曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是一张由哈罗德·马伯恩（Harold Mabern）领衔的专辑，他在专辑中担任钢琴手的角色，伴随着德怀恩·伯诺（Dwayne Burno）的贝斯和威利·琼斯三世（Willie Jones III）的鼓点，构建了一部丰富而独特的音乐作品。这张专辑于2005年11月11日在纽约的The Studio录制。专辑名为《Somewhere Over The Rainbow》，这也是专辑中的首曲，所有歌曲均由哈罗德·阿伦（Harold Arlen）创作。此专辑以其饱满的音乐节奏和美丽的抒情曲调展示了马伯恩的精湛技艺和丰富情感。从充满活力的swing到优美的抒情曲，这张专辑以璀璨豪华的气氛展现了马伯恩最佳状态下的演奏风格。艺术家简介：哈罗德·马伯恩（Harold Mabern，1936年3月20日—2019年9月17日）是一位美国的爵士乐钢琴家和作曲家，以他在波普和灵魂爵士乐领域的卓越贡献而闻名。他的音乐生涯跨越了六十多年，期间他创作了许多深受喜爱的作品，并与众多顶尖的爵士音乐家合作演出。马伯恩的钢琴演奏技巧精湛，他的音乐风格结合了爵士乐的各种元素，既有波普爵士乐的复杂和精细，也有灵魂爵士乐的热烈和感性。他的演奏充满了力量和情感，无论是独奏还是合奏，他都能够准确地表达出音乐的内涵，让听众深深感受到爵士乐的魅力。马伯恩在《企鹅爵士乐录音指南》中被誉为“伟大的后波普钢琴家之一”，这是对他杰出音乐才华的高度认可。他的演奏和创作不仅影响了爵士乐界，也为后来的音乐家提供了灵感和启示。虽然在2019年我们失去了这位伟大的音乐家，但他的音乐遗产将永远流传，继续激励着新一代的音乐家和爱好者。德怀恩·伯诺（Dwyane Burno）是一位在爵士乐坛享有盛誉的贝斯手，出生于1970年6月10日，在2013年12月28日去世。他在费城音乐学院学习音乐，并在那里接受了严格的古典音乐训练。然而，他的音乐之路最终引导他进入了爵士乐的世界。伯诺以其精湛的演奏技巧和无与伦比的节奏感而著名，他的贝斯演奏为他赢得了全球的尊重和认可。他与许多顶级爵士乐手合作过，包括Freddie Hubbard，Wynton Marsalis和Benny Golson等。除了他的演奏生涯，伯诺也是一位才华横溢的作曲家和教育者。他的作品融合了各种音乐元素，展示了他对音乐的深刻理解和创新精神。他对音乐的热爱和才华使他成为了世界上最受尊重的爵士乐贝斯手之一。威利·琼斯三世，1968年6月8日出生于加利福尼亚州洛杉矶，是一位爵士乐鼓手。他曾与霍拉斯·席尔弗（Horace Silver）、罗伊·哈格鲁夫（Roy Hargrove）、汉克·琼斯（Hank Jones）、锡达·沃尔顿（Cedar Walton）和赫比·汉考克（Herbie Hancock）等人共同演奏、巡回演出和录音。他参与了阿图罗·桑多瓦尔（Arturo Sandoval）的格莱美获奖专辑《Hot House》（1998年）的录制。威利的父亲，也叫威利·琼斯，是一位钢琴家，作曲家和编曲家，他于1961年从杰克逊维尔搬到洛杉矶。到威利三世出生时，他的父亲已经在本地进行演出，并为包括Ann-Margret在内的娱乐人士担任声乐教练。作曲家简介：哈罗德·阿伦（Hyman Arluck），1905年2月15日出生，1986年4月23日去世，是一位美国流行音乐作曲家。他创作了超过500首歌曲，其中许多歌曲在全球范围内广为人知。阿伦为1939年的电影《绿野仙踪》创作了一系列歌曲，包括著名的《Over the Rainbow》（彩虹之上），他还被高度评价为美国流行歌曲宝典的重要贡献者。《Over the Rainbow》被美国唱片协会（RIAA）和美国国家教育协会（NEA）投票选为20世纪的第一首歌曲。嗯～啊么么么艹我啊男男
专辑简介：这张专辑是献给家庭的：我的童年家庭，我所建立的家庭，以及作为自我证明进入我生命的家庭。在世界最西边的加利福尼亚，在一个永远阳光明媚，没有学校的平行宇宙里，是哈勒姆的声音标志着我生命中最重要的转折点。在我13岁生日的时候，我的父母给了我两本约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《音乐之声》（十二平均律钢琴曲集），从那时起，它就成了我忠实的旅行伙伴。当我寻找录音来配合我发现这些对我来说仍是未知的书页时，我偶然发现了一张在哈勒姆录制的专辑：皮埃尔·汉泰的《全音符》第一册。在我的前辈古斯塔夫·莱昂哈特和皮埃尔·汉泰等人的专辑中，这种声音是如此独特和可辨识，他们激发了我的想象力，使我梦想有一台没有限制的羽管键琴，一台动态的羽管键琴。这就是我孜孜不倦地寻找的声音，跨越大陆和海洋，坚持不懈地进行无情的自我质疑的过程。因此，这张专辑在某种程度上也是我存在的心跳的声音历史。在2020年这个停止的时间里，我有了重温这些童年的爱的愿望，让自己重新沉浸在每天早晨在我的音乐架上出现的巴赫，他对我来说是所有大师中的大师。对我来说，面对一个破碎和灾难性的世界，这种与自己最深刻、最天真和最基本的元素接触的需要似乎是至关重要的。童年梦想的本质是为自己投射一个理想的世界，在这个世界中我们保护自己脆弱的感觉，而这些感觉往往被成人生活的噪音所抹去。——莉莉安·戈尔迪斯(Lillian Gordis)羽管键琴演奏家简介：1992年，莉莉安·戈尔迪斯(Lillian Gordis)出生在加州伯克利的一个学者和数学家家庭，9岁时爱上了羽管键琴，从此一发不可收拾。五年后，皮埃尔·汉泰在美国的一次巡演中发现了她，并被她的触觉所吸引，鼓励她到法国去深造。她16岁时搬到了巴黎，在那里她得到了他和伯特兰·奎勒的指导。现在她被誉为“羽管键琴界的玛莎·阿格里奇”，因其创新和大胆的演奏在欧洲和美国闻名。莉莉安是罗亚蒙基金会的四次获奖者（2013年，2015-2017年），并得到萨夫兰企业基金会的支持。她经常作为独奏家在欧洲和美国的音乐节上演出，并经常与她的二重奏伙伴杰罗姆·汉塔伊(Jérôme Hantaï)一起演出。
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