曲目列表
专辑简介
专辑简介：本张专辑收录了由美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎的两部欣德米特交响作品《画家马蒂斯》及《音乐会曲，Op.50》。保罗·欣德米特（ Paul Hindemith），美籍新古典主义作曲家，作品以不协和对位、不协和和声与高超的管弦乐编曲技巧为特点，在其创作领域中，他几乎创作了涵盖各种类型的音乐体裁。本张专辑收录的《画家马蒂斯》为欣德米特最著名的作品之一，作于1935年，是以德国画家马蒂斯的生平为题材，描写了马蒂斯走出画室参加农民战争，与社会黑暗势力的斗争的故事；而另一首《为弦乐队与铜管乐器而作的音乐会曲, Op. 50 》则是受波士顿交响乐团委托，为其第五十个演出季（1930/1931）而创作的。当时的波士顿交响乐团首席指挥谢尔盖·库谢维茨基在委托信中要求作曲家创作“交响曲、交响诗或任何你想写的作品”，以此来表示此次委托的重要性与荣耀，但从《音乐会曲》这一新颖的标题可见，欣德米特放弃了创作交响曲的念头，而是采用了更加现代、适中、自由的形式，令各声部乐器充分的展现演奏技巧。*录音时间：1952年11月23日（1-3）1953年11月1日（4-9）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。在浴室边啃奶头边躁视频
专辑简介：音乐大师琳达·威利在本专辑中演奏了19世纪和20世纪作曲家的四首长笛奏鸣曲。这张专辑实现了她录制既有挑战性又对她个人有意义的作品的愿望。 其中许多作品都与法国传奇长笛演奏家让·皮埃尔·兰帕尔（Jean Pierre Rampal）有关；威利的长笛导师简·科尔（Jan Cole）曾在兰帕尔门下学习了五年，威利很荣幸能在Navona唱片公司发行的这张唱片中继承她的音乐血统。作曲家简介：金德里希·菲尔德（Jindřich Feld，1925 年 2 月 19 日出生于捷克斯洛伐克布拉格，2007 年 7 月 8 日生于捷克共和国布拉格）是捷克古典音乐作曲家。菲尔德出生在一个音乐世家，父亲是布拉格音乐学院著名的小提琴教授，该学院继承了扬·库贝利克（Jan Kubelík）的大师奥塔卡·舍夫切克（Otakar Ševčík）的传统。他的母亲也是一名小提琴家。在跟随父亲学习小提琴和中提琴的同时，他很早就开始学习作曲，曾在布拉格音乐学院学习，1952 年毕业于音乐学院（HAMU）。1968年和1969年，菲尔德应邀到澳大利亚阿德莱德大学担任作曲客座教授。他还继续在布拉格音乐学院任教，从1972-1986 年一直担任作曲教授。1981年和1984年，他在印第安纳州布卢明顿的印第安纳大学担任客座讲师。他还曾在美国其他大学以及丹麦、挪威、德国、法国、英国和 1991 年在日本的大学任教。他的作品相当的丰富，美国音乐学家拉娜·凯·约翰斯博士（Lana Kay Johns）统计了 200 多部作品（这里的编目系统称为 J）。其中包括多种多样的作品，从儿童歌剧（《邮差的故事》，1956 年）到带管弦乐队全谱的小品，以及德沃夏克传统的根据中世纪文本创作的大合唱《Cosmae Chronica Boemorum》（1988 年）。亚瑟·戈特沙尔克（Arthur Gottschalk）是一位美国作曲家，他的作品涵盖了许多音乐领域，包括交响乐、室内音乐、电影音乐和电子音乐。他在密歇根大学获得了音乐学士和硕士学位，然后在罗彻斯特大学的Eastman音乐学院获得了音乐艺术博士学位。戈特沙尔克的作品以其独特的风格和创新的音乐语言而闻名，他的音乐既能表现出深沉的情感，也能展示出细致的技巧。他的作品在全球范围内被广泛演出，且多次获奖。他在美国和欧洲都有大量的音乐作品发表。目前，亚瑟·戈特沙尔克在莱斯大学的Shepherd音乐学院任教，他的教学领域包括作曲、音乐理论和电影音乐。塞扎尔·弗兰克（César-Auguste Franck）是一位浪漫主义时期的作曲家、钢琴家、管风琴家和音乐教师，他的成年生活主要在巴黎度过。他的音乐才华丰富，不仅创作了许多引人入胜的作品，还以其深厚的钢琴和管风琴演奏技巧赢得了广泛的赞誉。