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专辑简介
专辑简介：直到1897年，阿图尔-尼基施指挥欧内斯特·肖松的交响曲，才在巴黎、布鲁塞尔和巴塞罗那被誉为杰作。他的《爱与大海之诗》（Poème de l'Amour et de la Mer）如今可与马勒的管弦乐曲相媲美。凯瑟琳·费里耶（Kathleen Ferrier）、杰西·诺曼（Jessye Norman）或琳达·芬尼（Linda Finnie）等华丽的女中音已经崭露头角。芒克将 20 世纪的音乐带入舞台，他演唱了年轻的德彪西的《春天》，向福雷致以美妙而真诚的敬意。录制时间：1-3：1962年2月26日4-6：1951年3月9日7-9：1962年乐团简介：波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra）是世界最为著名的管弦乐团之一，尤其以高质量的弦乐器演奏而闻名。乐团总部所在的波士顿交响大厅，也被认为是世界上最好的音乐厅之一。波士顿交响乐团由亨利·李·希金森于1881年在美国马萨诸塞州波士顿建立，包括阿图尔·尼基施和皮埃尔·蒙特在内的多位著名指挥家为最初的乐团带来了赞誉。然而，直到谢尔盖·库塞维兹基接过指挥棒，波士顿乐团才真正声名雀起。1858年，查尔斯·哈雷爵士在曼彻斯特创立了哈雷乐团（Hallé Orchestra），并于同年1月30日在曼彻斯特自由贸易大厅举行了首场音乐会。查尔斯·哈雷爵士去世后，乐团在汉斯·里希特博士、汉密尔顿·哈蒂爵士和约翰·巴比罗利爵士等杰出人物的指导下继续发展。马克·埃尔德于2000年成为音乐总监，并于2008年被英国女王授予爵士称号，以表彰他对音乐的贡献。2011年11月，他被授予皇家爱乐协会荣誉会员称号。指挥家简介：查尔斯·明希（Charles·Munch，亦作夏尔·孟许，1891—1968），1891年9月生于斯特拉斯堡，幼年学小提琴，后入斯特拉斯堡音乐学院、随普菲茨纳学作曲。毕业后到柏林师从弗莱什深造。1925年后任莱比锡音乐学院小提琴教授、格万特豪斯乐团首席小提琴。1932年在巴黎首次指挥。1938年起任巴黎音乐学院乐团音乐总监。1946年12月与波士顿交响乐团合作，1949年接替库塞维茨基任乐团音乐总监直至1962年。1962年离开美国回到法国。1967年受当时法国文化部长安德烈·马尔罗（André Malraux）委托创建巴黎管弦乐团，直至1968年11月在该团巡回演出时逝世。约翰·巴比罗利（Sir John Giovanni Battista Barbirolli,1899年12月2日—1970年7月29日），英国指挥家，20世纪最重要的指挥大师之一；生于伦敦，1924年组建自己的弦乐团并任指挥，1929年任伦敦皇家歌剧院首席指挥，1943年英国哈勒管弦乐团召回他重整乐团，开始了指挥生涯中最光辉的阶段，1968年被封为"终身桂冠指挥"，1949年封为骑士，1969年封为荣誉侍从，1958年获曼彻斯特荣誉市民，1950年英国皇家爱乐协会授予他金质纪念奖章，1970年7月29日因心脏病突发逝世；他的指挥风格洋溢着丰富的浪漫诗情，尤其是北欧音乐，最能发挥他所特有的魅力。 约翰·巴比罗利的指挥风格总是洋溢着丰富的浪漫诗情，尤其是北欧的音乐，最能发挥他所特有的魅力——不管是英国作曲家埃尔加、戴留斯的作品还是西贝柳斯、马勒或格里格的音乐，他的指挥都流露出迷人的抒情美。 巴比罗利作为世界著名的指挥大师，尤其是英国的著名指挥家。他的最主要的功绩之一就是培养和造就了哈勒管弦乐团。哈勒管弦乐团创建于1819年，是英国历史最悠久的交响乐团，这个乐团在历史上曾有过几次较为辉煌的时期，并有着像里希特和哈蒂这样著名的指挥家领导过的经历，然而，真正使这个老牌乐团的水平达到世界一流高度的人物就是巴比罗利。巴比罗利从1943年接任这个乐团常任指挥的职务以后，经过了数年的艰苦努力和严格训练，终于使这个老化而不甚景气的乐团恢复了生气。一举成为欧洲乃至世界闻名的一流交响乐团。他在担任这个乐团的常任指挥期间，曾经多次率领该团到各国访问演出和灌制唱片，为其获得世界性的影响制造了很大的声势。由于他为这个乐团赢来了建团史上少有的“黄金时期”，因此该团将“桂冠指挥家”的称号赠予他。 巴比罗利是一位民族气质很强的指挥家，他的指挥生涯中的突出功绩和贡献，基本上都是表现在对于英国交响乐事业的发展上，这方面，除了在扶植哈勒乐团上所做出的伟大业绩以外，还表现在对英国作曲家的作品的宣传介绍等许多方面：在这方面，他与比彻姆、布尔特和萨金特等人有着许多相同之处。免费🔞🍌进去里❌❌❌
