曲目列表
专辑简介
专辑介绍：备受全球喜爱的克洛伊·蔡（Chloe Chua）再度携手PENTATONE，推出莫扎特全部小提琴协奏曲的录音——这一项目始于她15岁时。这张专辑收录了莫扎特的降B大调回旋曲，K. 269，C大调回旋曲，K. 373，以及降E大调小提琴、中提琴与管弦乐队协奏曲，K. 364。其中，《协奏交响曲》还邀请了杰出的年轻中国中提琴家何子瑜（Ziyu He）参与录制，他于16岁时便摘得2016年耶胡迪·梅纽因比赛（Yehudi Menuhin Competition）桂冠。在这场演出中，他与曾获同一赛事殊荣的Chloe共同展现了非凡的艺术造诣。独奏家们由新加坡交响乐团（Singapore Symphony Orchestra）伴奏，指挥为汉斯·格拉夫（Hans Graf），他与这位小提琴明星之间有着特别的渊源。对于克洛伊而言，莫扎特的音乐在她心中占据着特殊的位置，她欣然接受了追随众多传奇小提琴家脚步的挑战。在这份精致而清新的诠释中，她与这首由莫扎特在她这个年龄时创作的音乐之间深厚的联系不言而喻。即使没有专业的音乐素养，也能欣赏到她非凡的技巧、优雅的风格，以及她努力捕捉这些经典作品活力的努力。这张专辑延续了克洛伊与PENTATONE的独家合作，与已发布的备受赞誉的《梁祝与帕格尼尼》（2024）和《维瓦尔第四季》相得益彰。艺术家介绍：克洛伊·蔡（Chloe Chua）是商人蔡水提与钢琴教师林英丽的独生女。她两岁起学习钢琴，四岁开始接触小提琴，曾就读于新加坡南洋艺术学院，期间一直跟随长期指导她的导师尹可深造。 2015年，克洛伊在泰国国际弦乐比赛中斩获一等奖；2017年，又在安德烈亚·波斯塔奇尼国际小提琴比赛中再度夺冠。2018年，她参加耶胡迪·梅纽因国际青年小提琴家比赛时，因演奏维瓦尔第《四季》中的《冬》而广受关注，这段表演被上传至YouTube后引发热议。此次比赛中，她与中澳小提琴家克里斯蒂安·李共同夺得冠军，这也是该奖项历史上首次由两人共享殊荣。 赢得梅纽因比赛后，克洛伊受沙特阿拉伯文化总局邀请，在利雅得和吉达举办了两场音乐会。2020年，她应新加坡驻安卡拉大使馆之邀，录制了土耳其国歌的演奏版本，以此庆祝土耳其共和国日。何子瑜（1999年出生）年轻的中国小提琴家在短时间内便吸引了国际乐坛的关注。2017年4月，他作为史上最年轻的独奏家之一，在维也纳音乐协会大楼与维也纳爱乐乐团完成了首次合作演出。 2014年，何子瑜代表奥地利参加欧洲青年音乐家比赛并获奖；2015年，他在珠海莫扎特比赛和马克诺伊基兴国际器乐比赛中双双折桂；2016年，他又一举拿下萨尔茨堡国际莫扎特比赛和伦敦耶胡迪·梅纽因比赛的一等奖。2017年，他受邀参与新加坡小提琴节、格施塔德夏季音乐节，并作为“杰出人才”系列音乐会的特邀嘉宾，在维也纳音乐厅献上多场演出。 何子瑜五岁时在张向荣的指导下开启小提琴学习之路。2010年，保罗·罗策克教授在北京发现了他的非凡天赋，随后邀请他前往萨尔茨堡莫扎特音乐大学深造。2018年，他将以首席小提琴手的身份加入维也纳阿尔滕贝格三重奏团，并定期在维也纳音乐协会演出。乐团及指挥家介绍：新加坡交响乐团（Singapore Symphony Orchestra或SSO）自1979年成立以来，便作为新加坡的旗舰乐团，以古典音乐触动人心，并凭借44周的演出日程为当地文化界注入活力。乐团凭借卓越的管弦乐演奏技艺赢得国际赞誉，其海外巡演及众多广受好评的录音作品均收获高度评价——2021年，SSO在《留声机》杂志“年度乐团奖”中位列第三；2022年，又入选《BBC音乐杂志》评选的“世界21佳乐团”。为坚守对艺术卓越的追求，SSO于2022年7月任命著名奥地利指挥家汉斯·格拉夫（Hans Graf）为音乐总监，接替此前任职的兰水（1997-2019）与周浩（1979-1996）。而在此之前，格拉夫自2020年起已担任乐团首席指挥。乐团每年举办超过60场音乐会，曲目风格多元，既涵盖经典名作与管弦乐杰作，也包括令人耳目一新的前沿作品首演。音乐季中，新加坡及亚洲音乐家与作曲家的作品常被重点呈现，以此搭建东西方音乐传统的沟通桥梁。SSO的主要演出场地为设备先进的滨海艺术中心音乐厅；而更具亲和力的作品及社区演出，则在拥有673个座位的维多利亚音乐厅进行——这里也是SSO的“主场”。 新加坡交响乐团的国际足迹遍布欧洲、亚洲和美国，曾在德累斯顿音乐节、布拉格之春国际音乐节、柏林爱乐音乐厅等知名音乐节与场馆留下精彩演出。2014年，乐团首次亮相第120届BBC逍遥音乐节，其表现获得《卫报》《每日电讯报》等英国主流媒体的赞誉。截至目前，SSO已推出50余张录音作品，其中《赫尔曼的呼啸山庄》（Chandos）与《斯克里亚宾——狂喜与火焰的诗篇》（BIS）等专辑广受好评。