曲目列表
专辑简介
专辑简介：为纪念30年演奏生涯，竖琴手伊莎贝尔·奥利维尔发行了第十一张专辑《微笑》，向查理·卓别林致敬。“微笑”，这一专辑名也是她光辉事业的新开端。伊莎贝尔·奥利维尔的竖琴演奏将声学和电声结合起来，探索出新的质感，创造了一个高深、瑰丽、令人惊叹的宇宙。这张专辑包含八首原创作品以及其他改编的查理·卓别林、詹姆斯·布莱克、坎农博尔·阿德利的名曲。继首张个人专辑《岛屿#41》荣获法国胜利爵士乐奖提名15年后，伊莎贝尔·奥利维尔再次推出竖琴创作个人专辑。自2012年起，奥利维尔一直居住在芝加哥，2020-2021年获芝加哥钢琴基金会赞助从事艺术创作期间，她开始构思这张专辑。她的音乐创作融合了爵士乐、流行音乐、电子音乐、嘻哈、古巴音乐、凯尔特音乐等各种风格。奥利维尔本张专辑多数作品为独奏，还有几首作品邀请嘉宾合作演绎，带来不同的触感和情感。特邀嘉宾克里斯蒂安娜·罗默，一位出色而动人的歌手，演唱艾米丽·狄金森的作品《希望》以及《自由》，汤姆·奥利维尔-贝夫受邀用手风琴演奏《光》并钢琴独奏《古巴的微笑》，拉斐尔·奥利弗在《香气》和《古巴的微笑》中均有出色表现，并承担了詹姆斯·布莱克名曲《和谐》、《微笑电音版》和《你太珍贵》的电子制作，鼓手厄尼·亚当斯在《献给爸爸的歌》和《古巴的微笑》中有精彩表现。关于这张专辑有个有趣的笑话：1991年，法国爵士乐萨克斯管演奏家让·路易斯·肖坦普斯在他的音乐会上第一次见到伊莎贝尔·奥利维尔和她的“海洋”乐队，他微笑着对伊莎贝尔说：“作为一个爵士乐演奏家，头30年真的很难，慢慢你才会看到转机。” 如今30年过去了，现在是伊莎贝尔·奥利维尔最好的时光，她带来了最新专辑《微笑》。希望她的微笑能感染所有听众！艺术家简介：Isabelle Olivier（伊莎贝尔·奥利维尔），一位极富音乐个性的女爵士乐手和竖琴演奏家。她惊艳而独特的乐器演奏给国际艺术界带来了一股清新、奇特的浪潮。她创作、改编、录制了11张专辑和1张DVD，致力于声学和电声的结合，开创了一种非常独特的风格。她的音乐主要围绕爵士乐、凯尔特音乐、古典音乐和当代音乐等风格。她曾将自己的音乐创作带到25个国家，并开展了一个为期九年的美法合作项目，与众多音乐家、歌手、视觉艺术家、舞者、诗人、演员等合作。2017年，受芝加哥艺术博物馆委托，伊莎贝尔为“高更:炼金术士”展览创作了长达一小时的演出。2015年，她获得凡尔赛勒诺特尔庄园奖。她还是国王花园首位驻场作曲家。她是萨尔维新款电竖琴“彩虹”国际推广大使。曾与音乐界多位大咖合作，如彼得·厄斯金、迪迪埃·洛克伍德、厄尼·亚当斯、米奇·豪珀斯、保罗·韦蒂科、雷兹·阿巴斯等，这些合作为她构建了一条美妙的艺术之路，去发挥管弦乐的神奇，实现跨学科的碰撞。自2018年以来，伊莎贝尔一直为法国基扬古尔剧院驻场作曲，并受法国文化部和法国音乐版权组织资助。她创作了七场不同的演出，而且四年来一直教授硕士课程。2019年，她发行了专辑《绿洲》（2019）。这张专辑源于她与吉他手雷兹·阿巴斯的相遇，并得到了FACE基金会的支持，完美实现了她想融合不同文化的愿望。伊莎贝尔·奥利维尔希望再次用音乐展示并传播民族文化。久久国产偷
专辑介绍：《诗已成歌》专辑首次将有广泛影响的十一位中国当代诗人的一人一首代表诗，以民谣和抒情歌曲的形式集中呈现。从文字到音符的嬗变，诗与歌，终在《诗已成歌》中实现了联姻，交融一体。这些诗歌耳熟能详，经过精心的旋律镶嵌，成为了曼妙动人，真挚诚恳的抒情歌，它们是中国社会和时代的情怀记录。人生的旅途，应该从诗歌走起。充满浪漫和现实主义情怀的这些诗作，曾经引发无数青年的共鸣，不少诗歌流传至今，如海子的《面朝大海，春暖花开》影响了整整一代人。作为有着跨界背景的歌手林宝，以特有的知性，结合从80、90年代成长的经历，对专辑的每首诗文和歌曲，都有着自己的感悟。《面朝大海，春暖花开》的美好，《孽债》的不羁，《迷途的女人》的孤独，《春光误》的感慨……以女性声线从不同角度对以成歌之诗，做出了独到的解读。《诗已成歌》由传奇音乐人刘川郁主创，收录其中的每一首诗歌都是致青春的咏叹，每段旋律都是对生活的感悟。纵观《诗已成歌》中的诗歌，海子《面朝大海，春暖花开》，土家野夫《孽债》，张远伦《春光误》，何小竹《火车旅人》，柏桦《夏天还很远》，翟永明《迷途的女人》，杨黎《撒哈拉沙漠上的三张纸牌》，吉木狼格《情侣》，小安《一个人看月亮升起》，李亚伟《风中的美人》，李尚朝《在深秋共南山》，虽然曲风不同，但有着共性鲜明的人文情怀，歌手林宝认为每首歌曲都有自己的故事和心境，由诗而歌，一定要用歌声立体化诠释出诗词的内涵。也因此，她演唱的首首诗歌，总能驾驭住灵魂。经过精心配器和录制的十一首诗歌，从文学和音乐双重角度，焕发出全新的魅力，林宝那种“随诗而吟，随诗而歌”的真挚和感染力，让听者为之感动。