曲目列表
专辑简介
专辑介绍：二十年后，女高音艾莉森・史密斯・费舍尔与钢琴家凯瑟琳・达伦携大胆而应时的续作回归，带来《新法语歌曲 II》。这张专辑收录了十首由女性及非二元性别作曲家创作的法语文本新委约作品，以崭新视角与璀璨创意拓展了艺术歌曲的曲目库。原版《新法语歌曲》汇聚了 20 位英国作曲家，每位均以一首法语诗歌为素材进行创作，这些诗歌多源自浪漫主义时期，且大多出自男性之手。而这部第二辑则重新平衡了这一格局，呈现出丰富且具当代性的对比。专辑中的文本均由女性及非二元性别诗人创作，跨越八个世纪的法语文学传统，地域从欧洲延伸至加勒比地区，展现出多元的诗歌风貌。专辑主题具有普世性：爱情的初萌、离别与失落、孤独的慰藉，以及自然的治愈力量。这些文本经过精心挑选，既能引发年轻听众的共鸣，也能打动资深爱好者。它们以清晰细腻的语言表达，摆脱了性别刻板印象，却饱含情感深度。作曲家包括：德蕾德・格里宾、雪莉・J・汤普森、莱斯利 - 简・罗杰斯和格雷恩・墨菲等人。从抒情的宁静到节奏的张力，他们的作品既植根于法国艺术歌曲的传统，又敏锐捕捉着当下的声学世界。这张专辑虽色彩斑斓、音调丰富，却因对文本、人声及抒情歌曲艺术的共同坚守而紧密相连。两首附赠曲目为专辑画上圆满句号：尼古拉・勒法努与达瑞尔・伦斯威克各自创作的新曲。两位作曲家不仅与演奏者关系密切，还长期致力于推广新音乐。《新法语歌曲 I & II》共同构成了一项里程碑式的成就，一个雄心勃勃、精妙呈现的曲目集，如今为现代歌曲集勾勒出更具包容性与代表性的愿景。这张专辑有力见证了艺术好奇心、合作精神以及歌曲的持久活力。对于那些对诗歌与新音乐的交汇点感兴趣，或是在古典音乐领域寻求新声音的听众而言，《新法语歌曲 II》都是一张重要且值得期待的专辑。艺术家介绍：艾莉森在经历职业间歇期并接受合唱指挥培训后，将重返音乐会舞台，继续她的歌唱事业。点击此处，可观看令人期待的《新法语歌曲Vol. 2》音乐会视频片段，以及其他法国歌曲（包括莉莉和娜迪亚・布朗热的作品）—— 这是她与二重唱搭档凯瑟琳・达伦于 2024 年 9 月合作演出的内容。艾莉森的职业生涯始于伦敦和里昂歌剧院的合唱演唱，之后在皇家北方音乐学院和圣三一音乐学院深造。求学期间，她入选了 BBC 合唱团备受瞩目的女高音阵容。在 BBC 长达 22 年的职业生涯中，她演唱过众多作曲家的作品，虽难以选出最喜爱的曲目，但对皮埃尔・布列兹执导的法国浪漫主义与当代音乐音乐会，怀有特别的喜悦与敬意。除了在 BBC 的工作，艾莉森还常以清唱剧独唱家的身份演出，尤其擅长巴洛克与当代作品。其中包括在剑桥国王学院礼拜堂，由已故的斯蒂芬・克利伯里执导的亚历山大・戈尔《摩西之死》；以及与 BBC 交响乐团在南岸中心演出的蒂佩特《圣奥古斯丁的异象》—— 该演出由安德鲁・戴维斯爵士指挥，被《泰晤士报》评论家形容为 “真正超越凡俗”。此外，她与钢琴家凯瑟琳・达伦在英格兰和苏格兰的独唱音乐会节目，促成了 “新法国歌曲” 这一重大委约项目。几年前，她委约了 20 首新法国歌曲，并在南岸的普塞尔音乐厅举办了一场音乐会，将所有歌曲一并演绎，当时音乐厅座无虚席。为该项目创作的作曲家包括塔里克・奥雷根（其歌曲《圣女》在 2005 年英国作曲家奖中获得歌曲奖）、尼古拉・勒法努、迈克尔・芬尼西、休・伍德、朱迪思・宾厄姆、约翰・卡斯肯、海伦・罗等。如今，她正计划委约更多作品，敬请期待！凯瑟琳·达伦（Katharine Durran）在独奏钢琴家、新音乐倡导者、室内乐音乐家及声乐伴奏者等多个领域均成就斐然，广受赞誉。 她11岁时便在爱丁堡首次举办协奏曲音乐会。在剑桥圣凯瑟琳学院取得音乐学位后，进入皇家音乐学院，师从肯德尔·泰勒与杰弗里·帕森斯深造，近期仍跟随乔伊斯·拉特本继续精进技艺。 她曾担任获奖团体“挂毯”的钢琴家长达十年，还活跃于“黑玉”（由单簧管、大提琴与钢琴组成）、“乔瓦尼钢琴三重奏”等乐团。 近期演出亮点颇丰：与前BBC青年音乐家奖得主大卫·皮亚特、拉法尔·赞布日茨基-佩恩合作三重奏音乐会；与小提琴家玛德琳·米切尔、吉娜·麦克马洪携手呈现独奏会；同塞巴斯蒂安·康伯蒂合作演绎贝多芬大提琴奏鸣曲全集。 