曲目列表
专辑简介
作品简介：夏布里埃最著名的管弦乐《西班牙交响狂想曲》是他到西班牙旅行采风后的产物。后来被人改成管弦乐的《快乐进行曲》，和声新颖独特，配器手法别出心裁而色彩鲜明，音乐富于幽黩感而健美。他被认为是德彪西、拉威尔、普朗克等法国近代音乐的先行者。《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家格罗菲（Ferde Grofé）所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。埃内斯库《A大调第一罗马尼亚狂想曲》作品11号之一，创作于1901年。这是埃内斯库二十岁那年，根据莱乌塔尔的一首民间歌曲的曲调作为主题写的。全曲带有浓郁的罗马尼亚民间音乐的特色，它以活泼的节奏、丰富多彩的配器手法，给人们展现出一幅幅罗马尼亚人民欢度节日的生活画面。乐曲一开始，先由单簧管和双簧管此呼彼应地演奏牧歌式的乐句，它们好似山谷中响起牧笛的回声。随后，出现由分解和弦引出的一段欢乐的曲调，描写山区的自然美景。树叶被轻风吹拂着沙沙作响，小鸟在枝头雀跃欢唱。人们为美景所陶醉，也禁不住放声歌唱，这个旋律是抒情性的。随后，人们跳起了欢乐的舞蹈，速度加快，这里运用了霍拉等四种民间舞曲，它们都带有欢乐的特点。最后，乐曲在极为欢腾和热烈的气氛中结束。李斯特《匈牙利狂想曲第2号》 No.2 作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。法国作曲家拉威尔于1907年用油画的手法为我们展现了一部杰作《西班牙狂想曲》；于1908年3月15号在巴黎首演。许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行’音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”在作曲家精心创作出的奇妙的管弦乐作品之前，拉威尔习惯性为他所钟爱的钢琴创作每一签约作品。而这部管弦乐作品却是个例外，其中的哈巴涅拉源自于他1895年创作的一首钢琴作品。“夜的前奏曲”以朦胧的雾霭和若隐若现的弦乐下行音型的吟咏开场，最后在渐弱的温柔的单簧管独奏中结束。突然整个管弦乐队强力的爆发冲破了云雾。最为与众不同的是管弦乐队先与单簧管、后与大管风趣的二重奏。马拉加舞曲以弦乐低沉的拨奏和木管乐器低声的席卷而过的音型开场，预示了不祥的征兆。嘹亮的小号像一个斗牛士一样伴着强烈的节奏紧张地闯入，而后又回到了由英国管的独自吹出的引起回忆的曲调。第三乐章开场，高音域的木管乐器和弦乐器唱出了经典的哈巴涅拉风格。这个乐章的调式使整个的气氛宁静而舒缓。让人感受到在地中海阳光下缓慢而踏实的感觉。谈到西班牙音乐，我们就会想到节奏享有至高无上的权威，即使宫廷音乐也是如此。在标题为“集市”的末乐章，每一个小节的节拍与速度都表现出节奏是至高的。只有在中间插入的慢乐段，作曲家才得以表现他旋律性的手法，再次在蹒跚的节奏下由英国管和单簧管营造出阴郁的气氛。我们可以感觉到地中海北岸寒冷的西北风以不受约束的活力渐渐地变得温暖了。华美的弦乐、打击乐、强有力的铜管、响板和节奏热情精力充沛的集成曲布满了画面。刘亦菲40分钟一级A片