对于正年轻和曾经年轻的朋友们，诗歌，就是浓缩的人生。这些具有代表性的诗与歌，重新以一种思考的情怀，以艺术的角度，怀揣梦想，拥着优雅，释放出“真善美”的艺术精神，是对生命思考和生活追求的有声度量，使专辑《诗已成歌》真正成为了一个可听可思的艺术世界。歌曲介绍：1.面朝大海春暖花开 Facing the Ocean, Spring is Warm, Flowers Bloom海子的这首抒情诗，影响了中国几代青年，纯真与梦想是不可分离的。俨然已经成为关于梦想的青春注解。采用民谣的方式对这首诗歌完美诠释不是件易事。一弓弦乐群奏和海水声，营造出心海的心境。小提琴的间奏，是春暖花开的表述。慢三节拍、小调旋律，让这春暖花开来得有些淡淡忧伤，仿佛是对诗人的纪念和致敬。2.春光误 Spring Scenery Missed人生忽蹉跎，一梦春光落。在这首关于“落单”的青春主题歌中，重庆籍诗人张远伦，用车轮、乌鸦、斑马线和村庄的生活笔触为我们点描出一幅落单的生活场景。带给我们的不是回忆的羞涩，而是对韶华已逝的酸楚挽歌。宛若一阵清风拂过，没有了框架的限定，显得自由洒脱，不拘一格的女声与吉他形成错落，充满了八零年代的质感，忧郁的基调，贯穿始终，“误”不是“错”，只是“过”，都是对春光的怀念，对青春画作的勾勒。3.迷途的女人 Lost Woman开场的吉他LOOP，就营造出一种对人生的迷途费思量。随着音乐的展开，一丝丝轻盈弥漫在音乐内外，女声时而高亢，时而低吟，最后的“迷途的女人”点题，让听者也能产生无尽的联想。都说，女人是书，人生对于女人而言更是一场旅途。歌曲采用他述叙事的，看似轻描淡写，实际是对生命的拷问。4孽债 Evil Debt几个柱式和弦便开启一种乡土气息的民谣风格，渝式说唱来得如此自然，完全LIVE的真实，亲切质朴。民谣的魅力，正来自于这份真实和简单。民谣的力量，似乎不在于曲调多么复杂，和声多么丰富，一种自始至终的拍点，与吟唱相合便是民谣的动人之处。轻松的艺术表现，表现的却是生活背后的内心世界。5风中的美人 Beauty in the Wind歌曲用钢琴、大提琴、横笛钩织出一色美好的梦境，林宝用不同以往的声线展示了一个面对死亡的女人内心世界。曲调与配器呈现出的是美好，美人在风中，娉婷动姿，弱化了一丝悲悯和无奈，反而是一种释怀。一切的一切，都在梦中。一声声“这就是我”是回到现实的从容。6夏天还很远 Summer is Still Far Away这是一首唯美的抒情民谣，树叶、小雨、夜色、布鞋、白衬衫……是歌曲中画面的元素，青春的记忆，通过弦乐与吉他的共鸣，回到那个纯真的年代。弦乐泛着古典的金色，吉他洋溢着青春，只有从那个年代走过的人们，才能真切体悟到作者内心的夏日时光，那份关于青春的律动和风景。7.情侣 Sweethearts城市的角落，有许多情侣，留下许多脚印，也有许多故事。电吉他的独吟，好似城市喧嚣后的人生不确定。歌曲选取了十八、三十八、五十八的岁数节点，表现了一对情侣的情感之路的漫长和坚定。“要做他们自己”的歌词，简单富有朝气，寻到了青年男女的心频共鸣。8 撒哈拉沙漠上的三张纸牌 Three Cards in the Sahara狂野、直面、阳光、刺耳，交织在一起，表达了“语言即世界”的诗歌概念。诗人颇有创意的用纸牌预示人生和某种宿命，也许，不同人对这首现代诗歌也可能褒贬不一，但是请记住，理解没有定式和标准，我们需要用川味阅读去聆听、去品读，便能真切明白诗人的用意，清澈、独立思考后，但愿留下一个现代式的微笑。9.火车经过的地方 Where the Train Passes人生，是一次曼妙之旅，完成旅行，怎能没有梦想火车？！在这样轻音诉说的歌声，仿佛能透过车窗看到歌中的一景一物。吉他的拂弦，是旅人远行的青春奏鸣。“几十年的旅途”带着淡淡的忧伤和孤独，质朴真实。也许是在西部，更能拥有这份生命的感悟。民谣，简单，一把吉他相伴，便能云游四方，正如人生，也是寻得一份简单。10.一个人看月亮升起 Watching the Moon Alone曾几何时，人们借月抒情，寄愿于月。月亮升起的时候，正是一个人内心最丰富的绽放。歌曲别出心裁，在旋律和和声造成一种错落进行，夜色风情的背后是一个人的孤寂。歌曲唱出了许多青年男女的心境。11.在深秋共南山 Nanshan in the Late Autumn南山和秋色，是这首民谣的风情。一种物是人非在心头，感慨岁月，“在深秋，共南山”有着一种智慧与情感共享的情愫，是民谣表达的诗歌命题。每一处景，每一个人，每一段情，都有着存在的韵律，这般清切的民谣吟唱，发出的是除了感慨之外，更多是一种期待之声。
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