计划于2024年发布的作品，包括与克洛伊·蔡、汉斯·格拉夫合作的莫扎特小提琴协奏曲完整系列。汉斯·格拉夫（Hans Graf）是当今备受尊敬的杰出奥地利指挥家，以曲目涉猎广泛、编排富有创意而闻名。他自2020/21乐季起担任新加坡交响乐团首席指挥，并于2022/23乐季起升任音乐总监，在他的带领下，乐团开启了“在充满灵感的指挥下，音乐创作的崭新世界”（《海峡时报》评）。他近期的代表作包括在苏黎世指挥的瓦格纳歌剧《帕西法尔》，以及在斯特拉斯堡指挥的穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》。2014年，他因在著名的维也纳人民歌剧院指挥理查·施特劳斯的《火刑》，荣获奥地利音乐剧院奖；2021年，他重返该剧院，执棒指挥了《玫瑰骑士》。 汉斯·格拉夫的录音作品涉猎广泛，在EMI、Orfeo、CBC、Erato、Capriccio和JVC等唱片公司均有收录，其中包括莫扎特与舒伯特的全部交响曲、亨利·杜蒂耶的完整管弦乐作品（在作曲家亲自指导下录制），以及泽梅林斯基《曾经有过》的世界首演录音。他与休斯顿交响乐团合作的半舞台版贝尔格《沃采克》，曾斩获格莱美奖和ECHO古典音乐奖的最佳歌剧录音奖。 格拉夫1949年出生于林茨附近，曾师从弗朗科·费拉拉、塞尔吉乌·切利比达奇和阿维德·扬松学习指挥，退休前是萨尔茨堡莫扎特大学的交响乐指挥教授。因其对音乐领域的杰出贡献，他被法国政府授予荣誉军团骑士勋章，并获奥地利共和国颁发的金色大荣誉勋章。美鲍销魂
专辑简介：这张专辑包含了17世纪法国著名女音乐家伊丽莎白·雅克·德·拉·盖尔（Elisabeth-Jacquet de La Guerre）的作品。她是一位优秀的大键琴演奏家和作曲家，发表过很多大键琴乐集。专辑中的作品主要包括两部，一是1687年在巴黎出版的《第一本大键琴乐曲集》（Premier livre de pièces de clavessin），二是1707年出版的的《可以用小提琴演奏的大键琴曲》（Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le Violon）。德·拉·盖尔的作品特点是她独特的组曲结构。她的组曲通常以无伴奏前奏开始，然后是一系列的舞曲，包括阿勒曼德舞、库朗特舞、萨拉班德舞和吉格舞。每个组曲都以一首选曲结束，其中也包括其他类型的舞曲。这种选用舞曲编排组曲的结构在巴洛克时期非常流行，作曲家巴赫也曾使用过类似的形式编写过大提琴的无伴奏组曲。演奏这张专辑的是伊丽莎白·古利尔明（Elisabetta Guglielmin），不可否认的是，她的确是一位优秀的大键琴艺术家，然而在这部专辑的录制中，古利尔明的演奏被认为有些生硬，且缺乏一定的想象性和即兴性，但这并不影响这张专辑成为一场穿越回三百多年前的古典音乐之旅，对听众来说仍然值得尝试。艺术家简介：伊丽莎白·古利尔明（Elisabetta Guglielmin）是一位国际知名的音乐家和教育家，专门研究17至18世纪的法国音乐和约瑟夫·巴赫的全部大键琴作品。古利尔明曾在威尼斯的奇尼基金会跟随肯尼斯·吉尔伯特教授学习大键琴，并在锡耶纳的齐基亚纳音乐学院继续成为他的学生。在那里，她因出色的表现获得了优秀证书。随后在萨尔茨堡莫扎特音乐学院继续深造的过程中，她进一步提高了自己的技艺。古利尔明在欧洲各地的重要音乐厅举办了许多巴洛克合奏音乐会和独奏音乐会，与许多知名乐团和独奏家进行过合作。她在都灵的文化协会教授大键琴，并在意大利和海外举办了多个课程和大师班，为音乐行业以及教育事业都做出了卓越的贡献。作曲家简介：伊丽莎白·雅克·德·拉·盖尔（Elisabeth Jacquet de la Guerre）是一位来自音乐世家的法国作曲家，她在一个女性主要作为歌手和键盘乐器演奏者的时代中，作为一名独立的作曲家崭露头角。伊丽莎白是一个大键琴神童，曾经在路易十四面前进行了表演。他对她的表演印象深刻，以至于她在他去世之前一直享受他的庇护，这使她有机会出版她的作品，其中包括1687年献给太阳王的第一本大键琴曲集。她是17世纪只有四位出版过大键琴作品的法国作曲家之一。1684年，她嫁给了风琴手马林·德·拉·盖尔（Marin de La Guerre）。她的婚姻育有一子，这个孩子和她一样有着出众的才华，但在十岁时去世。伊丽莎白一生都在从事演奏和教学工作，并继续创作。1707年，她的第二本大键琴曲集出版。除了创作大键琴作品，她还作曲了小提琴的奏鸣曲，室内康塔塔乐曲，以及一部悲剧歌剧《塞法利斯与普罗克里斯》（Céphale et Procris）。她的作品展示了意大利音乐风格的特点，并在当今的演奏家中引起了极大的反响。
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