曲目列表
专辑简介
专辑简介：十七、十八世纪波兰给发展充满活力的音乐文化带来了挑战，这与那个时代其他欧洲国家的繁荣环境不同。尽管如此，在这有限的音乐宝库中，仍有一些作品作为重要的文化古迹赢得了人们的深深敬意，同时也有一些杰作让人深感钦佩。马尔钦·米尔切夫斯基（Marcin Mielczewski，约生于 1600 年，卒于 1651 年）很可能是在波兰接受的音乐教育，师从皇家宫廷中德高望重的音乐家（Franciszek Lilius 是他的老师）。1632 年，他成为皇家无伴奏合唱团的成员，1643 年，亚当·雅尔泽布斯基（Adam Jarzebski）撰写的关于华沙的文学作品中提到了他的名字。从这些参考文献中，我们可以推测他在当时的音乐界已崭露头角，身兼乐器演奏家和著名作曲家的双重身份。米尔切夫斯基多产的作品主要以手稿的形式保存下来，事实上，他生前只有一部卡农在威尼斯印刷，他去世后，一部教堂独奏协奏曲在耶拿出版。他的许多手稿在波兰和欧洲各国（主要是德国、丹麦、摩拉维亚、斯洛伐克和俄罗斯）广泛流传，证明了他在整个 17 世纪广受赞誉。在现存的资料中，米尔切夫斯基的器乐作品被命名为 “Canzon ”或 “Aria”。波兰音乐出版社的编辑团队在编辑这些作品时采用了 “Canzona ”一词，并根据合奏的规模进行了编排。此外，该版本还对缺失的声部或其片段进行了重建（作者为 K. Sikorski 和 Z.M. Szweykowski）。另一方面，与米尔切夫斯基同时代的亚当·雅尔泽布斯基 (Adam Jarzebski) 也在他那个时代的音乐领域做出了显著的贡献。虽然有关他早年生活和教育的细节仍是猜测，但历史记录显示，1612 年左右，他曾在柏林的勃兰登堡宫廷担任小提琴手。在柏林任职期间，他曾游历德国各地，这在他后来创作的器乐作品（如《Berlinesa》、《Spandesa》和《Norimberga》）的标题中都能找到蛛丝马迹。1617 年，在长达一年的意大利旅行期间，他开始欣赏意大利音乐中心作曲家的前卫风格。大约从 1617 年到他去世前，他一直是波兰国王西吉斯蒙德三世和弗拉迪斯拉夫四世统治下的皇家乐团成员，展示了他作为一名受人尊敬的音乐家、教育家的多面职业生涯。在他发表的作品中，我们可以欣赏到他对所处时代的文化和环境的简明观察。雅尔泽布斯基的作品以声乐和器乐作品相结合为特点，彰显了他多样的音乐才能。少妇性BBB搡BBB爽爽爽欧美
「这是张静谧的经典…注定登上迈尔斯・戴维斯巅峰作品之林。」——爵士企鹅评鉴1957年至1963年间，迈尔斯・戴维斯率领第一代经典五重奏部分成员和吉尔·艾文斯（Gil Evans）的乐团，灌录了一系列由他本人和吉尔担任编曲的以大乐团型式表现酷派爵士风格的划时代杰作，《勇往直前》（Miles Ahead）是系列作品中的第一弹，也是该系列作品中，被乐评推崇为最意义重大的重量级经典。虽然迈尔斯与吉尔在萌发时期（1949-1950年）的经典专辑《Birth Of The Cool》（酷派爵士诞生）中陆续合作，但共同以概念化录制整张专辑这是头一遭。对Columbia唱片公司来说，投资迈尔斯在1958年以后所热中爵士创作理念，将爵士管弦化的新尝试，原本是一项大胆的赌注，一来爵士大乐团的音乐卖点已大不如前，何况光号召19位顶尖的乐手参与大乐团演出，对于爵士乐唱片而言就是昂贵的投资。出人意料的是，专辑发行后好评自四方涌入，唱片销售大大超越预期，直接保证后来的《乞丐与荡妇》（Porgy And Bess）和《西班牙素描》（Sketches Of Spain）两张专辑发行。《勇往直前》专辑的成功，主角当然是迈尔斯，他和吉尔参考古典乐协奏曲的概念，为了音响效果，整张专辑大胆的改用柔音号（Flugelhorn）为主角，利用它轻柔圆润，幽远静谧的音色当作主旋律，漂浮在由大量管乐器编织的音响密网之上，达到“旋律即兴”的目的，而大乐团的管乐及节奏部的成员包括中音萨克斯风手李寇尼兹（Lee Konitz）、钢琴手温顿凯利（Wynton Kelly）、贝斯手保罗倩伯斯（Paul Chambers）、鼓手亚特泰勒（Art Taylor）几乎是当时爵士乐坛的一时之选，十分衬职地扮演了“伴奏乐团”的角色。全辑十首乐曲，在未经排练的状况下，每次三小时分三次录制完成，吉尔的编曲色彩炫丽，却除鲜明的节奏，营造蓝调幽暗的美感，且气氛连贯，几乎像相互关联的组曲。若要选曲聆听，自写标题曲“Miles Ahead”、重新诠释戴夫布鲁贝克的名曲“The Duke”、预示未来拉丁趣味浓厚『西班牙素描』的“Blues For Pablo”和挑战心仪的前辈爵士钢琴大师阿梅德贾默的作品“New Rhumba” 等都是专辑中极为出色的杰作。参演艺术家目录：Miles Davis – FlugelhornBernie Glow – Lead trumpetErnie Royal – TrumpetLouis Mucci – TrumpetTaft Jordan – TrumpetJohn Carisi – TrumpetFrank Rehak – TromboneJimmy Cleveland – TromboneJoe Bennett – TromboneTom Mitchell – Bass tromboneWillie Ruff – French HornTony Miranda – French HornJim Buffington - French hornBill Barber – TubaLee Konitz – Alto saxDanny Bank – Bass clarinetRomeo Penque – flute and clarinetSid Cooper – Flute and clarinetPaul Chambers – double bassArt Taylor – DrumsWynton Kelly - pianoGil Evans – Arranger and Conductor艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。
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