曲目列表
专辑简介
专辑简介：约翰·亚当斯（John Adams）的《黑色城市》（City Noir）灵感来自洛杉矶的文化和社会历史，作曲家本人称其为 “想象中的电影配乐”。专辑的最后是一首任性的 “蜘蛛之舞”，其节奏感令人难忘--这是献给马林·阿尔索普的作品，她率领维也纳广播交响乐团（ORF Vienna Radio Symphony Orchestra）参与了演出。作曲家简介：美国当代作曲家，简约主义音乐的代表人物之一。出生于伍斯特。毕业于康科德高中。10岁时就开始尝试作曲，1965年进入哈佛大学学习作曲。1972年到1984年在圣弗朗西斯科音乐学院任教。亚当斯的音乐结合了简约主义音乐和浪漫主义的部分风格，并且往往蕴含有政治上的动机或深刻尖锐的人文背景。其歌剧“尼克松在中国”由于其政治背景是20世纪下半叶最著名的歌剧作品之一。虽然被广泛归入简约主义乐派，亚当斯的音乐与该乐派的中坚人物斯蒂夫·莱奇和菲利普·格拉斯依然有较大的不同，他的音乐更多是建立在复杂节奏与织体上的重复。指挥家简介：马林·阿尔索普（Marin Alsop），1956年10月16日出生于美国纽约州纽约市曼哈顿区，美国女指挥家、小提琴演奏者。阿尔索普起先就读耶鲁大学，后来转至茱莉亚音乐学院并获得小提琴学士与硕士，于1981年成立“发烧弦乐团”。她在位于坛格坞音乐中心的1989孔斯维兹基指挥大赛获得首奖。阿尔索普自1991年起担任圣塔克鲁兹卡碧萝音乐节的音乐总监。她任职于科罗拉多交响乐团十二年，从首席指挥升任至音乐总监。她也担任俄勒冈州尤金市尤金交响乐团的音乐总监，并在1988至1990年间担任维吉尼亚州里奇蒙市交响乐团的助理指挥。阿尔索普在英国担任皇家苏格兰国家管弦乐团及伦敦市室内管弦乐团的首席客席指挥，于2002年秋季被任命伯恩茅斯交响乐团的首席指挥，于2003年被票选为留声机杂志的年度艺术家，同年获颁皇家爱乐协会指挥家奖。她同伯恩茅斯交响乐团的合约到2008年为止，并不再续任。2005年7月，阿尔索普被提名为巴尔的摩交响乐团(BSO)第十二任音乐总监，使阿尔索普成为第二位带领美国主要乐团的女性指挥；9月20日，阿尔索普成为第一位获得麦克阿瑟奖的指挥家。2006-2007乐季，阿尔索普就以准音乐总监的身分带领乐团，而07-08乐季则正式成为音乐总监，同时是该团第一位女性音乐总监。这次任命是美国25大交响乐团第一次任命女指挥。2007年4月，阿尔索普成为八位参与十年音乐推广计划－“建设卓越：21世纪的管弦乐团”的英国指挥家之一，将在英国以赠送学童音乐会票劵的方式推广古典音乐；11月7日，阿尔索普获得了伯恩茅斯大学荣誉音乐博士学位。国产2区
专辑简介：德里克·史密斯（Derek Smith）继埃迪·希金斯（Eddie Higgins）和迪克·海曼（Dick Hyman）这三位纽约爵士钢琴界的隐世巨匠之后，又推出了这首来自维纳斯的美妙钢琴三重奏。 德里克·史密斯（Derek Smith）首次亮相，带来维纳斯（Venus）出品的优美钢琴三重奏！2008年4月7、8日于纽约阿凡达工作室（The Avatar Studio）录制艺术家简介：德里克·史密斯（Derek Smith,1931年8月17日-2016年8月19日）是英国爵士钢琴家。他出生于伦敦，父亲西德尼是一名税务局雇员。母亲莉莲决定让他学习钢琴。20世纪40年代，他听了爵士钢琴家阿特·塔图姆（Art Tatum）的录音后，受到了他的影响。史密斯14岁时第一次参加专业演出。1945年5月，有人将一架钢琴搬到街上，他为庆祝“五一劳动节”演出。