专辑简介:1782年贝多芬永久迁往了维也纳,使他得以直接接触维也纳的歌剧和意大利文化。他从萨列里(Salieri)那里学习了意大利语的构词法,几乎立刻就开始用意大利语创作了一系列咏叹调,包括“Primo amore”、“piacer del ciel”和后来的歌剧宣叙调和咏叹调“Ah! perfido”。贝多芬还用德语创作了一些分节歌,这些歌曲构成了德国轻歌剧传统的一部分,是贝多芬作品中欢快而罕见的例子。莱夫·赛格斯坦(Leif Segerstam)曾说过,他在双耳间给贝多芬留了一个特殊的位置,20世纪70和80年代他在维也纳期间,伴随着贝多芬的音乐长大,也经常指挥贝多芬的音乐。 艺术家简介:莱夫·赛格斯坦(Leif Segerstam,当代芬兰指挥家及作曲家。出生于西部瓦萨。1953年至1963年期间就读于赫尔辛基的西贝柳斯音乐学院学习小提琴、钢琴及指挥;他曾于1962年在赫尔辛基的“Maj Lind”国际钢琴比赛中获得冠军。毕业后他转到美国纽约的朱利亚德学院跟随尚莫雷(Jean Morel)学习指挥,并于1964年获得指挥文凭。从朱利亚德学院毕业后,他受聘于不同的乐团,其中包括皇家斯德哥尔摩歌剧院、芬兰国家歌剧院及奥地利电台交响乐团;1975年他在维也纳电台交响乐团获得首个首席指挥职位。之后他亦在芬兰广播交响乐团、丹麦国家交响乐团及赫尔辛基爱乐乐团任职首席指挥。他现在是赫尔辛基爱乐乐团的名誉首席指挥,亦是多个乐团的客席指挥,包括芝加哥交响乐团、洛杉机爱乐乐团、多伦多交响乐团及巴西圣保罗市交响乐团。 乐团简介:图尔库爱乐乐团(Turku Philharmonic Orchestra)是芬兰的一个交响乐团。它是芬兰最古老的交响乐团,也是世界上现存最古老的交响乐团之一。图尔库爱乐乐团的常驻地为图尔库音乐厅。图尔库音乐厅是芬兰第一个专门建造的音乐厅,建成于1952年。黄色午夜www
专辑简介:理查德·施特劳斯最初从文学和哲学中汲取灵感,革新了交响诗这一通过音乐描述故事的体裁。他的作品超越了传统的叙事方式。《唐璜》(1889年)标志着一个关键时刻,施特劳斯从古典风格转向大胆的现代主义视野。德彪西对《Ein Heldenleben》中“cinematography”的赞誉,彰显了施特劳斯通过复杂的配器捕捉普遍斗争的能力。这张专辑展示了施特劳斯的精湛技艺,让您体验他深邃的情感和创新的手法。乐团简介:“世界需要交响乐。交响乐需要世界。”这是布鲁塞尔爱乐乐团(Brussels Philharmonic)的坚定信念。作为一个成立于1935年、由比利时公共广播公司赞助的交响乐团,他们尽所能揭开交响乐世界的神秘面纱是乐团的深层基因。通过创新,同时充分尊重过去的价值,乐团使过去、现在和未来的交响乐都具有现实意义和启发性——对乐团和整个社会都是如此。乐团与音乐总监小野和志(Kazushi Ono)一起,在布鲁塞尔历史悠久的弗拉基第四工作室(Studio 4 at Flagey in Brussels)开展这项工作:小野和志与乐团一样具有开放和冒险精神,并坚信艺术、生活和社会之间需要相互促进。指挥简介:大野和士(Kazushi Ono),日本指挥家。现任布鲁塞尔爱乐乐团和东京都交响乐团音乐总监,东京新国家剧院艺术总监。他是世界上公认的音乐公民。他出生于东京,曾在慕尼黑学习,并在萨格勒布、卡尔斯鲁厄和东京开创了自己的早期事业。这些影响塑造了大野先生探究和深邃的音乐智慧,以及跨越语言和文化进行意义交流的能力。他与世界各地最优秀的交响乐团保持着深厚而长期的合作关系。他对曲目的热情和好奇心使他不仅能演奏标准的经典作品,还能演奏新音乐,他经常委托创作新的管弦乐作品和歌剧。他积极倡导文化在我们生活中的作用,并在他的三个交响乐团所服务的社区积极开展工作。
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