弗兰克出生于现在的比利时列日，那时还是荷兰联合王国的一部分。1834年，他在那里举行了他的首次音乐会，并于1835年在巴黎开始私人学习音乐，其导师包括安东·雷查（Anton Reicha）。在短暂回到比利时并遭受早期清唱剧《露丝》的失败后，他移居到巴黎，在那里结婚，并开始了他的音乐教师和管风琴家的事业。弗兰克在音乐即兴演奏方面展现出了出色的才华，赢得了极高的声誉。他在法国各地广泛旅行，展示由阿里斯蒂德·卡瓦耶-科尔（Aristide Cavaillé-Coll）发明的新乐器。他的音乐才华和对音乐的热情让他在音乐界留下了深远的影响。弗朗西斯·普朗克（Francis Poulenc, 1899-1963）是作曲家、钢琴家。1899年1月7日生于巴黎， 5岁便和母亲学习钢琴，后来从师于西班牙钢琴家比涅斯。1920年成为法国“六人团”的成员。1924年为佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团作舞剧《母鹿》，名声大振。艺术家简介：长笛演奏家琳达·威利（Linda Wiley）曾就读于德克萨斯州亨茨维尔的山姆休斯顿州立大学，1975年获得教育学学士学位，1977年获得表演硕士学位。在山姆休斯顿州立大学期间，她师从让·皮埃尔·兰帕尔（Jean-Pierre Rampal）私人学习长笛五年之久的简·科尔（Jan Cole）学习长笛。威利的音乐生涯一直是自由音乐家，曾在各种乐团、管弦乐团中演出，也曾在各种场合进行独奏表演。在长达 50 多年的职业生涯中，她曾在多所公立学校和萨姆休斯顿州立大学担任私人授课教师。周媺恩目前在休斯顿地区开设了私人工作室，并在 Tallowood Academy of Fine Arts 任教，同时还是一名自由钢琴家。她热爱室内乐和旅行，每年都与二重奏 MusiC2（与钢琴家洪巧珠合作）在美国许多州举办巡回独奏音乐会，并与 MET 女高音特蕾西·达尔等杰出演奏家同台演出。她曾为 NATS 比赛、器乐独奏节、协奏曲比赛和学生独奏会演奏，并一直在寻求合作机会。周博士还曾在达拉斯美国亚裔青年交响乐团、希腊交响乐团、红河风交响乐团和太阳爱乐乐团担任独奏。她与北德克萨斯管乐交响乐团合作演奏的胡萨协奏曲于2008年12月作为专辑"Domains"（GIA 出版社）的一部分发行。作为一名热爱与他人分享音乐的教师，周媺恩博士于2008-2016年在路易斯安那学院（Pineville, LA）任教，担任助理教授和驻校艺术家。她曾担任路易斯安那州国际钢琴比赛青少年组主任长达五年。除了担任比赛和音乐节的评委，她还曾在 Calvary Conservatory of Music（亚历山大，洛杉矶）、Heart & Soul Creative Arts Academy（弗里斯科，德克萨斯）任教，并获得教育部颁发的高中音乐教师资格（台北，台湾）。罗马尼亚钢琴家安德列亚·穆茨（Andreea Muţ）博士曾就读于罗马尼亚克卢日·纳波卡Gheorghe Dima音乐学院，后在萨姆休斯顿州立大学获得音乐硕士学位，并在休斯顿大学获得合作艺术博士学位。穆茨博士在罗马尼亚、法国、西班牙、哥伦比亚、墨西哥和美国各地举办过独奏音乐会和室内音乐会。她曾多次在国内和国际比赛中获奖，其中包括在罗马尼亚普洛耶什蒂举行的火星内格里亚全国比赛中获得一等奖（2008年）、在罗马尼亚布加勒斯特举行的专业钢琴国际比赛中获得二等奖（2004年）以及在罗马尼亚锡比乌举行的 "卡尔·菲尔茨 "国际比赛中获得三等奖（2001年）等。斯科特·霍尔舒瑟（Scott Holshouser）是休斯顿交响乐团的首席键盘手，自1980年以来一直是乐团成员。他在佐治亚州雅典市开始接受音乐训练，曾就读于佛罗里达州立大学，后移居休斯顿，在休斯顿大学继续深造。他现在是休斯顿大学摩尔斯音乐学院的教师。他曾是休斯顿芭蕾舞团和休斯顿大歌剧院的常任钢琴师，目前是休斯顿交响乐团合唱团、伊玛·霍格全国青年艺术家大赛和科珀斯克里斯蒂青年艺术家大赛的伴奏。
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