葛哈尔以这张专辑显示他对莫扎特歌剧多年来苦心钻研的成果,极具说服力。被誉为“重新定义当代德文艺术歌曲诠释标准的男中音”的葛哈尔,英国每日邮报(The Daily Telegraph)评为:“世上最令人动容的歌手”。其不仅在艺术歌曲的领域大放异彩,而在歌剧的领域也积极争取发声的舞台,曾在许多世界知名的歌剧院演出,于伦敦皇家歌剧院演出的华格纳《唐怀瑟》便获得劳伦斯・奥利佛奖(Laurence Olivier Award)“歌剧杰出成就”之肯定。近期在英国获得两项肯定:2014年皇家爱乐协会音乐奖“最佳古典歌手”以及2015年国际歌剧奖“顶尖男歌唱家”。近年来葛哈尔已经快速成为乐坛公认的费雪狄斯考接班人,出版过许多脍炙人口的得奖作品。除了在艺术歌曲发展,他也积极往歌剧界挑战。早年他在维尔茨堡歌剧院(Würzburg Opera)便已经几乎唱遍莫扎特所有歌剧的男中音角色。2014年在法兰克福歌剧院(Frankfurt Opera)领衔主演莫扎特《唐乔凡尼》,法兰克福评论报(Frankfurter Rundschau)评论:《令人惊讶的多样才华》,法兰克福汇报(Frankfurter Allgemeine Zeitung)则称《以其极具表现力的歌唱技巧令众人着迷》。如今他以这张专辑显示他对莫扎特歌剧的苦心钻研,而专辑也因此更具说服力。这张专辑中收录了葛哈尔演唱15首莫扎特歌剧选曲,由优秀的古乐团 - 弗雷伯格巴洛克乐团(Freiburger Barockorchester)协奏,专辑录音选自2015年一月份,两者合作的两场音乐会,完美呈现莫扎特在世时的时代氛围。收录曲目包括多部歌剧:《唐乔凡尼》、《女人皆如此》、《魔笛》、《费加洛婚礼》中,最著名的男中音咏叹调。另外也收录莫扎特C大调第三十六号交响曲 K425,将四个乐章拆解成四首乐曲,安插于咏叹调间。专辑手册特别邀请德国最具权威的莫扎特专家迪特尔・波企梅尔(Dieter Borchmeyer)博士撰写乐曲解说。终于被外国大鸡巴插了
专辑简介:《蓝胡子公爵的城堡(Duke Bluebeard`s Castle)》是二十世纪匈牙利最伟大的作曲家巴托克的一部著名歌剧作品,1918年5月24日在布达佩斯歌剧院首演,由巴拉斯(Bela Balasz,1884-1952)编写脚本。这也是巴托克一生中创作的唯一部歌剧,受德彪西的歌剧《佩利亚斯和梅丽桑德》的启发,像一部以独唱者为中心的、具备戏剧内容的大型交响曲,充满了象征意味。巴托克以城堡作隐喻,在佩罗童话的基础上,用音乐刻划出一个阴森的、非人性、充满神秘的男性典型。他的学生韦雷斯解读道:“蓝胡子和尤迪特,表达了存在于男女之间的二元性,隐藏在他们内心深处的善与恶,使他们表演着永恒的悲剧。一个孤独的男人,渴望一个女人能充分满足他的欲望,这是一种悲剧。而牺牲自己去献身于男人,又是女性的悲剧。割断了相互信赖的纽带后,留给他的只是永远的孤独和漫长的黑夜,留给她的也仅是重复以前女人走过的路。”指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。他尊重古典传统,主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格,使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名,而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。
更多>>