专辑简介:在这部专辑中,吉他演奏家伊格纳西奥·卢萨尔迪·蒙特维德(Ignacio Lusardi Monteverde)演绎了各种有关弗拉明戈这一音乐风格的作品,以及历史作品是如何影响了弗拉明戈音乐在现如今所表现出的形势。在探索这些不同风格的起源,以及它们是如何在几个世纪中建立、发展和传播的同时,他还制作了自己的美丽的前卫作品。弗拉门戈是一种历史悠久的做法,包含了广泛的艺术风格和情感。通过cante(歌曲)来表达深深的喜悦或心痛的声乐,其中往往包括诗意的歌词。弗拉门戈的舞蹈形式被称为baile,传达出发自内心的激情和引人入胜的浪漫--所有这些都与从狂喜到悲伤的情绪纠缠在一起。然后是El toque,通过在该流派中使用的许多不同的节奏形式演奏弗拉门戈吉他的艺术。toque这个词来自于西班牙语的tocar,意思是 "触摸 "或 "撞击 "吉他。El toque已经从最初的伴奏角色演变为自己的艺术形式,伴随着拍手、跺脚和击鼓。现在,正如在这里听到的伊格纳西奥的作品一样,伴随着贝司、卡洪、卡西西和南印度及中东鼓。通过发掘这些历史影响,蒙特维德展现出这些不同文化之间的音乐互联,以及它们对近现代的影响。在他自己的作品中,受他在安达卢西亚、印度和中东地区旅行的启发,他接受了几个世纪以来发展和流传下来的原始模式、旋律、特定节奏和韵律。吉他演奏家简介:伊格纳西奥·卢萨尔迪·蒙特维德是一名吉他演奏家,生于布宜诺斯艾利斯。他也是一名优秀的音乐制作人。2019年英国拉丁奖年度音乐人得主。J-H-裴斯泰洛齐大学博士,北部和中部音乐学院荣誉院士,音乐家和歌唱家协会院士。蒙特维德博士曾作为独唱吉他手在印度国家剧院和巴比伦大剧院演出。制作了大量的录音,在Nonclassical, Orpheus, ARC, Naxos of America, Orchid Classics, Drama Musica等公司发行。毕业于合唱团团长,目前从事不同音乐节的开发工作,如Ketevan世界神圣音乐节(印度)、Babylon音乐节(伊拉克)、伦敦弦乐节,并与一些古典音乐和早期音乐的表演者密切合作。与大英博物馆、皇家音乐学院和市政厅学校合作,在标志性的艾比路录音室制作了一些专辑,并在布宜诺斯艾利斯的拉丁美洲巴洛克音乐节工作了6年。国产国语对白露脸
*请使用支持5.1声道音源的设备播放*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放,建议选购FLAC版本。专辑简介:作品《大海》是作曲家在游览勃艮第期间创作的,这是一个离当地最近的海很远的地方,尽管这个作品是在英国海滨小镇伊斯特本完成的。这位作曲家本人辩称,他的灵感来源于一系列的海景画以及海洋在其中扮演重要角色的文学作品。德彪西将这部作品描述为“为管弦乐队创作的三幅交响曲草图”(特罗伊斯·埃斯奎西斯的交响曲《为管弦乐队谱曲》),因此避免了“交响乐”这个术语,因为它将赋予特定的音乐结构,以及“交响诗”的表达,这意味着音乐是被描述的。在自然界中。素描是一个明智的选择,正是因为它巧妙地传达了“音乐只不过是为了给人留下印象”的含义。尽管德彪西在寻找新的声音的过程中自然而然地、直观地占据了自己的位置,但拉威尔更加强调了这些声音在音乐故事中可能产生的效果。其中一个令人眼花缭乱的印象派故事是《鹅妈妈的故事(Ma mère l’Oye)》。1908年至1910年间,他为一些朋友的孩子们写了一套简单的四手钢琴曲,灵感来自查尔斯·佩罗的《鹅妈妈的故事》中的一些童话。尽管音乐在技术上并不困难,但声音和旋律的微妙之处给作品注入了极致的精巧。当他随后为管弦乐队做编配工作时,这一点变得很明显,他用更大的管弦乐队进一步改进了音乐。拉威尔在1912年用这个管弦乐版本表演了芭蕾舞剧目。艺术家简介:Het Gelders Orkest [= HGO, 阿纳姆爱乐乐团 (The Arnhem Philharmonic Orchestra) ]位于阿纳姆,每个季度约有100场交响音乐会。它于1889年成立为阿纳姆管弦乐团,1949年更名为阿纳姆爱乐乐团。
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