专辑介绍：13 世纪的西班牙音乐究竟能有多引人入胜、朗朗上口、生动活泼且充满艺术性？答案是 “非常”。这一点在一张专辑中得到了完美展现 —— 该专辑收录了源自西多会修道院拉斯胡埃尔加斯（Las Huelgas）传奇手稿的圣咏、康杜斯、弥撒段落及分节歌。这张非凡的专辑从原手稿近200部作品中精心选取了一小部分，不仅呈现了这一时期圣乐的美丽与创新，更揭示出其色彩斑斓、形式多样的特质。而作品的演唱与演奏水平同样令人印象深刻：五位杰出的女声歌手与胡埃尔加斯乐团的古乐器演奏家联袂演绎，长笛、小提琴、雷贝克和打击乐器的运用恰到好处；歌手们展现的那些令人兴奋却鲜少听闻的装饰音，让这种古老的艺术竟透出一丝诡异的现代感。艺术家介绍：五十多年来，胡埃尔加斯合奏团（Huelgas Ensemble）始终是专攻复调音乐演出的最负盛名的合奏团之一，尤其以独具匠心的节目策划闻名于世。其演出以对中世纪及文艺复兴时期音乐美学与演唱风格的深刻理解为核心特色，将独特的艺术视角与纯净的音色完美融合。值得一提的是，当代作曲家如沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm）和詹姆斯·麦克米伦（James MacMillan）也对该团诠释其作品的水准给予高度评价。胡埃尔加斯合奏团总部位于布鲁塞尔博扎尔（Bozar），活跃于全球各大顶级音乐厅及国际音乐节，包括英国BBC逍遥音乐节、奥地利萨尔茨堡音乐节、美国纽约林肯中心、法国巴黎爱乐厅、德国柏林爱乐厅、葡萄牙里斯本卡洛斯·古尔班基安基金会音乐厅及波兰华沙国家爱乐厅等。该乐团还频繁亮相早期音乐音乐节，尤其偏爱在古老的礼拜堂、教堂和修道院中演出，以此在建筑空间与复调音乐之间架起跨学科的对话桥梁。自2019年起，胡埃尔加斯合奏团在法国勃艮第的塔兰特（Tarrant）举办年度五旬节音乐节，专注于音乐实验与未知作品的发掘和演绎。胡埃尔加斯合奏团的唱片目录极为丰富，涵盖了从12世纪到17世纪初的众多作曲家作品，包括杜菲（Dufay）、布鲁梅尔（Brumel）、罗雷（Lassus）、里夏福尔（Richafort）、凯尔（Carpenter）、费拉博斯科（Ferrabosco）、帕莱斯特里纳（Palestrina）、拉索（Lasso）和阿什韦尔（Ashwell）等。乐团曾与Seon、Sony Classical、harmonia mundi、ECM Records等知名唱片公司合作录制作品，经典录音包括《伊顿合唱书》《克劳德·勒让的珍宝》《“不幸击中我”的神秘》《彼得·阿拉米尔的遗产》《苏巴朗的耳朵》《菲尔米努斯·卡隆——中世纪的黄昏》《胡格诺派的耳朵》、沃尔夫冈·里姆的《ET LUX》，以及《克里斯托夫·普兰丁的音乐印刷品》《特奥多尔·范·洛恩的耳朵》《克里斯托弗·哥伦布的耳朵》和西蒙娜·德·博内丰特的《为死者而作的弥撒》等。胡埃尔加斯合奏团的艺术成就获得广泛赞誉，斩获多项国际大奖，包括比利时音乐界颁发的多个凯西莉亚奖（Cecilia Awards）、《世界音乐》杂志的“CHOC奖”、爱迪生奖、戛纳古典音乐奖（早期音乐类）、查尔斯·克罗斯学院的“In honorem”奖，以及ECHO Klassik奖（1994年、1997年、2010年和2011年）、2014年和2015年的《迪亚帕森》金奖（Diapason d'Or）。2017年，乐团凭借CD录音《克劳迪奥·蒙特威尔第的镜子》获德国唱片评论家奖；2019年，其录制的弗朗切斯卡·卡奇尼歌剧《鲁杰罗从阿尔西娜岛的解救》获OPUS Klassik奖。2022年10月，乐团因《复调音乐家的风景》获《Classica》杂志“Choc奖”，并凭借《在阿尔比恩》（En Albion）摘得OPUS Klassik“年度合奏团”奖，进一步巩固了其在早期音乐领域的标杆地位。
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