曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“即便吉尔伯特的创作未达巅峰，这部作品仍收录了沙利文的一些经典之作，在克拉克灵动的导演手法与一众英国歌手的出色演绎下，这些音乐得以淋漓尽致地展现。他们的发音清晰自然，每位表演者都对演出传统怀以敬意，既不拖沓也不陈旧。”（凯瑟琳・库珀）作为吉尔伯特与沙利文的最后一部合作作品，该专辑以辛辣笔触讽刺英国帝国主义与 19 世纪公司法，还有大英帝国的自负，直指其政治体系、君主制度与媒体生态。由导演斯图尔特·莫安德（Stewart Mundle）更新剧本，苏格兰歌剧音乐总监德里克·克拉克（Derek Clark）修订音乐版本，这部作品在苏格兰歌剧首演，并得到了热烈反响，时至今日，剧作的批判锋芒仍未褪色。这部作品闪耀着智慧之光，剧中金句频出，合唱段落与音乐创作尤为夺目，某些旋律甚至蕴含着维达尼亚式的抒情美感。作为半舞台化的音乐会演出，《乌托邦，有限》由《贡多拉》原班演员担纲演绎，在戏剧张力与音乐性之间构建起独特的艺术平衡。艺术家介绍：威廉·S·吉尔伯特（William Schwenck Gilbert，1836年11月18日－1911年5月29日），英国剧作家、文学家、诗人。他与作曲家亚瑟·沙利文合作的14部喜剧闻名于世，其中最著名的为《比纳佛》（H.M.S. Pinafore）、《班战斯的海盗》（The Pirates of Penzance）以及在音乐剧院中表演场次最多的历史剧之一《日本天皇》（The Mikado）。这些作品以及他们其他萨弗伊歌剧作品如今在使用英语的国家依旧经常演出，包括歌剧公司、剧团、学校和社区演出团体。这些作品中的一些台词已经成为英语的一部分。亚瑟·沙利文（Arthur Sullivan，1842—1900年），英国作曲家。1842年5月13日生于伦敦，1900年11月 22日卒于同地。1854年起为皇家小教堂唱诗班歌童，1857年入皇家音乐专科学院学习，次年入德国莱比锡音乐学院。毕业后，1866年任皇家音乐专科学院教授。1867年同G.格罗夫一起赴维也纳，发现了F．舒伯特遗稿《罗莎蒙德》。1876年任英国国立音乐培训学校(皇家音乐学院的前身)校长。沙利文以创作喜歌剧闻名，是英国喜歌剧的代表作曲家。他提高了喜歌剧创作的水准，特别是他与英国幽默作家W．S．吉尔伯特合作的几部喜歌剧作品曲调优美、俏皮风趣、简洁爽快，最为成功。比较重要的作品有《考克斯和博克斯》(1867)、《特斯皮斯》(1871)、《陪审》(1875)、《男巫》(1877)、《皇家海军围裙号》(1878)、《彭赞斯的海盗》(1879)、《约兰特》(1882)、《艾达公主》(1884)、《日本天皇》(1885)、《卫队侍从》(1888)、《乌托邦有限公司》(1893)、《波斯的玫瑰》(1899)等。此外，他还写有正歌剧《艾文霍》(1891)、康塔塔《黄金般的传奇》(1886)以及清唱剧、戏剧配乐、舞剧、交响曲及歌曲等。苏格兰歌剧与合唱团乐团（The Orchestra of Scottish Opera,），成立于1980年，作为苏格兰国家歌剧公司的核心艺术力量，自诞生以来便肩负着双重使命，既为苏格兰歌剧的所有演出提供专业伴奏，又以独立音乐会团体的身份活跃于乐坛。在格拉斯哥皇家剧院，乐团打破传统乐池限制，依托全新定制的声学壳结构，在年度周日系列音乐会上担纲主角。这一创新空间让音乐家得以全方位展现多元艺术素养，从海顿、贝多芬的经典交响曲，到当代先锋作品，曲目跨度纵贯古典与现代；而与世界级歌唱家的频繁合作，更让演出兼具歌剧的戏剧张力与音乐会的纯粹音乐性。除深耕歌剧领域外，乐团的音乐会影响力亦不断拓展：定期与格拉斯哥市合唱团、凯尔特联系合唱团、邓迪合唱团等艺术团体协作，并与苏格兰各地合唱团及音乐协会保持密切合作。2010 年，乐团迎来三十周年庆典 —— 这一艺术里程碑由苏格兰歌剧创始人兼首任音乐总监亚历山大・吉本爵士奠定根基，其后约翰・莫瑟、理查德・阿姆斯特朗爵士、弗朗西斯科・科蒂、斯图尔特・斯特拉福德等指挥家相继接棒，延续着亚历克斯爵士的艺术理想，在传统与创新的交响中书写苏格兰音乐的当代篇章。德里克·克拉克（Derek Clark）出生于格拉斯哥，身为RSAMD（苏格兰皇家音乐与戏剧学院）与达勒姆大学的荣誉毕业生，他的艺术生涯始于伦敦歌剧院中心。