曲目列表
专辑简介
专辑简介：亨德尔的《皇家焰火（Royal Fireworks）》和《水上音乐（Water Music）》是他最伟大的两部管弦乐作品，已成为18世纪中叶英国以及英国皇室华丽、典礼和传统的代名词。但这些音乐一定是亨德尔的代名词吗？他的折衷主义和实验主义从何而来？他是如何以及为何征服英国清唱剧这一新兴体裁的？是什么原因让他成为歌剧界最伟大的作曲家之一？这本揭示性的音频传记附有从他的管弦乐和器乐、大合唱、清唱剧、歌剧以及那两部著名的皇家委托作品中选取的音乐实例。乐团简介：多伦多阿拉迪亚合奏团是早期音乐界涌现出的最令人兴奋的新团体之一，专门演奏用原创乐器演奏的管弦乐、歌剧和室内乐。该乐团为Naxos唱片公司录制唱片，还制作视频和电影原声带。阿拉迪亚主要演奏17世纪法国和英国的曲目，同时也演奏意大利和德国巴洛克大师的作品，以及该乐团委托创作的现代作品。此外，阿拉迪亚还与巴洛克舞蹈、舞蹈家伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）、Commedia dell'arte以及印尼加麦兰等项目合作。阿拉迪亚乐团的唱片获得了国际评论界的赞誉，乐团的名字来源于阿波罗孪生姐妹的女儿阿拉迪亚，她是众神派来教导人类将自然界的音乐编成歌曲的。2000年夏天，他们是新西兰国际室内音乐节的特邀乐团。指挥简介：凯文·马龙（Kevin Mallon）在北爱尔兰贝尔法斯特长大。凭借奖学金，他进入曼彻斯特的专业音乐学校切瑟姆音乐学院学习，并在那里深受指挥家和早期音乐专家约翰·艾略特·加迪纳（John Eliot Gardiner）的影响。后来，他在达廷顿艺术学院跟随彼得·马克斯韦尔·戴维斯（Peter Maxwell Davies）学习作曲，并在皇家北方音乐学院学习小提琴。1989-1992年间，他领导并指挥了爱尔兰巴洛克管弦乐团，并担任巴黎Le Concert Spirituel 和Les Arts Florissants的音乐会总监。马龙与这些乐团一起在欧洲各地录制唱片和举办音乐会，包括维也纳、伦敦（威格莫厅）、柏林、巴黎（凡尔赛宫）、俄罗斯、波罗的海国家、中国和日本。1993年，他在多伦多大学和塔菲尔穆西克巴洛克管弦乐团（Tafelmusik Baroque Orchestra）任职。1999年，马龙成立了声乐与器乐组合阿拉迪亚乐团，并与该乐团一起进行了广泛的巡演，他还成为了多伦多室内乐团的指挥。他与这些乐团一起为纳克索斯唱片公司录制了50多张唱片，制作了两部音乐录影带，并多次出现在电影原声带中。2000年7月，他们是新西兰国际室内音乐节的特邀乐团；2003年夏天，他们在托斯卡纳的“Musica nel Chiostro”音乐节上演出。阿拉迪亚乐团曾在美国和爱尔兰巡演，并自2010年起成为意大利歌剧研究中心的驻团乐团。马龙曾指挥过多个歌剧团，包括无名歌剧团、音乐会歌剧团和多伦多歌剧院。 2004年，《留声机》和BBC杂志对凯文进行了专题报道。2005年，他录制的博伊斯交响曲获得了留声机编辑选择奖，2006年，他录制的亨德尔水上音乐和皇家焰火音乐获得了同样的奖项。其他奖项包括2009年海顿交响曲专辑获得朱诺提名，2016年维瓦尔第圣乐专辑获得朱诺提名。凯文·马龙还多次受邀担任客座指挥，其中包括温莎交响乐团、新斯科舍交响乐团、尼亚加拉交响乐团、汉密尔顿爱乐乐团、雷湾交响乐团、伦敦管弦乐团、西雅图巴洛克管弦乐团、剑桥音乐中心和哈利法克斯夏季歌剧节。草莓视频污污污在线观看网站