*录音时间：1959年9月25日 [1/3] & 9月29日 [2/4/5]纽约市，RCA Victor Studio B艺术家简介：茱莉亚弦乐四重奏（Juilliard String Quartet）是一只1946年在纽约茱莉亚学院创建的古典音乐弦乐四重奏乐队。当时乐队的成员由小提琴手罗伯特·曼恩和罗伯特·考夫、中提琴手拉斐尔·希耶尔和大提琴手阿瑟·温诺格拉德组成。现在的成员是林以信和罗纳德·科珀斯担当小提琴手，罗杰·塔平担当中提琴手，乔约尔·克罗斯尼克担当大提琴手。自从1946年茱莉亚弦乐四重奏乐队的创始，就在设在茱莉亚学院的四重奏音乐村。茱莉亚弦乐四重奏荣获多项奖项，包括4项格莱美奖和加入了美国录音艺术与科学学会的名人馆。2011年二月，茱莉亚弦乐四重奏乐队因其为古典音乐录制作出的杰出贡献获得美国录音艺术与科学学会的终身成就奖。茱莉亚弦乐四重奏乐队演奏古典音乐范围广泛，目前已经录制了贝多芬、门德尔松、巴托克、德彪西和肖斯塔科维奇的音乐作品，同时也为推广现代的音乐家如：艾略特·卡特、拉尔夫·沙裴、亨利·杜替耶和米尔顿·巴比特。他们和知名的音乐家阿隆·科普兰、马友友和毛利齐奥·波里尼，甚至早年时与著名的物理学家阿尔伯特·爱因斯坦一起登台演出过。他们亦参加了电影《不朽真情》的原声录制。茱莉亚弦乐四重奏乐队于1949年开始和索尼古典唱片公司（原哥伦比亚唱片公司和哥伦比亚广播公司）共同录制知名的和鲜为人知的曲目，至今超过100多张唱片。作品简介： 《a小调第十五弦乐四重奏》String Quartet No.15 in a Minor Op.132，作于1823-1825年，是题献给加利钦公爵的三部“加利钦四重奏”中的第三首。这是最常被演奏的曲目之一，贝多芬特有的雄浑气魄与抒情意念，融合成如此平易近人的旋律。创作之时贝多芬身处海立根，正值病重，十分虚弱，在完成第一、第二乐章后曾停下来，直至病愈后才继续创作。故此作另有昵称为“海立根感恩颂”Heiliger Dankgesang。 贝多芬原准备写成传统的四个乐章，但后来决定中间以三个乐章代替原来的两个乐章，因此共五个乐章。 第一乐章，非常连贯的-快板，a小调，4/4拍。引子主题是支配全乐章深刻的内省感情的重要动机，从引子带入的小提琴快速十六分音符经过句后，出现了在大提琴高音区的快板主题，a小调，自由的奏鸣曲式。接着是主题的扩展，附点节奏的大齐奏推动了乐句，不久又是三声部复调的新动机，在紧张激动的三连音伴奏下，第二提琴奏出了歌唱的第二主题，在这里更多表现的是一种焦虑不安、遭受痛苦的感情，因此也有人认为这首乐曲有点病态的心理特征。 第二乐章，从容的快板，A大调，3/4拍，复合三部曲式。相当于谐谑曲，但又有着间奏曲的风格，流淌着宁静、明朗的旋律。描写了在乡村得到康复，呼吸到大自然的新鲜空气。主题包含有两个动机，有渴望，也有乡村的简朴生活写照。 第三乐章，甚柔板-行板，D大调，3/8拍，贝多芬在此乐章开头注明：“感谢上帝治愈我疾病的感恩赞歌，以利地调式作成。”其中使用的古希腊利地调式作为朴实的第一旋律，宛如祷告般，之后有庄严优美的圣咏主题反复，具有较强的宗教精神;第二段注明为“感受新生力的行板”，唤起了一种新的生命力，通过轻响力度的交替和节奏的生动变化，确是一种复得活力的快乐;第三段重复第一段，注明以“带着非常亲密的感情演奏”。这是最为著名的一个乐章，崇高的颂歌表达了贝多芬对恢复健康的感激。 第四乐章，甚快的进行曲式，A大调，4/4拍，二段体，但第二段包含第一段的反复，故实际乃为三段体，其中穿插有出色的宣叙调风格的间奏。 第五乐章，热情的快板，a小调，3/4拍，回旋奏鸣曲式。这个乐章原定为《第九交响曲》的终曲，因使用了合唱“欢乐颂”，原定的结尾就用在了这首四重奏上。开始的主题具有舞蹈歌唱的性格，但不久就出现了紧张尖锐的气氛，有时似乎又在回忆慢板中的痛苦：疾病虽然痊愈，但痛苦不会被忘记。第二部分的插段具有更深的紧张度，四件乐器加上sf力度的重音，加强了尖刻锋利的性格，乐句转入急板后更有一种狂暴的急迫，大提琴在高音区奏出原来的主题，但情绪却变得急促不安。
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