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专辑简介

音乐家手记施特劳斯的声乐作品是首屈一指的，作品中丰富的描绘性和想象力令人赞叹。他把音乐中传递的情感和幽默一点点写进唱词，将人声、音域、和声和钢琴伴奏结合的完美无暇。演出他的曲目是我的梦想，充满个性和色彩，非常值得玩味，也给了我能够最大限度表现自己声音的机会。施特劳斯将人声视作一样纯粹意义上的乐器，他的音乐仿佛从来不设边际，但这并不是因为他不在意音乐写作中的那些常规限制，相反的，正是足够了解，他才去有意识的在音乐中追求极致，发掘并打破它们。。当我被问到首张专辑希望演绎的曲目时，我非常确定他的作品最能代表我的心声，因为当我在演唱它们时，我感到自由，完全的表现出真实的自己。路易丝·阿尔德女高音歌唱家路易丝·阿尔德(Louise Alder)被外媒称为“年轻一代最亮眼的抒情女高音”、“天生的表演家”。 路易丝从2014开始成为法兰克福歌剧院乐团的一员，2017年赢得了国际歌剧奖的最佳年轻歌手，同年7月代表英国出席BBC Cardiff Singer of the World Competition大赛（每两年举办一次的歌剧大奖）晋级第三轮并获得Dame Joan Sutherland观众奖。路易丝出生于伦敦的音乐世家，于2010年毕业于爱丁堡大学，同年进入皇家音乐学院进修，2013年从国际歌剧学院毕业。2013年Louise荣获英国Kathleen Ferrier Award大赛二等奖，2014年赢得格林德堡节日歌剧院John Christie奖，2015年在首届英国青年独奏家比赛中拔得头筹。另外还有一些奖包括2012年Maggie Teyte法语歌曲比赛第一名以及皇家音乐学院的众多奖项。今年7月21日，路易丝将参加BBC逍遥音乐节，与BBC爱乐乐团在英国皇家阿尔伯特音乐厅上演贝多芬歌剧!美女细腰后入 专辑介绍：这张《菲利普·格拉斯的经典作品（The Essential Philip Glass）》收录当代作曲大师菲利普·格拉斯创作的歌剧作品。这张专辑堪称“现代轻歌剧”的典范——旋律极易入耳，歌词清晰可辨，同时仍保留着格拉斯标志性的音乐特质。专辑中同样收录了多首器乐作品，包括精彩的《立面》和《变形记4》，但歌剧选段在这些杰作中依然独树一帜。这是一张杰出的合集。 艺术家介绍：菲利普·格拉斯（Philip Glass，1937年1月31日出生于美国马里兰州巴尔的摩市）是一位美国作曲家，擅长创作创新的器乐、声乐和歌剧音乐。格拉斯少年时学习长笛，15岁时进入芝加哥大学就读，主修数学和哲学，并于1956年毕业。他对无调性音乐的兴趣促使他前往纽约市的茱莉亚音乐学院（M.S.，1962年）学习作曲，随后又前往巴黎师从娜迪亚·布朗热。他在那里结识了印度西塔琴演奏家拉维·香卡，这对他作曲风格产生了决定性影响，他暂时摒弃了音乐中传统的形式特征，如和声、节奏和旋律。相反，他开始创作以单调重复为特征的合奏作品；这些作品由一系列巧妙压缩或延展的切分节奏构成，嵌入稳定的音阶结构之中。这种极简主义音乐由小型合奏团使用电子扩音键盘和管乐器演奏，到20世纪60年代末在纽约市赢得了一小群热情的追随者。格拉斯与美国剧作家兼艺术家罗伯特·威尔逊合作创作的歌剧《爱因斯坦在海滩》（1976年首演，2012年复排）为他赢得了更广泛的赞誉；这部作品展现了他对西方古典和声元素的重新关注，尽管他对令人震惊的节奏和旋律变化的兴趣仍是最具戏剧性的特征。格拉斯的歌剧《萨蒂亚格拉哈》（1980年）是对莫汉达斯·K·甘地早年生活的更具歌剧风格的诠释。在这部作品中，对称和弦序列的持续重复达到了令人着迷且具有催眠效果的力度，与歌剧台本中改编自印度教经典《薄伽梵歌》的宗教精神主题相得益彰。歌剧《航程》（1992年）评价不一，但该作品由纽约大都会歌剧院委约创作（为纪念克里斯托弗·哥伦布抵达美洲500周年），这一事实证实了格拉斯在古典音乐界日益获得认可。格拉斯于2012年获得日本艺术协会的帝国奖，并于2018年被授予肯尼迪中心荣誉奖。他还是2007年纪录片《格拉斯：菲利普的十二个侧面》的主人公。他的2015年自传《无音乐的文字》以生动细腻的笔触记录了其多彩的人生。
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