专辑简介:Challenge Classics推出的这张独特的男高音、圆号和钢琴专辑,收录了本杰明·布里顿(Benjamin Britten)、卡尔·考斯迈利(Carl Kossmaly)、弗朗茨·拉赫纳(Franz Lachner)、舒伯特、雨果·皮尔森(Hugo Pierson)和孔拉丁·克鲁采(Konradin Kreutzer)的作品。在这里,三位杰出的音乐家——男高音歌唱家克里斯托夫·普瑞加迪恩(Christoph Prégardien)、圆号演奏家奥利维尔·达尔贝莱(Olivier Darbellay)与钢琴家迈克尔·盖斯(Michael Gees)以潇洒的方式演奏罕见的曲目。艺术家简介:克里斯托夫·普瑞加迪恩(Christoph Prégardien)生于1956年1月18日,是一位德国抒情男高音。他在大教堂的童声合唱团接受了早期的音乐教育,后来在林堡的一个唱诗班。他的职业生涯主要是演唱莫扎特歌剧中的抒情男高音角色和演唱艺术歌剧、清唱剧角色和巴洛克音乐时期的音乐,其中巴赫圣约翰受难曲和马太受难曲广为传播。精确的声音控制、丰富的音乐性和把控歌曲核心的能力,使他成为了世界上最重要的抒情男高音。作为一名抒情歌者,他特别受人尊敬,他的歌声在巴黎的菲霍姆音乐厅、布达佩斯艺术宫、伦敦的威格莫尔音乐厅以及苏黎世、东京和波哥大等都可以听到。普雷加迪安定期与世界各地的著名管弦乐队一起演出,曾与柏林和维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹交响乐团、爱乐乐团、法国爱乐电台、波士顿和旧金山交响乐团以及巴伦博伊姆、梅茨马赫和蒂勒曼等指挥家合作。迈克尔·盖斯(Michael Gees)是一位德国钢琴家、即兴演奏家和作曲家,在3岁时就把钢琴作为最喜欢的玩具,5岁开始学钢琴。1961年,8岁的盖斯在汉堡施坦威比赛和萨尔茨堡莫扎特学院主办的学生比赛中获得一等奖,随后在那里学习。1963年,他在家乡比勒费尔德首次举办了音乐会。盖斯在维也纳音乐学院跟随塞德霍夫和大卫学习,然后在德特莫尔德和汉诺威继续学习,被誉为“威斯特伐利亚的莫扎特”。目前,他的几张专辑已经在CPO和EMI、以及个人厂牌Kunstvereint发行。奥利维尔·达尔贝莱(Olivier Darbellay)出生在伯尔尼,是一位优秀的圆号演奏家,在一个音乐家庭中长大。他在伯尔尼音乐学院跟随帕特里克·德门加(Patrick Demenga)和彼得·霍尔(Peter Hörr)学习大提琴,并在伯尔尼和巴塞尔跟随托马斯·穆勒(Thomas Müller)学习圆号。他曾在法国广播联盟比赛中被评为“2000年最佳独奏家”,随后在欧洲、北美和亚洲最富盛名的音乐厅和音乐节上进行独奏和室内乐演出。奥利维尔既擅长用历史乐器演奏早起曲目,也擅长当代曲目的诠释。除了演出和担任伯尔尼交响乐团和巴塞尔室内乐团的首席圆号外,他还是一位教师,在世界各地举办大师班和研讨会。男男少年乖h调教跪趴sm
专辑介绍:在所有威尔第(Verdi)的大型管弦乐作品中,最杰出的是《命运之力》(La forza del destino)序曲(1862年)。这个日期需要解释一下:虽然这部歌剧确实在圣彼得堡于那一年首演,但今天听到的版本几乎都是1869年的版本,在米兰斯卡拉大剧院的演出中进行了广泛修改。该版本的序曲是从原始前奏中发展而来的,原始前奏只有略超过三分钟的演奏时间,不到我们现在所熟知的序曲一半的长度。现在的规模和多样性与歌剧本身相匹配,包括家庭、村庄、修道院、战场和隐修院的场景。强烈旋律的连续精心组织,其中最后一个成为统一的主题。在第一部《命运之力》和其修订版之间,威尔第创作了《唐卡洛斯》(Don Carlos)(1867年)。和《西西里的晚祷》一样,它是为巴黎歌剧院而写的,也在广阔的舞台上展开。在这次录音中包含的两个片段中,《序曲》取自1883年修订的乐谱,而《芭蕾舞曲》则是原始的巴黎制作。它们属于同一场景,但在五幕(巴黎)版本中,它是第三幕的第一场景,在修订版中是第二幕的第一场景。风格和相关性也有所对比:安静而沉思的序曲是歌剧的一部分,而芭蕾舞曲与歌剧几乎没有任何关系。