曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：阿米哈·格罗斯兹（Amihai Grosz）的新专辑收录了沃尔顿的《中提琴与乐队协奏曲》（1962 年修订版）和马尔蒂努的《中提琴与乐队狂想曲》。这两张专辑分别由指挥家西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle）和马蒂亚斯·平彻尔（Matthias Pintscher）与柏林爱乐乐团合作录制，现已作为独奏家系列的一部分由乐团发行。阿米哈·格罗斯兹的职业生涯可谓独树一帜：1995 年创立耶路撒冷四重奏，2010 年被任命为著名的柏林爱乐乐团首席中提琴手。随后，他很快获得了独奏邀请，近年来，他与祖宾·梅塔（Zubin Mehta）、丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）等指挥家的合作不断增多。此前，他曾作为独奏家与芬兰广播交响乐团、华沙爱乐乐团、丹麦国家交响乐团等乐团合作演出。他近期的重要演出包括在格鲁吉亚的首届钦达利音乐节上，与贾南德雷亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）、奥古斯丁·哈德利希（Augustin Hadelich）以及泛高加索青年交响乐团合作，演奏莫扎特的《协奏曲》（Sinfonia Concertante），并在 2023 年备受推崇的韦尔比耶音乐节 30 周年庆典上，与长期合作者雅尼娜·扬森（Janine Jansen）再次合作。2024 年伊始，他与丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）和维尔德·弗朗（Vilde Frang）在广州星海音乐厅、深圳音乐厅和香港文化中心进行了巡演。艺术家简介：阿米哈·格罗斯兹（Amihai Grosz）有着不同寻常的履历。职业生涯之初，他是耶路撒冷弦乐四重奏创团成员，随后担任柏林爱乐乐团中提琴首席至今。同时，他也是著名的独奏家。阿米哈·格罗斯兹最初学的是小提琴，11岁时改学中提琴。他在耶路撒冷跟随大卫·陈（David Chen）学习，在法兰克福和柏林师从塔贝亚·齐默尔曼，随后在特拉维夫师从哈伊姆·陶布，后者塑造了阿米哈·格罗斯兹的音乐风格。阿米哈·格罗斯兹从小获得多项奖金和奖项，是耶路撒冷音乐中心“青年音乐家乐团”成员，该项目专为杰出的青年音乐人才而设。阿米哈·格罗斯兹曾作为独奏家，在众多享誉国际的指挥家麾下演出，其中包括祖宾·梅塔、图冈·索基耶夫、克劳斯·梅凯莱、阿瑞尔·祖克曼、丹尼尔·巴伦博伊姆、西蒙·拉特尔爵士、亚历山大·维杰尔尼科夫以及莱昂内·布汉杰。他曾与芬兰广播交响乐团、华沙爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、瑞典广播交响乐团以及苏黎士室内乐团等享誉全球的管弦乐团一起进行高质量的演出。在室内音乐方面，阿米哈·格罗斯兹合作过的知名艺术家包括叶菲姆·布朗夫曼、內田光子、丹尼尔·霍普和他的朋友们（Daniel Hope & Friends）、埃里克·勒萨奇、珍妮·杨森和她的朋友们（Janine Jansen & Friends）、朱利安·斯特克尔、樫本大进以及大卫·戈林加斯。阿米哈·格罗斯兹经常在阿姆斯特丹音乐厅、苏黎世音乐厅、伦敦威格莫尔音乐厅以及卢森堡爱乐音乐厅等全球最负盛名的音乐厅呈现高水准的演奏，也经常在德国石荷州音乐节、依云音乐节、韦尔比耶音乐节、代尔夫特室内音乐节、BBC逍遥音乐节以及乌得勒支国际室内音乐节等顶级音乐节上献演。2022/23乐季，阿米哈·格罗斯兹最为精彩的表现包括与李斯特室内乐团合作的音乐会，与指挥家奥马尔·梅尔·韦伯执棒意大利巴勒摩马西莫剧院乐团的演出、指挥家比特丽斯·费尔南德执棒大加那利岛爱乐乐团的演出、指挥家因格·麦茨马赫执棒曼海姆音乐学院乐团的演出。2023年冬天，阿米哈将于日本巡演，计划将与日本NHK交响乐团以及指挥家图冈·索基耶夫合作，在与日本爱知室内管弦乐团合作中担任领奏，并进行独奏演出。在西蒙·拉特尔爵士的指挥下，阿米哈将与柏林爱乐乐团献演马尔蒂努的中提琴协奏曲。在2023年夏天的韦尔比耶音乐节上，阿米哈将与珍妮·杨森联袂献演，并参加音乐节的室内音乐会。