乐专家，主要来自莱比锡费利克斯·门德尔松·巴托尔迪音乐与戏剧学院早期音乐系的教授和副教授，以及其他世界级独奏家。自1997年成立以来，乐团在托马斯康托尔·格奥尔格·克里斯托夫·比勒、大谷研二、兹维·梅尼克、约翰·霍洛威和亚历山大·魏曼等著名音乐家的指导下开展工作。自1999年苏珊娜·肖尔茨（Susanne Scholz）被任命为莱比锡巴洛克小提琴和合奏研究教授以来，乐团与她的合作取得了巨大成功。莱比锡音乐会特别关注17和18世纪德国中部丰富的音乐。在其创始音乐会的构思中，就有Thomanerchor的参与，一方面是大师Heinrich Schütz和J.S. Bach的作品，另一方面则是前所未闻的作曲家的作品。除了巡回演出外，乐团还将注意力集中在莱比锡这座音乐之城的不同历史殿堂，即两座主要教堂圣托马斯教堂和圣尼古拉教堂，以及其他具有艺术价值的殿堂。莱比锡国际约翰·塞巴斯蒂安·巴赫比赛音乐会、1998年莱比锡圣尼古拉教堂巴赫逝世周年MDR夏季音乐节音乐会以及莱比锡巴赫音乐节音乐会都是早期的亮点。除了通过莱比锡大学音乐学研究所和莱比锡巴赫档案馆策划的单场音乐会外，该乐团最重要的工作是与声乐团密切合作。乐团的工作还包括与莱比锡大学乐器博物馆的紧密合作。艺术家简介：苏珊娜·朗格纳（Susanne Langner）出生于德累斯顿，曾在萨尔茨堡莫扎特音乐学院师从卡默斯女高音伊丽莎白·威尔克（Elisabeth Wilke）教授学习歌唱，并于2006年以优异成绩毕业。她曾多次在国际比赛中获奖或入围决赛，其中包括2004年莱比锡国际巴赫比赛观众奖和特别奖，以及2007年魏登市的菲茨纳奖。她曾作为独奏家与瓦奇拉夫·卢克斯（Václav Luks）、汉斯-克里斯托夫·拉德曼（Hans-Christoph Rademann）、莱因哈特·戈贝尔（Reinhard Goebel）、赫尔穆特·里林（Helmuth Rilling）、路德维希·居特勒（Ludwig Güttler）和米奇·盖格（Michi Gaigg）等指挥家合作，并与弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburg Baroque Orchestra）、柏林阿尔特音乐学院（Akademie für Alte Musik Berlin）、柏林劳滕管弦乐团（Lautten Compagney Berlin）、汉堡埃尔比波利斯管弦乐团（Elbipolis Hamburg）、L'Orfeo Baroque Orchestra、弗罗茨瓦夫巴洛克管弦乐团（Wrocław Baroque Orchestra）和芬兰巴洛克管弦乐团等乐团合作、 此外，她还与德累斯顿交响乐团（Kreuzchor Dresden）的罗德里希·克莱尔（Kreuzkantoren Roderich Kreile）和马丁·莱曼（Martin Lehmann）、莱比锡音乐厅（Gewandhausorchester）和莱比锡交响乐团（Thomanerchor Leipzig）、温斯巴赫室内乐团（Winsbacher Knabenchor）、WDR合唱团和交响乐团、米兰交响乐团以及各种室内乐乐团合作。久久精品高潮
专辑简介：作为与索尼合作的第四张专辑，大提琴家克里斯蒂安-皮埃尔·拉马尔卡（Christian-Pierre La Marca）首次与他的舞台搭档、钢琴家莉丝·德·拉萨尔（Lise de la Salle）合作，带来了名为《巴黎-莫斯科》的专辑。在艺术层面上，这两座城市始终保持着明显的激情关系。克里斯蒂安-皮埃尔·拉马尔卡和莉丝·德·拉萨尔巧妙地诠释了这一历史性音乐联系的曲目，见证了他们明显的默契，并再次展示了他们独特而强烈的音乐个性，他们是年轻一代的先锋。此外，克里斯蒂安-皮埃尔还为我们带来了与卡米尔·贝尔托（Camille Bertault）二重演绎的《Camille Bertault》，为我们带来了独具匠心的个人演绎。艺术家简介：克里斯蒂安-皮埃尔·拉马尔卡（Christian Pierre La Marca）在短短几年内就在世界顶级音乐厅中大放异彩，他录制的唱片也屡获殊荣。在普罗旺斯地区艾克斯首次登台后，他在巴黎师从让·玛丽·加玛尔（JeanMarie Gamard）、菲利普·穆勒（Philippe Muller）和加里·霍夫曼（Gary Hoffman），之后又在科隆师从弗兰斯·赫尔默森（Frans Helmerson），在伦敦师从史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis）。他在大阪、法兰克福、伦敦（爱乐乐团）、纽约（YCA）和维也纳（海顿）等地的国际比赛中屡获佳绩。他曾多次受邀参加法国格莱美奖颁奖典礼，并在不同的电台和电视节目中亮相。克里斯蒂安-皮埃尔曾在世界各地的著名音乐厅演出，并与著名乐团合作：爱乐乐团、伦敦室内乐团、法国国家管弦乐团、巴黎管弦乐团、Les Siècles、布鲁塞尔爱乐乐团、慕尼黑交响乐团、卢森堡爱乐乐团等。莉丝·德·拉萨尔（Lise de la Salle），1988年出生于法国瑟堡，以最优异的成绩完成了巴黎高等音乐学院的学业。布鲁诺·里古托（Bruno Rigutto）的硕士研究生。曾与帕斯卡尔·涅米洛夫斯基（Pascal Nemirovski）深入合作。对俄罗斯曲目情有独钟。莉丝在纽约青年音乐会艺术家国际选拔赛中获得特别奖。在纽约、华盛顿和美国其他城市演出。莉丝定期在安特隆拉罗克钢琴节、哈德洛特音乐节和石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节举办音乐会，并在欧洲、美国和日本举办钢琴晚会。
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