有时被称为“皇后芭蕾舞(Ballet de la Reine)”,它更合适的标题是《朝圣者》(La peregrina)。可以说,《阿依达》(Aida)(1871年)的艺术完整性受到了任务的性质的损害。剧情基于作家奥古斯特·马里埃特(Auguste Mariette)希望看到发展为1869年苏伊士运河开幕式上的一部歌剧的故事。对于开幕式来说已经太迟了,但《阿依达》仍然是为开罗的一次盛大的国家活动首演而创作的。这部歌剧作为一场壮观的场面和浪漫悲剧的双重性质经常被人们提及,在这个唱片中所听到的摘录也反映了这一点,尽管它们并不包括宏伟进行曲,这是歌剧的一部分。最后几部歌剧完全取消了序曲或前奏。《奥赛罗》(Otello)(1887年)可能是所有歌剧中最令人兴奋的开场,它的风暴音乐以全音量冲向观众席,如同一道闪电。从那一刻起,戏剧不再分散或中断。即使在1894年,那里仍然需要一场芭蕾舞,在歌剧中,只有一个地方适合它,那就是第三幕,在那里巴黎人喜欢找到他们的芭蕾舞。有人宣布威尼斯大使的到来,舞者们在那里以供娱他,当他们完成时,号角声 herald 迎接合唱团的欢迎,并且歌剧可以继续进行。乐团介绍:BBC爱乐乐团(BBC Philharmonic)乐团在1922年于曼彻斯特成立时名为2ZY Orchestra。自那时以来,该乐团独特的活力和特色帮助大曼彻斯特地区成为世界级管弦乐音乐的目的地和中心。该乐团每年在其位于索尔福德的MediaCityUK工作室免费举办约35场音乐会,并在曼彻斯特的布里奇沃特音乐厅举办一系列音乐会。乐团从英格兰北部的各个场地播放音乐会,每年参加BBC Proms音乐节,并进行国际巡演。其演出在BBC Radio 3上播出,并可在BBC Sounds上收听。乐团还定期为Chandos Records录制专辑,自1991年首次发行以来,已经制作了超过300张唱片和数字下载作品。乐团与各种艺术家、指挥家和作曲家合作,包括熟悉的面孔和令人激动的新秀。该乐团的副艺术家是法国指挥家Ludovic Morlot,而年轻的英国作曲家和新星Tom Coult则于2021年被任命为Composer in Association。芬兰大师John Storgårds于2012年加入BBC爱乐乐团担任首席客座指挥,2018年成为首席客座指挥,并于2022年成为首席指挥。该乐团致力于推广新音乐和被忽视的作品,最近举办了Tom Coult、David Matthews、Emily Howard和Outi Tarkiainen等作曲家的作品的世界首演,其创作范围远远超出了传统曲目。在2020年,他们的《Four Notes: Paul's Tune》进入了英国Top 40榜单,而在2022年2月,他们发布了The Musical Story of the Gingerbread Man,这是一部独特的音乐重新演绎儿童经典故事的作品,由BBC Radio 5 Live的Nihal Arthanayake朗读。通过所有的活动,BBC爱乐乐团将改变人生的音乐体验带给大曼彻斯特、英格兰北部、英国乃至全世界的观众。指挥家介绍:爱德华·唐斯爵士(Sir Edward Downes)出生于伯明翰,师从 Hermann Scherchen 学习和工作。1952 年,他加入考文特花园皇家歌剧院,并在那里担任了十七年的成员。此后,他每年都会以客座指挥的身份回归,并于 1991 年成为副音乐总监。他与 BBC 爱乐乐团的关系持续了四十多年,首先担任首席客座指挥,然后担任首席指挥(1980-91 年),现在担任荣誉指挥。他曾随乐团到世界各地巡演,并在英国指挥音乐会和录音。1970年,他成为澳大利亚歌剧院的音乐总监,指挥了悉尼歌剧院的首场演出。1983 年之前,他担任荷兰广播交响乐团的首席指挥。爱德华·唐斯爵士作为客座指挥,足迹遍布世界各地的歌剧院和交响乐团,《标准晚报》、评论家协会和皇家爱乐协会奖项。他于 1986 年成为 CBE,并于 1991 年被封为爵士。
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