曲目列表
专辑简介
专辑简介：该专辑收录普拉西多·多明戈、卢恰诺·帕瓦罗蒂、何塞·卡雷拉斯三位男高音的经典演绎，涵盖歌剧、歌剧咏叹调及歌剧二重唱类型。演奏乐团包括伦敦交响乐团、罗马歌剧院、巴塞罗那城市交响乐团等，分别由埃里希·莱因斯多夫、吉安弗兰科·马西尼、路易斯·A·加西亚-纳瓦罗等指挥执棒。其中《茶花女》“让我们举杯共饮”为多人合唱曲目，其余以三位男高音的独唱咏叹调为主。部分艺术家简介：尽管出生于西班牙马德里，普拉西多·多明戈（Placido Domingo）的一生大部分时间在墨西哥城度过，并毕业于墨西哥城音乐学院。他的歌剧首秀是在蒙特雷上演的《茶花女》中饰演阿尔弗雷多一角；此后，他加入以色列国家歌剧院担任男高音，最终移居欧洲发展。 普拉西多·多明戈是集歌剧演唱家、指挥家与艺术行政管理人员于一身的西班牙艺术家。他录制过超百部完整歌剧，以多才多艺闻名，能在世界顶级歌剧院用意大利语、法语、德语、西班牙语、俄语及英语演唱。职业生涯中，他长期以抒情戏剧男高音活跃，尤其擅长演绎卡瓦拉多西、霍夫曼、唐·何塞、卡尼奥等经典角色；随后转向更具戏剧性的角色，成为同辈中最受赞誉的“奥赛罗”演绎者。21世纪10年代初，他从男高音曲目转型，几乎全心投入男中音角色演唱，其中以西蒙·博卡内格拉最为著名。截至目前，他已诠释过151个不同的歌剧角色。 作为跨界艺术家，多明戈同样成就斐然，尤其在拉丁音乐与流行音乐领域表现突出。他累计获得14座格莱美奖与拉丁格莱美奖，多张专辑还收获了银、金、白金及多白金销量认证。 卢西亚诺·帕瓦罗蒂（ Luciano Pavarotti，1935年10月12日－2007年）是20世纪最具影响力的意大利男高音歌唱家，以醇厚明亮的嗓音、极具感染力的舞台表现力及对歌剧普及的卓越贡献闻名于世。帕瓦罗蒂出生于意大利摩德纳郊外，父亲是面包师兼业余歌手，家中收藏的男高音唱片（如比约林、蒂托·斯基帕等）启蒙了他对声乐的兴趣。9岁时，他开始与父亲在当地教堂合唱团演唱，后与童年好友、未来的著名女高音米雷拉·弗雷尼一同学习声乐。20岁时，他随家乡合唱团赴威尔士参加国际音乐比赛并夺冠，进一步坚定了音乐道路。1961年，帕瓦罗蒂在雷焦艾米利亚剧院以《波西米亚人》中的“罗多尔福”一角完成歌剧首演，开启职业生涯。1963年，他替补登台伦敦皇家歌剧院，同样饰演“罗多尔福”，完成国际舞台首秀；1965年在迈阿密出演唐尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》，首次登陆美国，并开启与澳大利亚女高音琼·萨瑟兰的传奇合作。1972年，他与萨瑟兰在伦敦科文特花园和纽约大都会歌剧院演绎《军中女郎》，凭借剧中高难度的“九个High C”段落震撼乐坛，奠定“高音C之王”的地位。其表演风格融合传统意大利男高音的力量与抒情，擅长诠释普契尼、威尔第、多尼采蒂等作曲家的经典角色，如《图兰朵》中的“卡拉夫”（《今夜无人入睡》成为其标志性曲目）。帕瓦罗蒂通过大量录音、电视节目及全球巡演积累了庞大受众，更以“三大男高音”（与多明戈、卡雷拉斯）的合作将歌剧推向主流视野，助力古典音乐在全球的普及。他的嗓音兼具穿透力与温暖质感，舞台表现力热情饱满，成为跨越古典与流行领域的文化符号，一生获奖无数，留下了数百部歌剧录音及音乐会作品，被公认为歌剧史上最伟大的男高音之一。 何塞·玛丽亚·卡雷拉斯·科尔（José Carreras）是西班牙著名男高音歌唱家，以对唐尼采蒂、威尔第、普契尼等作曲家歌剧作品的精彩诠释享誉世界。1946年12月5日，卡雷拉斯出生于西班牙巴塞罗那。他的歌剧生涯起步甚早，11岁时便在曼努埃尔·德·法雅的《佩德罗大师的木偶戏》中饰演“特鲁哈曼”一角，完成舞台首秀。此后，他在职业生涯中累计演绎超过60个歌剧角色，足迹遍布全球顶级歌剧院，并留下了众多经典录音作品。 作为“三大男高音”（与普拉西多·多明戈、卢恰诺·帕瓦罗蒂并列）的核心成员，卡雷拉斯在1990年至2003年间通过一系列大型国际音乐会走向更广泛的观众视野，成为将歌剧艺术推向大众的重要力量。1988年，他在战胜白血病后创立“何塞·卡雷拉斯国际白血病基金会”，并担任主席，以自身经历投身公益，传递生命力量。苏畅在线观看免费版最新章节
