曲目列表
专辑简介
专辑简介：每年的5⽉到6⽉，是⼤⾃然复苏的时间，也是最适合⽥野录⾳的时节。本次，我以“River Run”为主题，前往河畔录⾳。这条河源⾃秩⽗⼭脉，在⾼丽川周边与荒川合流，⼀同汇⼊东京湾。我在⾼丽川⼀带录⾳，当地布满如同荷包⼀样⼤的蛇形弯曲，是⾮常罕⻅的地形，在当地被称作“川原⽥”。⾼丽这个地⽅，源于如下的⼀段历史。666年，唐与新罗国共同发起了对邻近的强国⾼句丽的征讨。⾼句丽在危机之中，向⼤和朝廷派遣了外交使团，若光作为使团的⼀员前往⽇本。668年，⾼句丽灭亡，若光⽆法再度踏上故国的⼟地。716年，⽇本从关东七国向武藏国移⺠了1799⼈，创设了“⾼丽郡”，任命若光为当地的⻓官。若光指挥郡内的⾼丽⼈开发了荒地，并在当地结束了波澜壮阔的⼀⽣。传说中，移⺠到⾼丽郡的⾼句丽⼈利⽤弯曲的⾼丽川开垦了这⽚⼟地，并将⽔稻种植技术传⼊此地。1980年代割除杂草后，在当地发现了⼤规模群⽣的彼岸花。在⾼丽川沿岸的河床上，有着5.5公顷左右的群⽣彼岸花，每年的9⽉-10⽉是它们的最佳观赏时间。本次，沿着⾼丽川的流向，我选择了4处各具特⾊的地点进⾏了⽥野录⾳。艺术家简介：泽口真生（Mick Sawaguchi）是泽口录音坊、UNAMAS厂牌负责人；AES、ips特别研究员。他自1971年起任NHK首席音频工程师，其作品曾获艺术节大奖・广播文化基金奖、IBC奖、梵蒂冈希望奖等奖项。泽口先生对AES、ips、ABU、JAS等组织亦有杰出的贡献。1985年以来，为提升未来HD-TV音响技术，致力于环绕声录音创作的探索和尝试，在海外获得了“环绕声将军”的美誉。2001 年以来，他曾在AES及东南亚各类国际研讨会中多次演讲，推动亚洲环绕声制作技术的发展。泽口先生于2005年以制作技术中心负责人的身份从NHK退休，其后，于2007年创立了高品质音乐制作厂牌UNAMAS，并陆续推出高品质的音乐作品。该厂牌继2013、2015、2016年接连获得日本专业音乐录音奖后，又于2017、2018、2019年荣获同门类最优秀奖以及最佳工作室奖。自2014年，泽口先生致力于5.1声道、11.1声道沉浸式环绕声音乐录音创作，其成果在2018年８月的AES INT CONFERENCE Spatial Reproduction上发表。——录⾳笔记制作详情：制作人: 矢崎尚文(索尼精选主编)自然采声：泽口真生（泽口真生录音坊）混录/编辑/母带处理：泽口真生（泽口真生录音坊）自然采声设备：⻨克⻛ Sanken CUW-180 Stereo Microphone x２ 4CH录⾳录⾳设备 Sonosax SX R-4 192KHz-24bit ４CH录⾳防⻛罩 Rycote Windjammer编辑・灌录 DAW Pyramix ver-14Restoration Soft Cedar Retouch专辑封面：GIS摄影：泽口真生包装设计：M-Works中文版制作: 董霞・刘乡乐亚洲AV无码国产精欢乐谷
专辑简介：作为小提琴协奏曲作曲家，维瓦尔第令人惊叹的想象力在这张专辑中得到了灵感独到的独奏家瓦迪姆·马卡连柯（Vadym Makarenko）和 Infermi d'Amore的完美诠释！这些精彩的演出让人们有机会领略维瓦尔第将其协奏曲的精湛技艺带入戏剧描述和戏剧领域的能力。这张出色的录音还收录了这位威尼斯大师的《大提琴协奏曲（Concerto for Violoncello）》（RV 788）、《双小提琴协奏曲（Two Violins Concerto）》（RV 521）和《小交响曲(Sinfonia)》（RV 786），以及维拉奇尼的《第六序曲(Ouverture No. 6）》和马塞洛的《小提琴协奏曲（Violin Concerto）》（作品1-9）。