专辑简介:这位著名鲁特琴演奏家的最新独奏专辑不仅以“抒情”为名,还以其迷人的多乐章作品为名,他录制了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《降E大调前奏曲、赋格与快板》(Präludium, Fuge und Allegro)和西尔维乌斯·利奥波德·魏斯(Silvius Leopold Weiss,1687-1759年)的《A大调第八鲁特琴奏鸣曲》。 这两部巴洛克作品的作曲结构为他自己充满灵性的作品提供了范本。单个乐章——“闪光”、“追寻”、“决断”和“诗篇”——显示了桑塔纳如何将音乐视为一种冥想形式。他在谈到自己的作品时写道“人们可以简单地把它看作是让人停止思考的音乐,也可以把它看作是把人带到更高的意识领域的乐曲,这种意识更加清醒,也更加自由。” 这张专辑将听众带入了一次特殊的感官之旅。艺术家简介:李·桑塔纳(Lee Santana),生于1959年,是美国鲁特琴演奏家和作曲家,现居德国不来梅。李·桑塔纳曾师从斯蒂芬·斯塔布斯(Stephen Stubbs)。他为鲁特琴、中提琴、木笛和小型巴洛克管弦乐队等早期乐器创作了各种作品。他曾与弗莱堡巴洛克管弦乐团(Freiburg Baroque Orchestra)、演奏家希勒·佩尔(Hille Perl)以及 Los Otros乐团等合作演出。他还与希勒·佩尔、洛伦茨·杜夫施密德(Lorenz Duftschmid)和安德鲁·劳伦斯·金(Andrew Lawrence-King)合作录制了多张独奏唱片,以及《圣·科伦贝先生的双中提琴音乐会(Concerts à deux violes esgales)》。作曲家简介:西尔维厄斯·利奥波德·魏斯(1687年10月12日-1750年10月16日)是德国作曲家和鲁特琴演奏家。他出生于布雷斯劳附近的格罗特考,是同为鲁特琴演奏家的约翰·雅各布·魏斯(Johann Jacob Weiss)的儿子,曾在布雷斯劳、罗马和德累斯顿的宫廷任职,并在那里去世。魏斯是历史上最重要、最多产的鲁特琴音乐作曲家之一,也是当时最著名、技术成就最高的鲁特琴演奏家之一。他曾是第四代洛布科维奇亲王菲利普·海钦斯和亲王第二任妻子安娜·威廉明娜·阿尔坦的老师。晚年,魏斯成为威廉·弗里德曼·巴赫(Wilhelm Friedemann Bach)的朋友,并通过他结识了J.S.巴赫。据说巴赫和魏斯曾在即兴演奏方面展开过较量,约翰·弗里德里希·赖查特(Johann Friedrich Reichardt)的描述如下:“任何知道在鲁特琴上演奏和声变调和良好的对位是多么困难的人,听到目击者说伟大的鲁特琴演奏家魏斯在演奏幻想曲和赋格曲时向伟大的大键琴演奏家和管风琴演奏家J.S.巴赫挑战,都会感到惊讶和难以置信。”亚洲美国avcom
专辑简介:肖恩·施巴(Sean Shibe)在《Profesión》专辑中回归古典吉他,汇集了奥古斯丁-巴里奥斯、海托尔-比利亚-洛博斯和阿尔贝托-吉纳斯塔的作品。专辑名称取自巴里奥斯的诗歌 "Profesión de Fe"(信仰的宣言),他经常用这首诗作为音乐会的序言。这首诗提到了土著神话中的神灵,并赞美吉他的力量是通往南美神圣命运秘密的终极通道。巴里奥斯的《教堂》(La Catedral)和《朱莉娅-佛罗里达》(Julia Florida)与比利亚-洛沃斯的《12 首练习曲》(12 Études)相结合,而吉纳斯塔拉的《奏鸣曲》(Sonata)则为整场演出画上了圆满的句号。这些南美作曲家的作品从对旧世界的敬意和模仿开始,逐渐形成一种完全原创的成语--音乐魔幻现实主义。这些曲目数量庞大,纵情狂欢,令人陶醉,与施巴备受赞誉的古典音乐专辑《卡米诺》的内敛和自省形成了一种抗衡。这将是施巴有史以来第一张以古典吉他曲目为主题的专辑,他演奏的是为朱利安-布里姆(Julian Bream)制作的Hauser吉他。这把吉他被认为是 20 世纪 30 年代最好的乐器之一,与本节目的声音世界完美契合。艺术家简介:肖恩·施巴(Sean Shibe,1992年出生)是来自英国苏格兰爱丁堡的古典及电吉他手。他拥有英国和日本血统,曾在苏格兰皇家音乐学院(是进入当时苏格兰皇家音乐和戏剧学院的最年轻的学生)并跟随意大利吉他手Paolo Pegoraro学习。他被赞誉为同时代最出色的吉他手之一;他的首张专辑被BBC音乐杂志描述为"不仅仅是伟大的吉他演奏.....也是[评审团]听过的最好的",被The Arts Desk称为 "最好的吉他独奏碟"。施巴也曾演奏文艺复兴时期的吉他曲目,例如16世纪的一些法国曲目。
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