曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是年轻的挪威大提琴家西奥多·林格斯塔德（Theodor Lyngstad）的首张唱片。2019 年，林格斯塔德被任命为哥本哈根爱乐乐团大提琴独奏，是获得这一殊荣的最年轻音乐家。伴奏者是冉冉升起的指挥明星伊娃·奥利凯宁(Eva Ollikainen) 和创新的哥本哈根爱乐乐团。如今，大提琴被视为古典音乐最抒情、最诗意的化身，作曲家们将一些最动人的旋律托付给了大提琴。然而，对于大多数作曲家来说，创作大提琴协奏曲是一件 “一劳永逸 ”的事。舒曼协奏曲是大提琴文学中的重要音乐纪念碑之一，正如舒曼自己所说，他之所以创作这首协奏曲，是因为“这种迷人的乐器的作品太少了”。相比之下，苏联作曲家卡巴列夫斯基是 “一劳永逸”规则的例外之一。长期以来，卡巴列夫斯基一直被西方视为平庸的傀儡，但在对他的作品进行更公正的评价后，我们会发现他是一位技艺精湛的作曲家，对民谣风格的旋律和生动的配器有着与生俱来的天赋。《c小调第二大提琴协奏曲》显然是对他的同事、曾经的邻居肖斯塔科维奇的感激之情，完全应该得到更多的演奏和编排。艺术家简介：西奥多·林格斯塔德（Theodor Lyngstad）1993年出生于挪威特隆赫姆。他在 RDAM 学习，师从 Morten Zeuthen。他是一名活跃的室内音乐家，也是阿尔巴弦乐四重奏的成员。作为弦乐三重奏 Trio Patetico 的成员，他在 2011 年奥斯陆青年音乐锦标赛上被评为年度音乐家。他曾与多个乐团在赫尔辛基、霍尔滕和特隆赫姆的室内音乐节上演出，还参加了哈托·贝耶勒（Hatto Beyerle）领导的特隆赫姆国际室内音乐学院。他曾在挪威国家青年交响乐团 Ungdomssymfonikerne 和 Nuso 担任声部首席，还曾在许多青年和业余交响乐团以及特隆赫姆交响乐团担任独奏。Theodor Lyngstad曾在斯帕尔·奥尔森（Sparre Olsen）比赛和奥斯陆青年音乐锦标赛中获得一等奖。指挥家简介：伊娃·奥利凯宁（Eva Ollikainen）是冰岛交响乐团的首席指挥兼艺术总监。无论是在管弦乐音乐会还是在歌剧演出中，年轻的芬兰指挥家伊娃-奥利凯宁都给人留下了深刻印象，她自然而然的威严和极富感染力的热情，以及优雅细腻的技巧。她年轻时曾在西贝柳斯学院师从莱夫·西格斯塔姆（Leif Segerstam）和约玛·帕努拉（Jorma Panula），并接受过钢琴训练。21 岁时，她赢得了国际约玛·帕努拉指挥比赛，随后作为安联文化基金会指挥学院的一员，与伦敦爱乐乐团和库尔特·马苏尔以及爱乐乐团和克里斯托夫·冯·多纳尼合作。同样重要的是，她作为唐格伍德音乐中心的指挥研究员，得到了伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）和赫伯特·布洛姆斯泰德（Herbert Blomstedt）的指导。随后，她以伟大的德国交响乐为重点，发展了一套完整的曲目，并继续与斯堪的纳维亚的主要交响乐团合作，如斯德哥尔摩皇家爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、哥本哈根爱乐乐团、图尔库爱乐乐团和拉赫蒂交响乐团。此外，她还经常担任德累斯顿国家管弦乐团的客座指挥，并受邀指挥维也纳交响乐团、东京都交响乐团、柏林德意志交响乐团、布鲁塞尔爱乐乐团和肯尼迪中心歌剧院管弦乐团。乐团简介：丹麦国家交响乐团（Danish National Symphony Orchestra）创立于1925年，是一个位于哥本哈根的丹麦交响乐团，由丹麦广播公司所有，主要演出场地是DR音乐厅。