艺术家简介：瓦迪姆·马卡连柯（Vadym Makarenko）早年学习小提琴时就对音乐产生了极大的热情。在基辅音乐学院就读期间，他参加了许多国际音乐节，对视觉艺术，尤其是绘画产生了浓厚的兴趣。早期音乐的发现使他踏上了前往西欧的新道路。在巴塞尔Schola Cantorum学习期间，他加深了对历史主义诠释的了解，并在世界各地举办了多场音乐会。2019年移居马德里后，瓦德姆沉浸在西班牙的音乐生活中，经常与包括 La Guirlande 和 El Tiento Nuovo 在内的不同团体同台演出。此外，这位年轻的音乐家还与法国和瑞士保持着密切的关系，在那里他与不同的艺术家合作演出，如他与阿曼迪娜·拜尔（Amandine Beyer）的二重奏、Gli Incógniti乐团、Le Banquet Celeste乐团以及由瓦茨拉夫·卢克斯（Vaclav Luks）指挥的Collegium 1704乐团。作为 Infermi d'Amore 的创始人和艺术总监，他的最新项目之一是录制几首未出版的威尼斯学派小提琴协奏曲。小提琴家娜塔莉·卡杜奇（Natalie Carducci）的演出足迹遍布全美，演出地点从纽约市的艾弗里·费舍尔音乐厅（Avery Fisher Hall）到旧金山湾区的私人咖啡馆（她目前居住在旧金山湾区）。作为一名多才多艺的室内乐和管弦乐音乐家，她对古典音乐情有独钟，最近曾与圣地亚哥巴赫学院、太平洋巴赫项目、El Mundo、奥尔巴尼音乐团、旧金山巴赫合唱团、One Found Sound、卡尔·克罗宁和美国管弦乐团、Magik*Magik 管弦乐团合作演出，还是 MUSA 和炼金三重奏的创始成员。2012年，她赢得了Voices of Music 巴赫大赛的冠军，从而有机会在他们的系列音乐会中演出。本乐季，她还将参加诺伊谷室内乐、Benvenue House Music 和 Santa Cruz Chamber Players 系列音乐会。娜塔莉曾与著名艺术家 Steven Dann、Kenneth Slowik、James Boyd 以及哥伦布交响乐团成员合作，并参加过世界各地的音乐节，包括圣劳伦斯弦乐四重奏、Tafelmusik 巴洛克夏季学院、捷克共和国比尔森国际音乐学院、以及英国奥尔德堡的布里顿·皮尔斯巴洛克乐团。乐团简介：Infermi d'Amore 是一个充满活力的早期音乐合奏团，由来自西班牙、美国、加拿大、乌克兰、意大利和法国的杰出音乐家组成。他们在瑞士巴塞尔的 Schola Cantorum Basiliensis 学习期间对艺术充满热情，因此团结在一起，专注于演绎17和18世纪的器乐作品。Infermi d'Amore 的名称和理念源自17和18世纪主要在威尼斯和那不勒斯兴起的音乐机构、孤儿院和 "ospedales"，音乐是其成员的一项重要活动。该团体的名称还来源于那不勒斯作曲家皮埃特罗·安东尼奥·吉拉莫（Pietro Antonio Giramo）的大合唱集《Il pazzo con la pazza ristampata e Uno ospedale per gl'Infermi d'amore》。 在早期音乐哲学和美学的激励下，这些年轻的演奏家努力寻求与当今时代和各类观众的共通之处。在他们看来，音乐是一种无法翻译、只能体验的通用语言。Infermi d'Amore 的成员希望他们的音乐会不仅是音乐盛会，也是一个欢迎所有人的地方：一个自由的空间，在这里任何人都可以分享音乐所唤起的最真挚的情感和最慷慨的情绪。
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