1977年，他以歌剧演员身份加入威尔士国家歌剧院，直至1981年正式开启职业指挥生涯。 自1997年起，克拉克担任苏格兰歌剧院音乐总监，期间为该公司执棒超过25部歌剧作品。近年来，他将艺术重心转向当代音乐领域，不仅担任苏格兰歌剧院成功项目“五：15”（“Five: 15”）三季指挥，还参与詹姆斯·麦克米伦、菲利普·格拉斯、克雷格·阿姆斯特朗、罗里·博伊尔等作曲家作品的世界首演，推动现代音乐在歌剧舞台的呈现。 作为伴奏者，克拉克的演出足迹遍布英国各地，同时在各大音乐学院及国家歌剧院工作室担任常驻客座教练，致力于音乐教育与人才培养。2011年，他出任邓迪合唱团音乐总监，2014年起兼任海伦斯堡教区教堂音乐总监，在合唱领域延续着对音乐艺术的探索与实践。xxxxxxxxxxxxxx舔xxxxxx
专辑简介：Solo Musica唱片公司最新录制的弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的普列兹舞曲op. 28和莫德斯特·穆索尔斯基（Modeste Mussorgsky）的《画展上的图画》，《漫步》（Promenade）汇集了这两部杰出的钢琴作品，它们几乎是其创作者作品的象征。钢琴家安德烈娅·考腾（Andrea Kauten）在并置中展示了这两部作品的共通之处，尽管它们之间存在着各种预期的反差，但这远远超出了穆索尔斯基对肖邦《小步舞曲》的一些明显借鉴。这两部大型乐曲都结合了具有部分箴言性质的小品。它们处于欧洲艺术音乐与东欧和斯拉夫传统的民族影响之间的紧张状态。目前，他们寻求不同的解决方案。世界主义者肖邦摒弃了任何炫耀性的爱国主义，将他的波兰风格完美地融入了一种普遍的欧洲表达方式。穆索尔斯基则以“后世界主义者”自居，强调俄罗斯民族风格，将其与一切“西方”事物对立起来。两位作曲家都找到了个人化的音乐语言，在自由处理形式的同时，允许传统和声被刻意的不稳定所打破。两人在通往现代的道路上相遇。即使情感展示主义对两位作曲家来说都是陌生的，作品也只能极其谨慎地与其起源的传记快照联系起来。两部作品的背景都是与死亡的对抗，这种对抗既令人惊讶，又不可阻挡。钢琴家简介：安德烈娅·考腾（Andrea Kauten）是一位匈牙利裔瑞士钢琴家。表现力与技巧，这两种音乐特质的结合是李斯特作品的特点，对安德烈娅·考腾来说也非常重要。这位匈牙利钢琴大师的钢琴音乐对她的演奏产生了持久的影响。安德烈娅·考滕七岁开始跟随巴塞尔钢琴家阿尔伯特·恩格尔（Albert Engel）学习钢琴。13岁时，她已进入苏黎世杰克林音乐会决赛。一年后，她获得了瑞士青少年音乐比赛一等奖。随后，考滕在巴塞尔音乐学院学习，最后，在她人生中最重要的一站——布达佩斯国际著名的李斯特音乐学院，她与科内尔·泽姆普莱尼（Kornél Zempléni）和伊迪丝·汉巴尔科（Edith Hambalkó）共事。在布达佩斯培训基地，她锤炼出了自己高度浪漫而又控制自如的演奏风格。凭借激情、音乐性和高超的技术水准，考滕从三角钢琴中演奏出内敛、诗意而又极富表现力的音色。布莱斯·莫里森（Bryce Morrison）在《留声机》（Gramophone）杂志上写道：“考腾面色红润，有时又过于自信，她的投入和力度让人毫不怀疑。”1993年，安德烈娅·考滕发行了她的第一张专辑，收录了弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）、卡尔·戈尔德马克（Carl Goldmark）和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninow）的作品。此后，她在美国、加拿大、丹麦、法国、意大利、匈牙利、德国和瑞士等多个国家举办了音乐会。2006年，这位钢琴家在索尼古典唱片发行了罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的C大调幻想曲op. 17、克莱斯勒op. 16和浪漫曲op. 28的第二和第三号。 2011年，她为索尼古典发行了李斯特的两首伟大的钢琴奏鸣曲：1835年的B小调奏鸣曲、1849年的但丁奏鸣曲以及另外两首作品。2012年5月，安德烈娅·考腾（Andrea Kauten）发行了一张备受赞誉的专辑，收录了李斯特的钢琴和管弦乐作品。
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