该乐团的根源可以追溯到歌手埃米尔·霍尔姆，他表示希望在丹麦建立一个全职交响乐团。麦国家交响乐团常年在美国、南美、亚洲及欧洲的大部分国家进行巡回演出，在卡内基音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅、柏林爱乐乐团音乐厅、科隆爱乐乐团音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅及加拿大阿尔罕布拉宫等全球著名的音乐厅均留下了演出的足迹。黑大鸡巴日逼
专辑介绍：罗伯托・法布里奇亚尼（Roberto Fabbriciani）是过去几十年里长笛演奏家和作曲家领域的重要标杆人物。他合作过的著名大师名单令人瞩目，包括贝里奥（Berio）、布列兹（Boulez）、布索蒂（Bussotti）、凯奇（Cage）、卡特（Carter）、卡斯蒂廖尼（Castiglioni）、克莱门蒂（Clementi）、达拉皮科拉（Dallapiccola）、德・帕布罗（De Pablo）等众多音乐界历史人物。法布里奇亚尼不仅革新了长笛演奏技巧，还为作曲策略的更新作出了贡献，而长笛在这一过程中始终服务于作曲目的。他曾表示：“目标是将艺术音乐带给更广泛的观众。技术能让我们实现新的飞跃，但作曲并非源于新工具的出现，而是创新的音乐思维需要这些工具来表达自身。”这张 CD 聚焦于献给法布里奇亚尼的音乐（马德纳的作品除外）。要演绎不同作曲家风格迥异的作品并非易事，这既需要精湛的技术能力，也离不开敏锐的艺术感知力，而法布里奇亚尼在这两方面都游刃有余。他不仅是公认的当代音乐杰出诠释者，在演绎传统曲目时也展现出卓越造诣，其唱片目录涵盖了从维瓦尔第、巴赫到雷斯皮基、皮亚佐拉等众多作曲家的作品。这些录音充分体现出：过去滋养着现在，而现在又蕴含着未来的种子。艺术家介绍：罗伯托・法布里奇亚尼(Roberto Fabbriciani)是一位杰出的长笛演奏家与多才多艺的艺术家。1949年出生于阿雷佐，师从塞韦里诺·加泽洛尼 (Severino Gazzelloni)。 作为国际公认的诠释者和创新艺术家，通过增加乐器的音调可能性来更新长笛演奏技术。他在 SWR 的实验工作室与 Luigi Nono 长期合作，并与他一起在音乐领域开辟了新天地。 在合作方面，他曾与众多当代重要作曲家携手，其中包括卢西亚诺・贝里奥、皮埃尔・布列兹、西尔瓦诺・布索蒂、约翰・凯奇、埃利奥特・卡特等等这些作曲家中的许多人都为他创作了大量重要作品，且这些作品的首演均由他完成。他合作过的指挥家包括克劳迪奥・阿巴多、罗伯托・阿巴多、布鲁诺・巴托莱蒂、卢西亚诺・贝里奥、埃内斯特・布尔等。合作的乐团则有米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团、圣西西里亚国家音乐学院管弦乐团、意大利国家广播电视台管弦乐团、伦敦交响乐团、科隆西德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团等。此外，他录制了多张专辑，在萨尔茨堡莫扎特音乐大学担任大师班教授，还是多部音乐作品和教学文本的作者，这些作品被纳入国际音乐教育课程，由里科迪和苏维尼・泽尔博尼出版社出版。近期作品包括《消逝的冰川》《炼金术》《圣歌》《当太阳升起》《吹笛的宙斯》《费加罗，理发师》（自由改编自罗西尼）《伟大的爱》《洪水》《关于蒂雷西阿斯的对话》（安德烈亚・卡米莱里著）《但丁的幻象》《与天空同在》等。
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