Nishi-tama,位于大都市东京的西部,占地376km2,远小于澳大利亚的维也纳(414km2)。该地区层山叠起,平原辽阔,其间流淌着滋养万物的母亲河。为确保Tama的本真,音乐家花费三年时间创作了分别围绕四季的四部分自然声音。在华丽的管弦乐陪衬下,Yuko Yabe的钢琴,Misuzu Hasegawa的篠笛以及Yuki Kaneko的声乐实现了完美的配合。请欣赏192kHz/24bit高解析度环绕立体声—Surround-scape。小南被扒开腿做❌同人网站
专辑简介:本专辑收录了由祖宾梅卡指挥,纽约爱乐乐团所演奏的清唱剧作品《古雷之歌》,此作品编制庞大,需要五位独唱家及一位朗诵旁白者,再加上三队男声合唱团、一队混声合唱团及大编制管弦乐团。勋伯格从1900年起开始构思,直至1911年11月才正式完成。乐曲的创作灵感源自与依据丹麦作家亚柯布森(Jens Peter Jacobsen) 未完成的诗集《盛开的仙人掌花》(En Cactus springer ud)。作曲家简介:奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格于1874年9月13日出生在维也纳,二十世纪著名的现代音乐作曲家之一,“表现主义乐派”的主要代表人物。勋伯格的创作可分为三个时期。1908年以前为调性时期。主要受勃拉姆斯和瓦格纳的影响,作品充满德国晚期浪漫主义音乐的气息,并把以瓦格纳为代表的半音化创作技法发展到了极限。如弦乐六重奏《升华之夜》(1899,于1917年改编为弦乐队曲)、康塔塔《古雷之歌》(1900—1901)、交响诗《普莱雅斯和梅丽桑德》(1903)等。1908—1920年前后为无调性时期,他开始探索一种新的无调性的音乐风格,标志着他的创作进入一个新的阶段。风格不同音高的各音之间的结合,不再像传统音乐那样,以某个音为中心,不协和和弦也不再像传统的音乐那样,需要“解决”到协和和弦。勋伯格采用无调性音乐风格是同他作品中的表现主义特征相联系的。他从表现主义美学思想中汲取灵感,先后创作了一批无调性作品,成为第一位放弃调性的作曲家。乐团简介:纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)创建于1842年,是美国最古老的交响乐团,位列美国五大交响乐团(纽约爱乐、芝加哥交响、波士顿交响、费城交响以及克利夫兰管弦乐团)之首。。它的历史,与世界音乐发展历程中一个又一个举足轻重的名字紧密相联。现在乐团每年演出180多场音乐会,并且在2004年12月18日,乐团演出了第14000场音乐会——这一个光辉的里程碑,是世界上任何其它交响乐团无法比拟的。目前乐团常住地为纽约林肯中心(Lincoln Center),现任乐团音乐总监为美国指挥家艾伦·吉尔伯特(Alan Gilbert)。
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