作品简介：布鲁克纳的降E大调《第四交响曲》创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878--1880 年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章。事后布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”。1881年2月20日由汉斯·李赫特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。对该部交响曲，布鲁克纳描述：“在中世纪的一个城镇中--黎明破晓、曙光洒落--城堡传出宏亮的军号声--城门敞开--骑士从洞开的城门中跃马而出--森林的神秘气氛笼罩着他们--森林在沙沙作响--鸟儿在欢唱。”而颇有特色的第二主题是非常有名的，其中注解的“嘁嘁喳喳”让人们真正回忆起鸟的叫声。第二乐章描述了一个完全不同的场景，依照作曲家的表述：“一个失恋的男子徘徊于他的恋人的窗下，而她没有让他进去。”而后由中提琴演奏了一首“小夜曲”。布鲁克纳以他自己的理解创作了特有的形式的谐谑曲，它“描述了狩猎，而三重奏奏响狩猎人群进餐时的舞蹈音调。”一支长笛和单簧管奏出了流畅的、类似兰德勒舞曲的迷人主题。末乐章的英雄主题渐强，尾声光辉灿烂而庄严。这是布鲁克纳10首交响曲中最著名的一首，称为《浪漫交响曲》。这首降E大调《第四交响曲》作于1874-1880年，后亦有多次修改。共四个乐章：1.平静而快活地，圆号表达的第一主题宛若森林的低语，不断地变形处理，中提琴和小提琴表达的第二主题相对宁静而轻快，而铜管群吹奏的第三主题又具咆考的暴风雨的感觉。发展部以森林圆号主题与木管应答开始，动机以多种方式变化发展，以弦乐表达圣歌而推向高潮。2.徐缓地。中提琴和小提琴犹如叹息，而大提琴类似悲歌，突出弦乐的效果。发展部以主要主题的复音变化处理为主，其中有精妙的对位。反复部则省略中间圣歌风格的合唱曲后呈现，终结部则类似悲壮的共鸣。3.谐曲，快活地，再度回到森林中的气氛，类似猎人的勇敢叫声。中段是可爱的农夫田园舞曲。4.终曲，相当轻快地，混合引用第一与第三乐章主题。这一乐章表达类似暴风雨的感觉，谐诙曲主题突然由圆号合奏参透。在总休止之后，暴风雨般的动机来临，随后与第一乐章结合。“暴风雨”停息后，表达忧虑主题与灿烂主题对比的第二主题。然后主要主题与第二主题再度再现后，主要主题和暴风雨动机结合，在大胆转调下形成发展部。“暴风雨”再度平静后，主要主题反复与第二主题群3度再现，结构极为复杂。布鲁克纳的《第三交响曲》可以说是他修订次数最多的作品，最新的考据结果是：这首作品有8个可信的修订版本。和布鲁克纳其他交响曲一样，《第三交响曲》也从一种静谧中升起：开头是一簇雾一般迷茫的弦乐气氛。在这种气氛下，这一座“教堂”还隐藏在阴影和神秘里。一支小号唱出了主题——1873年当布鲁克纳把第一版的乐谱拿给瓦格纳看时，这一主题对瓦格纳产生了很大冲击。从开始渐强，在一个巨型的齐奏中主题达到高潮。此时布鲁克纳很清楚地想到了贝多芬《第九交响曲》的开头，但是所产生的效果并不相同。贝多芬的极速上升产生了悲剧般的动势；但是在布鲁克纳这里，无论音乐表面上如何扰动，深层依旧保持缓慢。听布鲁克纳的音乐，耐心总是会有回报的。第一乐章有三个主要的主题：“瓦格纳”小号动机；布鲁克纳最爱的“一二三、一二”节奏的暖色调弦乐音型；还有那个齐奏主题，只不过节奏和前者相反。发展部充分阐述了这些主题，这三个主题完全重现后就是最终不详的渐强（跟雾气深重的开头相仿）。第二乐章“柔板”也由三个主题主导：沉静高贵的弦乐主题；一个中提琴引导的极长旋律线；最后是一个平缓庄严、弦乐带有点慢速舞曲音型的主题——布鲁克纳写作这个主题是为了纪念他的母亲，一个和他一样固执而忧郁的人。这个慢乐章最终也走向一个强有力的高潮，但是它却在最高峰终止、回归了神秘。就在此时，闪烁的弦乐让人想起瓦格纳《女武神》中布伦希尔德“安眠动机”的分解和弦，但是其中的天真淳朴还是明显带有布鲁克纳风格。第三乐章“谐谑曲”和它的三声中断都弥漫着布鲁克纳所居住的上奥地利本土独特的舞蹈风味——尤其是“连德勒”舞曲（这是一种和精巧的维也纳华尔兹颇有亲缘关系的乡土舞曲）。布鲁克纳年轻时曾经常在乡村乐团演奏这样的音乐，以弥补他工资的贫乏。第四乐章“终曲”开头就是浪涌式的快板，好像骑兵冲锋一般。但是在两个豪迈的渐强段落之后节奏却慢了下来，第二主题充满了弦乐演奏的波尔卡曲调和管乐庄严的众赞歌。布鲁克纳对友人如此讲述这一段落：“这就是生活（That’s life）。这就是我想在《第三交响曲》里说的。波尔卡表示欢乐和愉悦，众赞歌则是悲伤和痛苦。”到乐章末尾，欢乐终于迎来了凯旋：铜管的迸发穿透了动荡的弦乐，小号演奏出第一乐章开头的主题，仿佛在一片日光之下，前述“教堂般的音响”的洪流席卷了大地。
更多>>
