曲目列表
专辑简介
媒体评价：“这支唱诗班在合唱曲中表现出热情与渴望，在开头和结尾的副歌中呈现了旁观者的客观评论，性格非常鲜明。Christoph Genz是一位杰出的福音主义者，他自然的语言节奏将巴赫作品中最富戏剧性、歌剧性的作品发扬光大。”——《BBC音乐杂志（BBC Music Magazine）》2012年9月专辑简介：这张巴赫的《约翰受难曲》由声乐和管弦乐队La Petite Band及其艺术总监希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）制作，与他们之前录制的《b小调弥撒曲》和《马太受难曲》一样，对乐谱的处理方法是基于最新的学术研究，音乐由少数独奏家和器乐家演奏。库依肯表示：“在巴赫的一生中，《约翰受难曲》有四次不同的表演，每一次都有新的修改，一些是为了回应当时的情况，另一些则受到他表演中音乐家和乐器的影响。然而巴赫进行了最大改变尝试的第二个版本，可追溯到1725年：例如，他使用了不同的开场合唱（后来成为《马太受难曲》的第一部分的闭幕合唱，这部作品在这个阶段尚未完成）和在演出结束时的其他几段咏叹调。尽管乐器稍有不同，在后来的表演中他又恢复演奏1724年的第一个版本。例如，在最终版本里，他加入了一组bassono grosso。但没有人知道他想到的到底是哪种乐器，可能是一组16英寸的低音巴松管。然而，他将这种乐器与鲁特琴和两个中提琴的声音巧妙地融合，取得了非凡的成就。我难以相信巴赫竟然会在这段经文中选择这种乐器，一个8英尺的巴松管更有可能，而bassono grosso这个词可能代表了这种更现代的乐器，而不是早期的大管dulcian（巴松管的祖先），尽管古大管那时并没有完全过时。但是，对于bassono grosso在这种背景下的含义，我不会对此有任何明确的看法。所以我们没有使用这个工具：这是坚持演奏第一个版本的另一个原因，因为演奏重现它所需面对的不确定性问题更少。尽管如此，仍然存在各种难以解决的灰色地带。甚至在第一次表演之前，在创作个别管弦乐部分之前，巴赫开始用精美的书法书写总谱，这是他没有完成的任务; 这个总谱在某些方面与实际表演中使用的管弦乐素材并不一致。确定最可能的历史真相的过程持续让人想起侦探小说的元素; 然而无论如何，永远不可能澄清所有细节。” 指挥家简介：希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）1944年生于布鲁塞尔附近，是一位荷兰早期音乐专家，先后求学于布鲁格斯和布鲁塞尔音乐学院。1964年，在著名小提琴教育家莫里斯·拉斯金（Maurice Raskin）的指导下，他完整深入地研修了小提琴专业。年轻时，库依肯就和其兄威朗德（Wieland）一起开始在早期音乐领域里学习探索。多年来，他全面透彻地研究了17至18世纪时代所特有的乐器演奏技巧和作品诠释规范。并由此提出，小提琴的最正确的演奏方式，不是将琴夹在下巴下，而是自如地搁在肩膀上。这种方式在其失传了二百余年后，被库依肯发掘并倡导，这对所有小提琴音乐作品的真实演绎和完美体验起了决定性和历史性的影响。这种演奏方式从70年代初开始为越来越多的演奏家所接受，而且该乐团里的所有小、中提琴演奏家都曾是库依肯的学生。乐团简介：La Petite Bande由希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）于1972年成立。虽然并非永久性乐团，但在Gustav Leonhardt的指导下，乐团的多张唱片均获得成功。因此，La Petite Bande开始定期举办音乐会。其成员都是国际知名的早期音乐专家，近年来备受瞩目。免费无遮挡🔞视频网站西瓜TV
专辑简介:维也纳音乐中心一直致力于探索尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）所设想的古典主义和前浪漫主义时期的作品。这张专辑中，指挥家斯蒂芬·戈特弗里德（Stefan Gottfried）指挥的舒伯特的第五交响曲写于1816年，作曲家时年19岁，以及海顿12部伦敦交响曲中的第七部，写于1793年的第99号。前者显示了一位年轻作曲家的旋律创造力和令人钦佩的形式掌握能力。这场音乐会在维也纳著名的音乐厅现场录制，展示了这些著名的历史性演奏先驱作品的技巧和卓越的音质。指挥家简介:斯蒂芬·戈特弗里德（Stefan Gottfried，1971年生于维也纳），奥地利指挥家、大键琴演奏家和钢琴家。自2016年以来，他一直担任维也纳音乐中心的艺术总监。他从6岁起就接受莱昂诺尔·奥迈尔的钢琴训练，在维也纳音乐学院学习了钢琴和圆号。他在维也纳音乐和表演艺术大学学习作曲和音乐教育学，并于1999年获得硕士学位。戈特弗里德也是一位活跃的音乐研究者，自2000年起在维也纳音乐大学任教，并就历史表演实践的各个方面发表演讲。自2004年以来，尼古拉斯·哈农库多次邀请他担任合作者和助手，例如在萨尔茨堡音乐节的歌剧《费加罗的婚礼》和维也纳剧院的《游侠》。在放弃哈农库特的指挥工作后，戈特弗里德于2016年1月接任维也纳音乐中心的艺术总监；他还指挥过维也纳交响乐团、尼德勒斯特里赫（Tonkünstler-Orchester Niederösterreich）、维也纳皇家音乐厅等乐团的音乐会。乐团简介:维也纳音乐中心（Concentus Musicus Wien，CMW）是一个位于维也纳的奥地利巴洛克音乐团，被公认为是时代乐器演奏运动的先驱者。尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）和Alice Harnoncourt与维也纳交响乐团的几位音乐家于1953年共同创立了CMW。虽然乐团于1954年在维也纳音乐厅举行了非正式的首演，演出了克劳迪奥·蒙特威尔地的《奥菲欧》，但CMW的第一场公开音乐会是1957年5月在维也纳的施瓦岑堡宫举行的。1962年2月，CMW在维也纳音乐厅的莫扎特大厅正式亮相，并在那里定期举办音乐会，直到1971年。在1971年的Wiener Festwochen上，CMW上演了它的第一部歌剧-蒙特威尔第的《乌利塞的回归》（Il ritorno d'Ulisse in patria）。1973年，CMW首次在维也纳音乐厅举办音乐会。从那时起，乐团继续定期在维也纳音乐厅演出。尼古拉斯·哈农库特从大提琴开始指导该乐团，直到1987年，随后作为指挥和艺术总监领导CMW。
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