曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是《英国单簧管奏鸣曲》系列的第二卷，由迈克尔·科林斯（Michael Collins）与钢琴家迈克尔·麦克哈尔（Michael McHale）共同演绎。BBC音乐杂志为第一卷给予了五星好评，并写道：“科林斯的单簧管演奏如同魔力般迷人：斯坦福的《Caoine》乐章结尾的音符展现了这一等级的演奏者仅凭两个轻柔音符便能传达出的深刻情感。麦克哈尔的伴奏虽不抢风头，却在爱尔兰和霍威尔斯的作品中展现了丰富的键盘色彩，让这独特的音响世界显得无比微妙与丰富。”在这张唱片中，这对搭档演绎了阿瑟·本杰明（Arthur Benjamin）、爱德华·格雷戈森（Edward Gregson）、约瑟夫·霍罗维茨（Joseph Horovitz）、马尔科姆·阿诺德爵士（Sir Malcolm Arnold）和阿诺德·库克（Arnold Cook）为单簧管与钢琴所作的作品。这张唱片中还包括马尔科姆·阿诺德爵士（Sir Malcolm Arnold）的单簧管与钢琴《小奏鸣曲》，创作于1948至1951年，献给著名的英国单簧管演奏家弗雷德里克·瑟斯顿（Frederick Thurston），以及阿诺德·库克（Arnold Cooke）1959年的《奏鸣曲》。库克曾在柏林师从保罗·欣德米特（Paul Hindemith），这部作品深受欣德米特传统调性构建手法和清晰、冷静的对位织体的影响。作曲家简介：阿瑟·本杰明（Arthur Benjamin）出生于澳大利亚，但大部分时间生活在英国。他的《拉威尔的墓志铭》（Le Tombeau de Ravel）在旋律、和声和节奏上展现了他对法国作曲家拉威尔的深深钦佩——作品的标题本身便致敬于拉威尔的《库普兰墓志铭》（Le Tombeau de Couperin）。然而，与拉威尔的《墓志铭》由前奏曲和几段舞蹈组成不同，本杰明的《墓志铭》是一系列“华尔兹幻想曲”（Valse-caprices），这一形式与拉威尔的另一部作品《高贵与多情的华尔兹》（Valses nobles et sentimentales）更为相似，后者既有钢琴版本，也有管弦乐版本。爱德华·格雷戈森（Edward Gregson）于2010年完成了他的五首《致敬曲》（Tributes），而他开始创作这一组作品的时间可追溯至二十年前。每一首《致敬曲》都献给20世纪五位为单簧管创作了经典作品的著名作曲家，旨在向他们致敬。格雷戈森曾表示，他“尝试进入这些作曲家的风格世界”，这些作曲家分别是普朗克（Poulenc）、芬齐（Finzi）、斯特拉文斯基（Stravinsky）、梅西安（Messiaen）和巴托克（Bartók），而这一创作方法与阿瑟·本杰明在《拉威尔的墓志铭》中对拉威尔的致敬方式相似。约瑟夫·霍罗维茨（Joseph Horovitz）出生于维也纳，少年时移居英国，并在伦敦生活了超过七十年。他的创作涵盖歌剧、芭蕾舞剧、合唱作品、室内乐、多首为铜管乐队创作的作品，以及这首1981年为单簧管与钢琴创作的《小奏鸣曲》。该作品首演由杰尔维斯·德·佩耶（Gervase de Peyer）和格温妮丝·普赖尔（Gwenneth Pryor）于同年晚些时候在伦敦的威格莫尔大厅（Wigmore Hall）举行。演奏家简介：迈克尔·科林斯（Michael Collins），以其卓越的单簧管技巧和敏锐的音乐表现力，成为当今最杰出的艺术家之一，并且是单簧管演奏的领军人物。16岁时，他在BBC青年音乐家大赛的木管组中获奖，并于22岁在纽约卡内基音乐厅首次登台。此后，他与全球多支顶级交响乐团合作演出，并成为BBC Proms最常受邀的木管独奏家之一。近年来，科林斯也逐渐在指挥领域崭露头角，2010年成为伦敦城市交响乐团首席指挥。他的指挥作品涵盖多个知名乐团，并参与了许多现代作曲家的首演。科林斯与许多著名音乐家合作，且发行了众多获奖专辑，并且与Chandos唱片公司签订了独家录音合同。迈克尔·麦克哈尔（Michael McHale），爱尔兰顶尖钢琴家之一。贝尔法斯特出生他的拥有繁忙的国际演艺生涯，活跃于独奏、协奏曲演出及室内乐领域。他曾与明尼苏达、哈利、莫斯科、伯恩茅斯、杰克逊维尔、BBC、伦敦交响乐团等世界知名乐团合作演出，并在坦格伍德、BBC音乐会、东京春季音乐节等重要场所亮相。2012年，麦克哈尔的首张个人专辑《The Irish Piano》由RTÉ lyric fm发布，并获得音乐评论家诺曼·莱布雷赫特（Norman Lebrecht）推荐为“本周专辑”。他还录制了多张专辑，包括与单簧管演奏家迈克尔·科林斯的八张二重奏专辑。麦克哈尔致力于新音乐的推广，首演并录制了多位作曲家的作品。他曾获得多个奖项，包括2009年的特伦斯·贾德/哈利奖和2016年北爱尔兰艺术委员会的重大个人奖。国产成人无码8X视频
