曲目列表
专辑简介
专辑简介：奥西诺合奏团在发布首张专辑《Belle Époque》之后，开始关注波希米亚音乐。由于捷克有着丰富的管乐传统，因此也积累了大量优秀的曲目等待被演奏。合奏团选取的作品包括贝多芬的朋友安东·雷哈1817年创作的《E flat Quintet》。这部作品展现了雷哈在和声创新和器乐写作方面的才华。另一部作品是雅纳切克1924年为庆祝自己70岁生日创作的《Mládí》。这部作品被贾纳切克描述为“对青春的回忆”，始终充满乐观气息。同时，奥西诺合奏团还挑选了雅纳切克最优秀的学生—出生于布尔诺的帕维尔·哈斯1929年创作的《Wind Quintet》。这部作品体现了哈斯独特的音乐想象力和对器乐音色的理解。最后，波胡斯拉夫·马尔蒂努的《Sextet for Wind and Piano》也在合奏团的曲目中。马尔蒂努在巴黎的音乐生活，以及受到的斯特拉文斯基的作品和爵士乐的影响，都在这部作品中得到体现。这部早期作品虽然受到爵士乐的启发，却已经展现出他后期作品中典型的自然旋律风格。艺术家简介：被《卫报》称为“杰出的长笛演奏家”的亚当·沃克（Adam Walker），已经在新一代的管乐独奏家中脱颖而出。他在切塔姆音乐学校与Gitte Sorensen学习，然后在皇家音乐学院与Michael Cox深造，2009年以优异成绩毕业，并获得了阿利斯王妃奖。当年，他21岁时被任命为伦敦交响乐团的首席长笛，获得了MIDEM Classique的杰出青年艺术家奖。作为一位热衷于室内乐的音乐家，他在2018年加入了林肯中心室内乐协会的著名Bowers计划，并在接下来的三个季度里在林肯中心和全美各地巡演。不久后，他成立了奥西诺合奏团，专注于管乐五重奏的曲目。亚当·沃克是一位忙碌的室内乐音乐家，他在一些重要的音乐节和音乐厅中都有出色的演出，包括伦敦的Wigmore Hall，他在那里与Brett Dean， Tabea Zimmermann， Cédric Tiberghien， Angela Hewitt， Mahan Esfahani， Ailish Tynan和Sean Shibe等艺术家合作。2017年，亚当·沃克被任命为皇家音乐学院的教授。尼古拉斯·丹尼尔（Nicholas Daniel）是英国最知名的双簧管音乐家之一，他在1980年赢得了BBC青年音乐家比赛，随后迅速在全球各地建立了自己的音乐生涯，他也广泛地在媒体上进行演播，并在BBC Proms上首次亮相。他为双簧管首演了几百部作品，并录制了许多受到批评家赞誉的新的和熟悉的音乐。他是布里顿交响乐团、哈夫纳管乐合奏团、奥西诺合奏团和布里顿双簧管四重奏的创始成员。尼古拉斯·丹尼尔也是一位成功的指挥家，目前是Triorca乐团的音乐总监，该乐团由来自德国、英国和塞尔维亚的年轻音乐家组成。目前居住在英国剑桥郡，并在德国的特罗辛根音乐学院担任教授。2020年，尼古拉斯·丹尼尔获得了英女王音乐奖章，并被授予英帝国勋章官佐勋章。作曲家简介：安东·雷哈（Anton Reicha） (1770年2月26日—1836年5月28日) 是一位出生于捷克，后成为法国公民的作曲家。他是贝多芬的同时代人和终生朋友，现在最为人记忆的是他对管乐五重奏文献的早期重大贡献，以及他在教导包括李斯特、赫克托·贝里奥斯和普朗克等学生方面的角色。他还是一位出色的理论家，撰写了关于作曲各个方面的多部论文。雷哈在布拉格出生，他的父亲在他只有10个月大时去世，由母亲抚养长大。然而，他的母亲对他的教育并无兴趣，年仅十岁的雷哈便离家出走，由叔叔约瑟夫·雷哈抚养并教育他音乐。他们搬到波恩后，约瑟夫为他在选帝侯乐团找到了一个小提琴手的位置，与年轻的贝多芬一起演奏，然而，这对雷哈来说还不够。他秘密地学习作曲，这违背了他叔叔的意愿，并在1789年进入波恩大学。1794年，波恩被法军占领，雷哈逃到汉堡，在那里他通过教授和声和作曲赚钱，并研究数学和哲学。虽然雷哈的一生中有很多创新的音乐和写作想法，包括复节奏、复调性和微调音乐，但这些并未被19世纪的作曲家接受或使用。由于雷哈不愿意将他的音乐出版，他在去世后很快就被遗忘，他的生活和作品有待深入研究。色色181818色网站国产
专辑介绍：作为 19 世纪浪漫主义钢琴协奏曲的巅峰之作，勃拉姆斯《降 B 大调第二钢琴协奏曲》（Op. 83）以其四乐章结构的宏大篇幅与深邃情感，被誉为 “钢琴与乐队的交响曲”。这部作品融合了勃拉姆斯标志性的厚重织体与诗意抒情，动态幅度之广对演奏者与乐团的配合提出极高挑战 —— 从第三乐章行板的内敛沉思，到第二乐章 “充满激情的快板” 的澎湃张力，尽显浪漫主义晚期的艺术张力。本专辑收录了范・克莱本与弗雷德里克·马丁·莱纳（Frederick Martin Reiner）指挥的芝加哥交响乐团的经典演绎。作为征服苏联的 “古典音乐使者”，克莱本以其兼具力量与细腻的触键，精准捕捉勃拉姆斯作品中刚柔并济的特质；而以严谨诠释与恢弘音色著称的指挥大师莱纳，与芝加哥交响乐团的黄金组合，则为这部史诗级作品奠定了坚实的交响基底，三者的碰撞堪称浪漫主义协奏曲的典范合作。艺术家介绍：范·克莱本（Van Cliburn，1934年7月12日生于美国路易斯安那州什里夫波特，2013年2月27日逝于得克萨斯州沃思堡）是一位享誉世界的美国钢琴家。1958年，在首届莫斯科国际柴可夫斯基比赛中，他一举夺冠，自此声名鹊起。1954年，他从纽约朱莉亚音乐学院毕业，同年斩获莱文特里特基金会奖，这份荣誉为他带来了与五支顶尖乐团合作的机会，其中便包括纽约爱乐乐团。 1958年，克莱本参加了国际柴可夫斯基比赛（当时赛事仅设钢琴与小提琴两个组别）。初赛阶段，他浪漫抒情的演奏风格便赢得了评委的青睐，当地观众更是对这位青年青睐有加。2012年9月，在纪念范·克莱本基金会成立50周年的音乐会上，他完成了最后一次公开演出。
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