曲目列表
专辑简介
“这张专辑如此吸引人的原因是因为它正处于突破点上，尽管迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）的传统五重奏成员全都跟随他进入融合领域，但我们仍能听到他们是如何打破传统并进行冒险的…”—— Stephen Thomas Erlewine这张专辑录制于1968年，是迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）的转型期作品——从第二支伟大的原声五重奏组合转型到电声时代。当时Jim Hendrix的电吉他正风靡美国，因此这张专辑也加入了众多的电子元素，电吉他、电子键盘等乐器的使用标志着Miles Davis日后将走向融合爵士的方向。《Filles de Kilimanjaro》得到了来自当代音乐评论家的欢迎，也成为了现代爵士乐发展历程的标志。参演艺术家目录：Miles Davis – trumpetWayne Shorter – tenor saxophoneHerbie Hancock – Fender Rhodes electric piano on tracks 2, 3, 4 & 6Chick Corea – piano, RMI Electra-piano on tracks 1 & 5Ron Carter – electric bass on tracks 2, 3, 4 & 6Dave Holland – double bass on tracks 1 & 5Tony Williams – drums艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。国产拳交
*目前仅有少量设备支持2.8MHz/1bit DSD品质播放，请您在购买前确认。录音师推荐: 在录制这张唱片的时候，汪月含和我懵懂的意识到，这是中国第一张早期钢琴（fortepiano）的唱片。在介绍这张唱片的录音之前，不得不先介绍一下早期钢琴。键盘乐器的发展脉络，简单的说就是羽管键琴（Hypsichord），早期钢琴（fortepiano），钢琴（Piano）。羽管键琴使用羽毛根部拨动琴弦，不能控制强弱，但是可以通过拨动琴弦的数量改变音色。但是随着音乐的不断丰富与发展，音乐家们对于键盘乐器可以演奏强弱的需求日益迫切，能够演奏强弱的钢琴就被走进了历史舞台，而这个乐器的命名也就是强forte和弱piano的组合，fortepiano。同现代钢琴相比，早期钢琴是纯木质的，体积更小，音域更小，音量也更小，但是音色也更加柔和和淳朴。唱片中的乐器是1805年安东·瓦尔特钢琴的复刻，瓦尔特制作的钢琴深受莫扎特的喜爱。早期钢琴的录音，最大的挑战在于对于固有音色惯性的打破。现在的人已经太习惯于施坦威的声音，明亮辉煌，浓妆艳抹，大鱼大肉。作为一个录音师的我也一样。回想我的录音过程，很少会录制到施坦威以外的其他品牌，以至于脑子里的钢琴的参考声音早就已经和施坦威的明亮辉煌画上了等号。但是fortepiano却不一样，这种乐器音量不大，音色温婉淳朴。在录制的过程中，我不断提醒自己不要用现代钢琴的音色概念作为标杆：这不是施坦威，这不是施坦威。通过DPA话筒去打造声音完整的轮廓，以及一定的房间印象，同时也通过Ribbon话筒去强调音色中温柔的成分。总体的处理以还原乐器的质感为主，老老实实，不张扬，不粉饰。另外一个挑战就是空间感的塑造。现代钢琴的典型演出场所是音乐厅，大多数音乐厅都可以容纳1000人至2000人的体量，是一个巨大的厅堂。从观众的角度来说，是在一个大房间中，远距离欣赏一个乐器的演奏。（如果音乐厅皇帝位是8排1座，那么距离演奏者会有十几米的距离）。但是fortepiano则不同。1762年10月13号，6岁神童莫扎特第一次在美泉宫演出的大厅+U面积不过400平方米，这已经是作为哈布斯堡王朝皇宫的美泉宫的最大房间了，也只相当于国家大剧院音乐厅舞台的面积。想象一下当时的皇室家族一定距离这位天才的演奏者很近吧。在一个比较大的房间，近距离聆听乐器的演奏，是我处理空间的宗旨。让乐器更有亲和力的同时淡淡的勾勒出房间的印象。让音乐本身娓娓道来。音乐层面，汪月含是国内为数不多专攻早期钢琴（fortepiano）演奏的音乐家。严谨的演奏风格中不乏让人眼前一亮的诗意浪漫。对于时代特有装饰音的处理也很独到，可以让大家听到不少新意。《莫扎特 幻想与回旋》是“聆听寂静”的第一张唱片，也是早期钢琴家汪月含的第一张唱片，更是中国早期钢琴（fortepiano）的第一张唱片。集齐了这么多个第一，enough, enough。
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