曲目列表
专辑简介
巴赫大提琴组曲，是著名音乐家巴赫的名曲。如果说巴赫被历代的音乐家奉为大师中的大师，那么他为大提琴独奏写的六组无伴奏大提琴组曲称得上是经典中的经典。它是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上堪称举世无双，自1901年被西班牙大提琴演奏大师帕布罗·卡萨尔斯慧眼发掘并介绍给世界以来，它们便成为无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，几乎每一位大提琴家，在其艺术造诣达到一定境界时，都会努力将巴赫的无伴奏大提琴组曲作为自己的保留曲目，在音乐会上演出并灌录唱片。第一号组曲如同人天生而单纯的呼吸的结构，乐句产生出的能量（吸气）直到它企及某一点时而开始放松（呼气）——一种产生与消退的过程。巴赫概念中的美丽与辉煌就在于实际上这些前奏曲都不利用旋律的这个事实，在那里只有组织，结构与韵律——形式与色彩的鲜明。巴赫不需要旋律，他的作品是以美的概念写成的：干净的组织与音调的色彩。 第二号组曲这个组曲直接在价值上以其深奥与小调性的悲伤而强烈的感触与第一号组曲形成对比。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用，总是让我充满敬畏与赞叹。只是三个音符便构成D小调的完整色调，同时完成了一个五度音程。第三号组曲C大调，一个辉煌的调子，它作为基础的音调，所有乐章都从C大调开始与结束。欧美综合社区
专辑介绍：当加里・格拉夫曼（Gary Graffman）的指尖触碰琴键，肖邦笔下那些如诗般的旋律便有了生命。这张专辑收录了肖邦极具代表性的《四首叙事曲》与《E 大调平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲，作品 22》，让听众得以在格拉夫曼的演绎中，深度感受这位 “钢琴诗人” 的音乐世界。作为曾荣获莱文特里特奖、与众多顶级乐团和指挥家合作过的钢琴大师，格拉夫曼对肖邦作品有着深刻的理解与独到的诠释。格拉夫曼的演奏兼具技术的精准与情感的深度，他曾录制过众多肖邦作品，对这位作曲家的风格有着精准的把握。这张专辑不仅是他艺术造诣的展现，更是肖邦音乐魅力的绝佳呈现。艺术家介绍：加里・格拉夫曼（Gary Graffman）是音乐界举足轻重的钢琴家，1949年荣获备受瞩目的莱文特里特奖后，便在乐坛崭露头角。此后三十年，他几乎不间断地展开巡回演出，无论是独奏音乐会，还是与世界顶级乐团合作，都演绎过钢琴文献中极具挑战性的作品。他还为哥伦比亚（CBS）和 RCA 录制了一系列广受赞誉的唱片，其中包括与纽约、费城、克利夫兰、芝加哥和波士顿等城市的乐团合作，以及与莱纳德・伯恩斯坦、祖宾・梅塔、尤金・奥曼迪和乔治・塞尔等指挥家携手录制的柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、勃拉姆斯、肖邦和贝多芬的协奏曲。然而，1979 年，格拉夫曼因右手受伤，演奏生涯被迫中断。此后，他的演出仅限于为左手独奏创作的精妙协奏曲曲目，这些作品大多是 20 世纪初由在第一次世界大战中失去右臂的保罗・维特根斯坦委托创作的。1985 年，格拉夫曼与祖宾・梅塔及纽约爱乐乐团合作，首次在北美演出科恩戈尔德 1924 年创作的协奏曲；他还曾与安德烈・普列文执棒的维也纳爱乐乐团为德意志留声机公司录制了施特劳斯的《帕雷尔贡》。音乐会活动的减少，为格拉夫曼带来了超越舞台的绝佳机遇，拓宽了他的视野。其中最值得关注的是他在费城著名的柯蒂斯音乐学院担任的领导职务。1980 年，他加入该院钢琴系任教，1986 年接任这所全奖学金音乐学院的院长一职，成为继约瑟夫・霍夫曼、埃弗雷姆・辛巴利斯特和鲁道夫・塞尔金等杰出前辈之后的又一任院长。1995 年，他被任命为柯蒂斯音乐学院院长，直至 2006 年 5 月卸任。格拉夫曼还是备受赞誉的回忆录《我真的应该练习》的作者，该书 1981 年由 Doubleday 出版社出版，次年由 Avon 出版社发行平装本，2011 年中文译本在台湾出版。他还撰写过关于非音乐主题的通俗文章，并有时间钻研亚洲艺术（他在这一领域有收藏）和摄影等学术兴趣。他曾获宾夕法尼亚大学和茱莉亚音乐学院等机构授予的名誉博士学位，还获得过纽约市颁发的亨德尔奖章、费城名人堂的荣誉以及宾夕法尼亚州颁发的州长艺术奖，以表彰他在多个领域的成就，包括在柯蒂斯音乐学院的领导作用。格拉夫曼出生于纽约，父母是俄罗斯人，三岁开始学习钢琴。他的父亲是一名小提琴家，曾给过他一把小提琴，但由于乐器过于笨重，他转而学习钢琴，尽管原本计划之后重新学习小提琴。不过，年轻的格拉夫曼很快就展现出对钢琴的热爱，七岁时被柯蒂斯音乐学院录取，师从著名钢琴家伊莎贝尔・文格罗娃 —— 而这正是他 50 年后担任该校校长之前的经历，他在校长职位上一直任职到 2006 年 5 月。从柯蒂斯音乐学院毕业后，他与弗拉基米尔・霍洛维茨密切合作多年，并在夏季参加马尔堡音乐节，跟随鲁道夫・塞尔金学习。
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