曲目列表
专辑简介
专辑介绍：对实验的共同热忱，以及对音乐传统富有创造性的参与，将这张新发行的GENUIN专辑中的作曲家与演奏者紧密联结在一起。中提琴家伊奥内尔·翁古雷亚努（Ionel Ungureanu）（MDR交响乐团首席中提琴手）与钢琴家桑德罗·内比里泽（Sandro Nebieridze），联袂呈现了欧内斯特·布洛赫与雅罗米尔·路德维克·赫鲁斯卡令人心潮澎湃的室内乐作品。专辑曲目包含两部20世纪的提琴奏鸣曲，深入探索文化遗产与全球声音图景。此外，演奏者们还通过自己创作的《突尼斯狂想曲》为专辑增色，这首作品在布洛赫与赫鲁斯卡的作品之间架起了一座音乐桥梁。最终呈现出的，是一场充满遥远回声的多重对话——这些声音相互交织、彼此启发，引领听众步入全新的声音世界。艺术家介绍：伊奥内尔·翁古雷亚努（Ionel Ungureanu）1995年出生于德国巴特杜尔克海姆（Bad Dürkheim）的一个音乐世家。四岁时，他便跟随父母学习小提琴，很快便迎来了演出生涯的起点：2003年，年仅八岁的他在巴黎举办的亚历山大·格拉祖诺夫国际小提琴比赛（Concours International de Violon Alexander Glazunov）中荣获二等奖。2004年至2008年，他连续在“Jugend musiziert”比赛中斩获一等奖。 2006年，他进入科隆预科学校（Pre College Cologne），师从乌特·哈森豪尔（Ute Hasenauer）学习；2011年，前往曼海姆，在马可·里奇（Marco Rizzi）门下继续深造。2014年，他进入卡尔斯鲁厄，师从纳胡姆·埃尔利希（Nachum Erlich）攻读学士学位。在此期间，他开始涉足作曲与编曲，参与巴洛克乐团的演出，还创立了辛蒂/爵士乐队Borsch4Breakfast，并担任埃尔利希四重奏团（Erlich Quartet）的中提琴手。 因痴迷中提琴的音色，在完成小提琴学士学位后，他移居慕尼黑，跟随罗兰·格拉斯尔学习中提琴。伊奥内尔·翁古雷阿努现任德国青年爱乐乐团（Junge Deutsche Philharmonie）中提琴首席，是莱茵兰-普法尔茨州维拉音乐学院（Villa Musica Rheinland-Pfalz）的奖学金获得者，同时也是德国广播交响乐团（WDR Sinfonieorchester）的成员。他还在第72届国际ARD音乐比赛中获得第三名。桑德罗·内比里泽（Sandro Nebieridze）2001年出生于格鲁吉亚第比利斯。他五岁起跟随拉利·萨尼基泽学习钢琴，九岁时开始师从马卡·维尔萨拉泽学习作曲。2018年9月至2021年，他在第比利斯国立音乐学院攻读作曲与钢琴专业；自2021年10月起，进入慕尼黑音乐与戏剧学院，跟随安蒂·西拉拉深造钢琴。 桑德罗·内比里泽曾多次在国际钢琴与作曲比赛中获奖，还曾在欧洲、俄罗斯及格鲁吉亚的多个国际音乐节上登台演出。他已与诸多乐团有过合作，包括格鲁吉亚爱乐乐团、莫斯科交响乐团、皇家爱乐乐团、挪威广播乐团和勃兰登堡交响乐团，合作的指挥家有彼得·波佩尔卡、奥利维尔·塔迪、阿里埃尔·祖克曼和吉安安德烈亚·诺塞达等。捏奶在线控制时间
专辑介绍：随着其前几部的热门唱片，Navona Records 推出的《DIMENSIONS VOL. 5》精心打造了六位著名作曲家的作品。这些管弦乐作品集中展示了作曲家们的创新性，传统和现代的融合，其灵感来源包括一部关于神秘的狼的歌剧，以及生活中的不确定和反思时刻，还包含了亨德尔的音乐，以及传统拉脱维亚民间音乐。《DIMENSIONS VOL. 5》运用了音乐的激情感和管弦乐的强烈表现力，为听众呈现了当代管弦乐音乐中最令人兴奋的作品范例。艺术家介绍：南·阿凡特（Nan Avant），Navona唱片签约艺术家，是来自美国西北太平洋地区的一名钢琴家。她童年时在艺术家家庭和父亲秘鲁南美传承的影响下成长。，且从小接触交响乐、音乐剧、南美音乐、探戈和秘鲁华尔兹，培养了对音乐的热爱。16岁时，她与姐姐在秘鲁生活，经历了国际生活的丰富与启迪。回国后，南继续学习钢琴，并学习巴拉莱卡演奏，加入西雅图巴拉莱卡乐团。同时，她开始创作钢琴音乐。南就读于西雅图的科尼什艺术学校，并在加利福尼亚艺术学院获得钢琴演奏学士学位。在CalArts，她受到多位著名音乐家的指导和影响。