曲目列表
专辑简介
本专辑的作品由奥尔加•扎多（Olga Zado）和西里西亚爱乐交响乐团（Silesia Philharmonic Symphony Orchestra）合作出演。卢多米尔•鲁日茨基(Ludomir Różycki)于1883年9月18日在华沙出生。1907年，他在利沃夫开始了自己独立的艺术生涯，在那里他担任了当地音乐学院的钢琴教授;他的第一个歌剧《Bolesław the Generous》在那时上演。四年后，他移居华沙。在那里，他创作的交响诗《科非多亚王》（King Kofetua）获得了作曲比赛的第一名。然后他去了瑞士、意大利、法国和德国。在那段时间里，他创作了他最杰出的作品:《钢琴五重奏》和歌剧《爱神与普赛克》（Eros and Psyche）。1918年，华沙歌剧院上演了他的《爱神与普赛克》，后来又上演了芭蕾舞剧《瓦尔多斯基先生》（Mr Twardowski），歌剧《魔鬼磨坊》（Devil’s Mill）和《瓦莱夫斯卡夫人》（Mrs Walewska），芭蕾舞剧《阿波罗与女孩》（Apollo and the Gir）。艺术家简介：奥尔加•扎多被称为“鲁巴托魔法艺术的大师”(Hamburger Abendblatt)，也常被称为“钢琴上的魔术师”(Mannheimer Morgen)。她以其极富诗意的音乐才能和令人振奋的技巧打动了世界各地的观众和评论家。作为一个极具天赋的孩子，奥尔加从7岁起就开始了她的个人独奏和与管弦乐队的演出，12岁时在伯尔尼文化赌场(Kulturcasino Bern)进行了她的国际首演，表演了莫扎特(Mozart)的钢琴协奏曲K.488。她出生在敖德萨，在著名的斯托利尔斯基特殊音乐学校接受音乐教育。在伯尔尼音乐与表演艺术大学(University of Music and Performing Arts in Bern)与米哈埃拉•乌苏莱萨(Mihaela Ursuleasa)学习音乐之后，她师从里昂•弗莱舍(Leon Fleisher)、帕维尔•基里洛夫(Pavel Gililov)、雅克•鲁维耶(Jacques Rouvier)、贝恩德•格莱姆泽(Bernd Glemser)、诺玛•费希尔(Norma Fisher)，她从目前的导师谢尔盖•巴巴扬(Sergei Babayan)那里获得了重要的音乐灵感。指挥家简介：Szymon Makowski于2006年在波兹南音乐学院的指挥和小提琴班开始了他的音乐学习，并于2009年获得了这两个领域的学士学位。他继续他的指挥课程，并在2011年获得文学硕士学位。在学习期间，Szymon Makowski参加了许多由J. M. Rodilla Tortajada(西班牙穆尔西亚)、G. Chmura(波兰克拉科夫)、A. Polishchuck(葡萄牙法罗)领导的大师班。2010年至2014年在意大利锡耶纳的Chigiana学院跟随大师G. Gelmetti学习，三次获得“梅里托文凭”和Chigiana学院奖学金，并一直担任大师班最后一场音乐会的指挥。91少妇大叫太大太粗太爽了
*本专辑获第63届格莱美奖 (2021) 最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达352.8kHz/24bit)专辑简介:"静墓之音 (Tomba sonora)"是位于挪威奥斯陆伊曼纽尔·维格兰博物馆（Emanuel Vigeland Museum）一个陵墓的定点音乐项目。伊曼纽尔·维格朗（Emanuel Vigeland，1875-1948）于1926年建立了这座建筑，打算作为未来的展馆来收藏他的雕塑和绘画作品。他最终决定，展馆还应该作为陵墓。所有的窗户都被关闭，他的骨灰将安放在入口门上方的骨灰盒中。陵墓的混响时间对作曲家Kristin Bolstad构思和创作这首音乐起到了关键作用。作曲家Bolsta参与其中的合唱团 “Stemmeklang”(声之回响)，为了更好地运用了陵墓空间进行”创作”，考虑到不同曲目的音乐推进的整体感而进行了绝佳的歌手编排。此外，陵墓房间的特殊频率响应和由此产生的泛音也被积极地运用在音乐材料中。歌手的位置和声音的方向是利用房间空间的声学特性来实现的，这是塑造音乐流动和进行的多种创新方式之一。2L的Morten Lindberg兴致盎然地制作并录音了这张专辑。为了进入该陵墓，人们必须弯腰穿过一个低矮狭窄的入口。在这道门的正上方就是装着维格兰骨灰的瓮，所以这是每个进入陵墓的人必须做的拜祭。陵墓里不仅有这个骨灰盒，还有维格兰的代表作《生命（Vita）》，这幅作品由覆盖800平方米房间墙壁的壁画组成，这是画家用了大半生的时间才完成的。《生命》描绘了从受孕到死亡的人类生活，其中包含了在激烈的亲密场景中的数百个裸体人物，既反映了达尔文式的生活观，也反映了基督教的生活观。听者能够在这些音乐作品中找到与《生命》所蕴含的"死亡是生命的先决条件"的相似表达方式，因为它们基于这样一种看法：沉默或无声是声音的先决条件。这里有大量的协和与不协和以及耐心对待时间的声音实验，目的是给听众一个独特的体验，让音乐和空间相互映照，相互强化。这座陵墓的自然声是所有游客都能够感受到的，这是多感官沉浸体验的重要组成部分。黑暗、低温和高湿度增强了人对声音的敏感性。石墙坚硬的表面没有被任何窗户所遮掩，反射了来自四面八方的声音，让人感觉到被包围着——有时是一种无法抗拒的感觉。声波遇到的阻力很小，只是在坚硬的表面之间逐渐衰减，产生一个又长又深的混响。表演者之间的互动设计也会受到这个混响的强烈影响，这是音乐乐句划分必须考虑的因素。在这丰富的反射声中，听到自己和别人的声音都是极其困难的。长时间的混响需要较慢的速度，减弱的力度，更柔和的乐器法，更需要听众耐心的倾听。总之，这是一个充满挑战的场所。可感知的混响 [更准确地说是由声学参数测量的早期衰减时间(EDT - Early Decay Time)]在一个标准的音乐厅内一般为1-3秒，而在维格兰陵墓中，EDT参数的测量值则为13秒。在这样一个空间里，人会感到很渺小，一切事情都发生得很慢。这个空间坚持让一切事情都慢慢发生。安静的氛围也要求我们要这样。我们对时间的体验和我们的对安静氛围的体验紧密相连。这正是这部音乐教给我们的。它创造了一个比无声房间更安静的空间，我们只有放慢脚步，多给自己点时间，才能找到在这个安静空间内的道路。两位歌手演唱的《影与回响》，三人的《寂静》和《云际》，五人的《TRY》，以及加上四位大提琴手的《静墓之音》。人声：Karoline Dahl Gullberg, Gabrielle Sørensen, Julie Kleive, Linnéa Sundfær Haug and Kristin Bolstad大提琴：Erlend Habbestad, Dag Øystein Berger, Vilde Alme and Katrine Pedersen
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