他不顾父母的抗议，加入了约翰·丹克沃斯（John Dankworth）的乐队，当时克莱奥·莱恩（Cleo Laine）是女主唱，他还与肯尼·格雷厄姆（Kenny Graham）和肯尼·贝克（Kenny Baker）等许多英国爵士音乐家合作。史密斯还开始为英国广播公司（BBC）演出和录制唱片，但他很快意识到，美国才是他的专业舞台。史密斯在没有工作的情况下移民美国。抵达纽约14天后，他与现代爵士四重奏一起录制了唱片。他的第一份工作是在纽约东盆地街与梅尔·托梅（Mel Tormé）和埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）的三重奏乐队合作。1961年，他加入了本尼·古德曼（Benny Goodman）的乐队，在时代/生活唱片公司发行的《本尼·古德曼-摇摆时代（Benny Goodman - The Swing Era）》一书中担任钢琴手，还与康妮·凯（Connie Kay）合作，并作为录音师录制了大量唱片。德里克·史密斯与多克·塞弗林森相识于两人都签约参加的一次社交演出。后来，塞弗林森被任命为NBC乐队“今夜秀乐队”的领队，他邀请史密斯担任钢琴师。史密斯在乐队中演奏了七年，同时每天在纽约录音室录制唱片，并与本尼·古德曼（Benny Goodman）合作。当“今夜秀”搬到西海岸时，史密斯选择留在纽约，继续他的演播室音乐家生涯。离开“今夜秀”后，史密斯带领自己的乐队参加了NBC的“音乐椅子”游戏节目。在“音乐椅子”节目被取消后，他开始专注于爵士音乐会的演出，同时继续录制唱片。1989年，史密斯的三重奏专辑《Love for Sale》获得格莱美奖提名。史密斯在美国和日本共发行了约 30 张领唱专辑。评论家称他“火热”、“充满激情”，并拥有“邪恶的左手”，他是世界各地爵士音乐节的常客。彼得·华盛顿（Peter Washington，1964年8月28日）出生于加利福尼亚州洛杉矶市是一位爵士低音提琴演奏家。他14岁时曾在威彻斯特社区交响乐团（Westchester Community Symphony）演奏。后来，他在摇滚乐队中演奏电贝司。他曾就读于加州大学伯克利分校，主修英国文学，并与旧金山青年交响乐团和加州大学交响乐团合作演出。他对爵士乐的兴趣与日俱增，曾与约翰·汉迪 (John Handy)、鲍比·哈切森 (Bobby Hutcherson)、哈罗德-兰德 (Harold Land)、弗兰克 摩根 (Frank Morgan)、欧内斯特·安德森 (Ernestine Anderson)、克里斯·康纳 (Chris Connor) 等湾区知名人士合作。从20世纪90年代开始，他与汤米·弗拉纳根（Tommy Flanagan）三重奏一起巡演，直到弗拉纳根于2001年去世，并从1997年开始与比尔·查拉普（Bill Charlap）三重奏合作。2008年，华盛顿与Blue Note 7乐队合作，该乐队是为纪念Blue Note唱片公司成立70周年而组建的全明星六重奏乐队。乔·阿斯乔内（Joe Ascione，1961年3月14日-2016年3月11日）是美国爵士鼓手。阿斯乔内在纽约布鲁克林长大。他2岁开始打鼓。4岁时，父母给他买了第一套架子鼓，12 岁时，他开始专业演奏。十几岁时，他曾为巴迪·里奇（Buddy Rich）做过巡回演出。他认为里奇、吉恩·克鲁帕和菲利·乔·琼斯等鼓手比他小时候听到的流行音乐鼓手更能吸引他的注意力。虽然他是一名爵士鼓手，但他并不喜欢被局限在这一范畴。他曾与来自爵士、摇滚和流行音乐领域的音乐家合作演出、录音或巡演。
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