阿米哈将参与一系列重磅室内音乐项目。他将回到德国汉堡的易北爱乐音乐厅、苏黎世音乐厅、柏林爱乐室内音乐厅以及阿姆斯特丹音乐厅进行演出。他将与埃曼努尔·帕胡德和安娜琳·蕾娜兹、莫迪利亚尼四重奏和娜塔莉亚·米尔斯坦以及柏林制造（Made in Berlin）开展合作或巡演。阿米哈·格罗斯兹使用一把1570年加斯帕洛·达萨罗（Gaspar-da-Salò）制造的中提琴，该琴由私人收藏家借予阿米哈·格罗斯兹终身使用。指挥家简介：西蒙·拉特爵士（Sir Simon Rattle）出生于利物浦，曾在伦敦皇家音乐学院学习。1980年至1998年间，西蒙爵士担任伯明翰交响乐团的常任指挥和艺术顾问，并于1990年被任命为音乐总监。他于2002年移居柏林并一直担任柏林爱乐乐团的艺术总监和首席指挥，直至2018年卸任。西蒙爵士从2017年9月开始担任伦敦交响乐团的音乐总监，并在2017/18乐季中执掌两个乐团。西蒙爵士为EMI唱片公司（现为华纳经典）录制了70多张唱片，获得众多知名国际奖项。其中，由EMI唱片公司发行的唱片包括斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》（获得了2009年格莱美最佳合唱表演奖）、柏辽兹的《幻想交响曲》、拉威尔的《孩子与魔法》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、马勒的《第二交响曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》。西蒙爵士从2014年起与柏林爱乐内部新成立的唱片公司Berliner Philharmoniker Recordings合作，录制自己的唱片集，其中包括贝多芬、舒曼和西贝柳斯的系列交响曲。西蒙爵士最新的唱片包括德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》、特内奇的《Remembering》、以及和伦敦交响乐团唱片公司LSO Live发行的《Ravel, Dutilleux and Delage》。音乐教育对于西蒙爵士来说至关重要，与柏林爱乐合作的名为“Zukunft@BPhil”的教育活动为他赢得了Comenius奖、曼海姆市的席勒特别奖以及金色相机和乌拉尼亚勋章。2004年，他和柏林爱乐乐团被任命为国际联合国儿童基金会大使——这是该奖项第一次将荣誉授予艺术团体。西蒙爵士还获得多项个人荣誉，其中包括1994年的骑士勋章，2014年获得女王陛下颁发的荣誉勋章，2018年，西蒙爵士将获得“伦敦城荣誉自由奖”。从2013年起，西蒙爵士常驻德国巴登巴登复活节音乐节，演出包括《魔笛》以及和柏林爱乐乐团的一系列音乐会。此后他还在音乐节上指挥了普契尼的《玛侬·莱斯科》、施特劳斯的《玫瑰骑士》、柏辽兹《浮士德的天谴》、瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》以及最近的《帕西法尔》，并携手彼得·塞拉斯呈现巴赫的《约翰受难曲》。在萨尔茨堡的复活节音乐季上，西蒙·拉特指挥了歌剧《费德里奥》、《女人皆如此》、《彼得·格赖姆斯》、《佩利亚斯与梅丽桑德》、《莎乐美》、《卡门》等。他还带着瓦格纳的作品《尼伯龙根的指环》与柏林爱乐乐团一起参加了艾克斯-普罗旺斯音乐节和萨尔茨堡复活节音乐节，最近还在柏林德意志歌剧院和维也纳国家歌剧院演出。最近西蒙爵士的其他歌剧作品包括在皇家歌剧院指挥的《佩利亚斯与梅丽桑德》和《加尔默罗会修女的对话》，在柏林德意志国家歌剧院指挥的《星》、《死亡之屋》、《卡佳·卡巴诺娃》和《浮士德的天谴》，在巴比肯艺术中心指挥的安德鲁·诺曼《月球之旅》。西蒙爵士与伦敦，欧洲和美国的主要交响乐团有着长期的合作关系：最初与洛杉矶爱乐乐团和波士顿交响乐团合作密切，最近是与费城交响乐团的合作。他也经常和维也纳爱乐乐团合作，并携乐团与阿尔弗雷德·布伦德尔一起录制了贝多芬的交响乐和钢琴协奏曲全集。同时西蒙爵士也是启蒙时代管弦乐团的首席艺术家和伯明翰当代音乐乐团的创始赞助人。马蒂亚斯·平彻尔（Matthias Pintscher）的音乐训练始于指挥，师从彼得·埃特沃斯（Peter Eötvös）。在他作为作曲家取得更大成功后，他将自己的时间平均分配给了指挥和作曲。