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专辑简介
专辑简介：奥地利古艺乐合奏团(Ars Antiqua Austri)和古纳·莱茨博尔(Gunar Letzbor)为大家带来了德国出生的作曲家梅尔（1646-1712）为声乐，小提琴独奏和通奏低音演奏的杰出圣乐节目，其中包括五首世界首演的录音。梅尔从1683年开始在慕尼黑工作直到去世，他被认为是德国南部天主教圣乐的改革者，他巧妙地将北部的新教圣乐与意大利的即兴协奏曲风格相结合。梅尔的作品受到了他在巴黎的学习之旅以及在慕尼黑宫廷中主导音乐生活的意大利音乐家的影响。与巴伐利亚民间音乐相呼应，梅尔的音乐既显示了典型的奥地利风格，又有非常个人化的色彩。当时，天主教教堂的音乐由前奏曲（stile antico）主导。梅尔通过引入协奏曲形式以及单音，巧妙地扩展了这种古老的艺术。他精心编织了多声部的织体，独奏部分出现了高度的表现力，旋律优美，技艺精湛。古纳·莱茨博尔和他的团队因其音乐学研究和发现奥地利巴洛克时期未知和珍贵音乐的雄心而闻名。他们为大量被重新发现的作品录制了几张成功的首演唱片，与女中音歌唱家伯纳达·芬克(Bernarda Fink)合作的专辑在发行后仅一周就获得了金音叉奖。艺术家简介：奥地利古艺乐合奏团(Ars Antiqua Austri)1995年由古纳·莱茨博尔(Gunar Letzbor)在林茨成立，旨在向观众呈现用早期乐器演奏的奥地利巴洛克音乐。乐团由八位音乐家组成，由古纳·莱茨博尔指挥。在维也纳宫廷盛极一时的巴洛克音乐极大地影响了后来意大利和法国的音乐风格。来自这个奥地利乐团的声音也反映了那个时期奥地利人的气质和性格——一个真正意义上的文化大熔炉：南方的欢乐、斯拉夫的忧郁、法国的贵族气质、西班牙的繁荣和阿尔卑斯山地区的高寒圣洁。宫廷音乐与民间音乐相互融合，构成了典型的奥地利音乐。水菜丽被三个黑人一起
“吉他大师金格•莱恩哈特和小提琴大师史提芬•格拉佩利无疑是那个时代的大师级人物，如今被人们当作传奇人物所赞赏。这张专辑的十八首曲目以1934-35在巴黎录制的几种不同配置的乐队组合为特色。其中‘Avalon’、‘I Got Rhythm’和‘Tiger Ray’无疑是本张专辑的巨大亮点。”——D. Oscar Groomes（《O’s Place Jazz Magazine》，2001年11月）金格•莱恩哈特（Django Reinhardt）是欧陆爵士音乐发展的奠基人，也是爵士史上最伟大的爵士吉他巨匠。称他是爵士吉他界的帕格尼尼、李斯特，或是萨克斯风界的查理•帕克（Charlie Parker）一点也不为过。一九二八年在一次大火中，为了营救身陷火场的母亲而遭到严重的灼伤，导致左手只有两根手指能正常活动，并在床上躺了一年多才能正常的下床走动。所以我们现在所听到的专辑，都是他用7根手指头弹奏出来的，你只能用「不可思议」来形容！中国的乐迷习惯把莱恩哈特称为“三指琴魔”，相信他泉下有知的话，也会对这个中文名字开怀而笑，这笑容中肯定也会含着一种数说不清的自得，谁让爵士史上手指数目不多不少的琴师无数，却偏偏敌不过他一个残疾乐手呢！于是他踩着摇摆乐（Swing）的尾巴开始了行进的起点，而从1934年创立到1948年解散的“法国热乐五重奏”（Quintet of the Hot Club of France）则就是他事业颠峰时刻的最好见证。即使不提两位节奏吉它手（其中一位是他的弟弟）和贝司手，也一定要提起另一个小提琴大师史提芬•格拉佩利（Stephane Grappelli）,正是他在精神上极度的自恋和对音乐绝不革新的“保守”精神，恰恰和喜欢自由、乐观、即兴、洒脱的莱恩哈特形成了一种爵士史上少见的美学对立，当吉它和小提琴声交错的响起时，总有一种感觉他们仿佛一个是浪人、一个是绅士，一个是小吃、一个是大餐，虽然听起来似乎非常的不合谐，但由于他们各自高超的演奏技艺，使得乐声在最完美的两级竟又不期而遇，直至形成一种虚脱后的合一，叫人感叹不已。
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