专辑简介：帕格尼尼的吉他弦乐四重奏是他最优秀的室内乐作品之一。这些作品是为朋友和私人演出而作，从中可以看出帕格尼尼对作品的精心构思。第 6 号四重奏中的对话是对话式的，而第 11 号和第 13 号则更为高级--在这里，形式上的独创性和旋律上的创造性与伟大的个性融为一体。在这些作品中，帕格尼尼对咏叹调般的抒情性和歌剧般的丰富性的感受达到了顶峰，并通过各种音乐理念得以传达。艺术家简介：维也纳帕格尼尼乐团(Paganini Ensemble Vienna)致力于演绎较少进行演奏的（室内乐）作品。帕格尼尼的室内乐对演奏者的要求特别高。这些作品不是为独奏者和伴奏者创作的——相反，它们要求每件乐器都发挥最大的作用，无论是小提琴、吉他、中提琴还是大提琴。马里奥·霍森是维也纳帕格尼尼乐团的创始人。他是保加利亚-奥地利音乐会小提琴家，被认为是帕格尼尼音乐的主要诠释者之一。他八岁时首次作为独奏家与乐团合作。作为享誉国际的音乐会独奏家，马里奥-霍森曾与圣马丁田野学院、柴可夫斯基交响乐团、布鲁克纳乐团、米兰斯卡拉管弦乐团、英国室内乐团等著名乐团合作演出。霍森的音乐学和艺术工作主要集中在尼科洛-帕格尼尼的资料研究上。马里奥-霍森使用奥地利国家银行提供的 G.B. Guadagnini 小提琴（1749 年）演奏。玛尔塔·波图尔斯卡曾多次在国际比赛中获奖，包括奥地利约翰内斯-勃拉姆斯比赛一等奖（2007 年）和斯洛文尼亚布莱德国际比赛和音乐节一等奖（2011 年），她还曾获得英国马恩岛莱昂内尔-特尔蒂斯国际中提琴比赛特别奖（2006 年）。玛尔塔-波图尔斯卡积极参加许多国际音乐节，如奥地利萨尔茨堡音乐节、施蒂里亚特音乐节、埃根贝格尔城堡音乐节、圣加仑音乐节、美国拉斯维加斯帕克城音乐节、美国盐湖城国际铃木学院等。她目前是维也纳室内乐团、维也纳国际独奏家合奏团、Varietas 合奏团以及维也纳城堡剧院合奏团的成员。莉莉娅娜·克哈约娃是第四代音乐家，在维也纳音乐学院师从莉莉娅·舒尔茨·巴伊罗娃，获得大提琴演奏硕士学位。Kehayova 女士热衷于独奏和室内乐演奏，曾多次参加欧洲各地的音乐节和独奏音乐会。她曾作为独奏家与索非亚爱乐乐团莉莉娅娜、乌迪内 Mitteleuropa Orchestra、北捷克爱乐乐团、瓦尔纳爱乐乐团、新交响乐团、Camerata Orphica 等乐团合作演出。她曾在奥地利音乐厅（Musikverein）、罗马尼亚雅典娜音乐厅（Athenaeum）、捷克鲁道夫音乐厅（Rudolfinum- Dvorak Hall）和斯美塔那音乐厅（Smetana Hall）、西班牙加泰罗尼亚音乐宫（Palau de la Musica Catalana）和保加利亚音乐厅（Bulgaria Hall）等地演出。2012 年，莉莉安娜荣获奥地利 “阿尔班-伯格 ”基金会颁发的大奖学金。亚历山大·斯威特是奥地利首屈一指的吉他演奏家，也是国际上最受欢迎的吉他演奏家之一。他的演奏极富表现力，音色优美，技艺精湛，令评论界和观众为之倾倒。在布雷根茨音乐学院师从格奥尔格-高普-贝格豪森（Georg Gaupp-Berghausen）学习期间，以及在维也纳音乐学院师从康拉德-拉戈斯尼格（Konrad Ragossnig）学习期间，他已在著名的国际吉他比赛（古巴哈瓦那和慕尼黑 ARD）中取得巨大成功。1991 年，他在世界最重要的吉他比赛--巴黎法国广播电台国际吉他比赛（International Guitar Competition of Radio France）中获得一等奖，从此开始了他在国际上的突破。亚历山大-斯威特是维也纳音乐与表演艺术大学的教授，也是达达里奥艺术家，使用达达里奥 Pro Arte 尼龙琴弦演奏。
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