作为一名指挥家，平彻尔与贝多芬、柏辽兹、布鲁克纳、拉威尔、德彪西和第二维也纳学派等作曲家一样，对当代音乐情有独钟。自 2024-25 乐季起，他担任堪萨斯城交响乐团音乐总监，并自 2016 年起担任琉森音乐节学院管弦乐团首席指挥。2013 年至 2024 年，平特舍尔担任跨时空乐团（Ensemble intercontemporain）音乐总监。作为客座指挥，平彻尔在欧洲、美国和澳大利亚指挥过许多乐团，包括柏林爱乐乐团、巴伐利亚联邦交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、伦敦交响乐团和多伦多交响乐团。2018 年 2 月，马蒂亚斯·平彻尔首次与音乐厅管弦乐团合作。2021 年 1 月，他重返音乐会，演奏了拉威尔的《Ma mère l'Oye》和他自己创作的《所罗门花园之歌》。2023 年 4 月，他指挥了妮娜·森克（Nina Šenk）和贝拉·巴托克（Béla Bartók）的作品，以及他自己的《shir II》和《shir IV》。欧美区一区二
专辑简介：约翰内斯·塞巴斯蒂安·巴赫（Johannes Sebastian Bach）的音乐具有很大的吸引力，音乐家无论他们使用什么样的乐器，都渴望演奏他的作品。专辑中的这些组曲来自巴赫职业生涯的各个时期，从青春活力（BWV 996）到艺术创造力的顶峰（BWV 995,1006a）到宁静的成熟（BWV 997）。对于这个录音，弗兰兹·哈拉斯（FranzHalász）亲自录制了两首组曲，由安斯加·克劳斯（Ansgar Krause）编排。出于实用性的原因，g小调和c小调的组曲在鲁特琴演奏时通常是调换位置的，但是安斯加·克劳斯编排使得在鲁特琴上用原音键录制所有四首作品成为了可能。弗兰兹·哈拉斯在BIS中广受好评，其曲目广泛，其中包括巴赫的三首独奏小提琴奏鸣曲，据一位评论家说，“他完全属于自己”（BBC音乐杂志）。但目前的安排使得有可能在鲁特琴上第一次用原始键记录所有四件作品。乐器简介：鲁特琴（LUTE）也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。另外在广义的乐器分类中，把类似的乐器统称为“琉特属”，此时就不限于年代国别，因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。欧洲鲁特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各样的装饰音，甚至对位乐曲；它是用作伴奏歌唱的独奏乐器，也可用于重奏中，技艺娴熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。他的源起与名称来自于阿拉伯人的 “Al’ud”， 约在9-10世纪间经由回教徒传入欧洲，阿拉伯文Al‘ud原意为木头，这种梨型的拨弦乐器，与亚洲的琵琶, 乃至日本的biwa有着共同来自西亚的源头。中世纪的鲁特琴仅有五组琴弦，用羽毛制成的拨子弹奏，因此，大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。艺术家简介：弗兰兹·哈拉斯（FranzHalász）是拉丁格莱美奖得主,他站在吉他领域杰出艺术家的前沿。《Soundboard》杂志在他的纽约首张专辑中评价他“简直令人兴奋!”被留声机评论家誉为“多年来最杰出的吉他手”，弗兰兹·哈拉斯于1993年开始了他的职业生涯，在西班牙的“安德烈斯·塞戈维亚比赛” （Andres Segovia Competition）和日本的“塞托·奥西”（ Seto Ohashi）比赛中分别获得一等奖。弗兰兹·哈拉斯(自2010年以来一直担任慕尼黑音乐与表演艺术大学(University of Music and Performing Arts)吉他系主任，是世界各地主要节日和活动的客座演员。哈拉斯为BIS制作的许多专辑——总是被评为具有借鉴价值的唱片。2007年，他被巴伐利亚州授予著名的“巴伐利亚文化奖”，以表彰他作为演员和教师的工作。2015年弗兰兹·哈拉斯凭借《Alma Brasileira》荣获格莱美基金会拉丁格莱美奖“最佳古典专辑”。
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