她与大提琴家维罗妮卡·亨德森自童年时代在爱丁堡相识起，便维持着二重奏合作关系。她与斯蒂芬·斯蒂尔林合作的独奏会节目《浪漫法国号》深受观众喜爱；和基尔斯汀·戴维森·凯利组成的双钢琴二重奏KDKDK也广受欢迎，演出曲目涵盖霍尔斯特的《行星》、德彪西的《黑白》、格什温的《蓝色狂想曲》及斯特拉文斯基的《春之祭》等。 近期其他项目包括：将贝多芬晚期作品与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《哥德堡变奏曲》同台演绎；委约三首为女中音与钢琴创作的弗里德里希·吕克特诗歌扩展版作品。而她与BBC合唱团的艾莉森·史密斯合作的开创性项目《新法国歌曲》，携手英国二十位顶尖作曲家，为21世纪打造了全新的歌曲独奏会曲目库。玩弄大荫蒂视频
专辑简介：这是BBC交响乐团与指挥胡安霍·梅纳（Juanjo Mena）合作的西班牙交响乐系列中的最新专辑，也是梅纳第二次演绎华金·图里纳（Joaquín Turina）的作品。图里纳是20世纪初西班牙最具影响力的作曲家之一。专辑中的作品充满了图里纳从故乡安达卢西亚，特别是塞维利亚汲取的灵感。《罗西奥的游行》是图里纳的第一部交响作品，灵感源自塞维利亚吉普赛区的一场游行，作品充满了生动的舞蹈节奏。《塞维利亚之歌》是一组带管弦乐的歌曲集，深情地致敬塞维利亚及其独特文化，作品中展现了热烈的复活节游行、美丽的装饰性喷泉，甚至还有夜晚在街头徘徊的幽灵形象。《吉普赛舞曲》则是安达卢西亚吉普赛舞蹈的集锦，将夜晚的神秘氛围与通常以明快管弦色彩和复杂节奏为特征的风格巧妙结合。《交响狂想曲》是图里纳的晚期作品之一，体现了他更加成熟、内省的创作风格。通过钢琴与弦乐团的配合，图里纳刻意限制了色彩的运用，转而聚焦于乐团与独奏者之间的亲密关系，而独奏部分由钢琴家马丁·罗斯科（Martin Roscoe）演绎。作曲家简介：华金·图里纳（Joaquín Turina，1882年12月9日生于塞维利亚，1949年1月14日卒于马德里），西班牙作曲家，致力于推动20世纪西班牙音乐的民族特色。图里纳在塞维利亚和马德里学习后，于1905年赴巴黎，师从莫兹科夫斯基和丹第，尽管受法国风格影响，他在巴黎受艾萨克·阿尔贝尼斯启发，创作出富有西班牙特色的作品。他的代表作包括《西班牙奏鸣曲》（为小提琴和钢琴）、交响诗《罗西奥的游行》（1912年）、《塞维利亚交响曲》（1920年）和歌曲《塞维利亚之歌》（1927年）。此外，他创作了歌剧《玛戈》和《东方花园》，以及《奇幻舞蹈》（1920年）等受欢迎的管弦乐作品。图里纳还曾担任《辩论报》的评论员，并编写音乐百科全书。指挥家简介：胡安霍·梅纳（Juanjo Mena）是一位西班牙指挥家，1999年起担任毕尔巴鄂交响乐团艺术总监，迅速获得国际认可。他曾担任卑尔根爱乐乐团首席指挥、热那亚卡洛·费利切剧院乐团首席指挥客座指挥及西班牙国家交响乐团副指挥。2011年，他成为BBC爱乐乐团首席指挥，带领乐团进行欧洲与亚洲巡演，推动西班牙和南美音乐的演绎，获得广泛赞誉。梅纳还曾是辛辛那提五月音乐节的首席指挥，拓展了这一北美最具历史的合唱节目的影响力。作为客座指挥，他与欧洲及北美多支顶级乐团合作，包括柏林爱乐、纽约爱乐、芝加哥交响乐团等。梅纳也以歌剧指挥闻名，执棒过《飞行的荷兰人》《莎乐美》《爱尔克的故事》等经典作品。他的录音作品也屡获好评，涵盖了布鲁克纳、吉纳斯特拉、阿尔比尼斯等作曲家的重要作品。乐团简介：BBC交响乐团隶属英国广播公司（British Broadcasting Corporation）的交响乐团，是英国顶级交响乐团。乐团位于曼彻斯特，成立于1935年，以它杰出的演出质量和极为广泛的演出曲目驰名国内外。BBC交响乐团演出的贝多芬交响乐全集音乐会在BBC的播出获得了极佳的反响，全世界超过140万人下载了音乐会的录音，该音乐会还获得了在英国古典音乐演出奖。
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