南是多项音乐奖项的得主，曾四次获得好莱坞音乐与媒体奖提名。她的音乐融合了多元元素，展现拉丁传统与古典、爵士、世界和民族音乐的激情。她还为多部影片创作原声音乐，并受委托为音乐会作品谱曲。南·阿凡特的音乐已在世界范围内演奏，亦可在多个数字平台上收听。马耳他钢琴家Charlene Farrugia曾学习于伦敦皇家音乐学院Dolores Amodio和Diana Ketler门下，并受鲍里斯·彼得鲁尚斯基（Boris Petrushansky）的指导。2018年，她获得了马耳他国际成就奖，并于2020年被任命为皇家音乐学院副教授。Farrugia目前就职于克罗地亚普拉Juraj Dobrila大学音乐学院，同时也是联合国教科文组织下欧洲地中海音乐学院（EMMA）的和平大使。她曾为拿索斯录制同为马耳他人的作曲家查尔斯·卡米莱里（Charles Camilleri）的第一号钢琴协奏曲。法兰科·博扎克（Franko Božac）是克罗地亚的古典手风琴演奏家，出生于1974年11月3日。他在多个国家的剧院演出，包括伦敦的伊丽莎白女王音乐厅、利物浦爱乐音乐厅等。他首演了许多扣钮手风琴协奏曲，其中最近的是由英国作曲家詹姆斯·威廉姆森为他创作并献给他的《霍尔库姆大厅》（手风琴与管弦乐协奏曲）。另一次重要的手风琴首演是由俄罗斯作曲家亚历山大·阿塔罗夫创作并献给他的《引子、赞美诗与终曲》（手风琴与管弦乐协奏曲）。博扎克毕业于克罗地亚普拉大学，并成为该国第一位手风琴专业毕业生。后来，他在洛夫兰的莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院的伊诺·米尔科维奇音乐学院获得硕士学位。随后，他在伦敦皇家音乐学院获得了研究生文凭。目前，他是普拉大学的手风琴教授。他是克罗地亚音乐家协会、克罗地亚音乐联盟和克罗地亚手风琴协会的成员。2009年，克罗地亚教育部授予博扎克杰出音乐成就奖章。乐团介绍：萨格勒布音乐节管弦乐团（Zagreb Festival Orchestra）成立于1989年，由克罗地亚最杰出的古典音乐演奏家组成，最初的目标是录制一张专辑。这个目标在大师级指挥家迈克尔·哈拉兹（Michael Halász）的指挥下得以实现，哈拉兹是维也纳国立歌剧院的驻团指挥长达20年，并由六届格莱美奖得主马丁·索尔（Martin Sauer）制作。这张名为《序曲》（OVERTURES）的专辑取得了全球商业上的成功，其中包含作曲家乔阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini）最杰出的歌剧作品，并在几十年间被用于多部好莱坞大片的音乐中。然而，这个管弦乐团本身之后却再没有露面。直到2018年。将近30年之后，萨格勒布音乐节管弦乐团由美国音乐公司PARMA Recordings和其首席执行官鲍勃·洛德（Bob Lord）重新成立为一个录音和表演团体，选用了首都及其他地区的顶尖音乐家。管弦乐团自重新组建以来首次录制的专辑《PRISMA 2》于2019年由Navona Records厂牌发布。指挥家介绍：米兰·沃波蒂奇（Miran Vaupotić）是克罗地亚的指挥家，备受赞誉。《布宜诺斯艾利斯先驱报》称他“富有活力且博学多才”。他曾与众多著名乐团合作，包括伦敦交响乐团、苏格兰皇家国家管弦乐团、柏林交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等，他在卡内基音乐厅、维也纳音乐协会、柏林爱乐音乐厅、鲁道夫音乐厅等世界重要音乐厅演出。他是新音乐的积极倡导者，首演了许多作品，包括卡洛斯·弗朗塞蒂的单簧管协奏曲、罗伯托·迪马里诺的吉他协奏曲、普里默斯·芬恩的第二交响曲（由28次获得格莱美奖的美国制作人昆西·琼斯委托创作）。他还首演了几部歌剧，包括沃恩德尔·萨维德拉的《甜蜜梦境》、约翰·罗斯的《搓纱工》在纽约国家歌剧美国中心演出等。作为一名录音艺术家，米兰·沃波蒂奇与纳克索斯、经典音乐演奏唱片和纳沃纳唱片合作，并于2015年荣获美国加利福尼亚州全球音乐奖的金奖。米兰·沃波蒂奇曾荣获亚美尼亚叶烈万第12届国际阿拉姆·哈恰图尔扬指挥比赛的一等奖和特别奖。他曾担任克罗地亚室内乐团首席指挥、皮亚佐拉音乐比赛艺术总监和南捷克爱乐乐团首席指挥。
更多>>