专辑简介：肖邦的24首《间奏曲》诞生后的数十年间，没有人想过作曲家会有意让它们放在一起演奏。毕竟，顾名思义，前奏曲后面应该跟着别的曲式，而不是另一首前奏曲。直到 20 世纪初，作曲家兼钢琴家法鲁西奥，布索尼将这些前奏曲作为一整套作品来演奏，这种方式才开始被其他人采用，并在不久后被广为接受。在这张专辑里，钢琴家藤田真央别出心裁，为肖邦这套钢琴音乐的至高杰作配上了另外两套迥然相异又颇为互补的钢琴前奏曲，包括斯克里亚宾和矢代秋雄各自创作的24首精彩非常的小品。这位日本钢琴家的艺术进取精神和肖邦原本的创作理念不谋而合。从基于简单旋律或和弦进行创作的作品，到对演奏家技巧和艺术素养要求极高的重量级曲目，这套作品展现了这类音乐变化无穷的风格。“我上一张专辑是莫扎特的钢琴奏鸣曲全集，所以这次非常不一样。“藤田说，“我总会挑战自己，想要新的发现。肖邦、斯克里亚宾和矢代秋雄的这些前奏曲大多只有一、两分钟，和莫扎特奏鸣曲完全不同。我用了大约三年时间诠释莫扎特的作品，接下来要改变思路去表现这些前奏曲，这对我来说就是新的挑战。”肖邦 1839年创作了这些《前奏曲》，半个世纪后，斯克里亚宾开始创作他的《前奏曲》时还不到20岁，而矢代秋雄写下自己的《前奏曲》时年仅15岁。矢代秋雄的《前奏曲》直到2022 年才得以出版，此前仅有少数钢琴家通过褪色的手写曲谱照片知道这些音乐的存在。"我非常想看到它们，第一版发行后立即就去买了。"藤田真央表示，“所以，当我开始考虑下一张专辑时，矢代已经在我的脑海里了。“一口气录制三位不同作曲家的72首《前奏曲》，包括一位在日本之外鲜有人知的作曲家的作品，这听上去有些像是钢琴家的白日梦。但藤田用让人食指大动的比喻解释了专辑的合理性。“肖邦就像鱼，斯克里亚宾就像米饭，这只是寻常的一餐。"他表示，“但如果你加上矢代，就像加了芥末，专辑也就有了风味。”矢代《前奏曲》的背景要从 20世纪初说起。当时在政府的支持下，日本引入了西方古典音乐。他儿时便爱上了古典乐经典作品，而战时广播中播放的NHK交响乐团的表演更让他加深了对古典乐的了解。藤田见到了作曲家的遗孀，从她那里了解了矢代对肖邦的热爱。“她是一位非常亲切的人，为我讲了很多矢代的事。"他回忆道。1950 年代中期，矢代在巴黎音乐学院接受了奥利维埃，梅西安的教诲。完成学业后，他仅创作了五到六部大型作品，包括大提琴与钢琴协奏曲和一部交响曲。1976 年，矢代秋雄因心脏骤停离世。“矢代会花很长时间去创作一部作品，有时候用一周时间去写一句乐句，再花一周时间去写下一句。但这些《前奏曲》的创作要快得多。他深受肖邦的影响，你可以在《第23前奏曲》里听出肖邦的和声，在《第九前奏曲》里听到肖邦式的琶音。但他同时也为这些作品加入了许多日本音乐精髓，特别是对五声音阶的运用。”藤田将三组前奏曲都演绎出了如歌的感觉，在塑造旋律和低音线的同时，高度关注音乐的内部结构。“这些音乐里有太多美妙的复调，特别是肖邦和斯克里亚宾的作品，有时候比主旋律还要重要。"他评价道，“每首曲子都有自己的性格、色彩和钢琴表现方式。我从中发现，斯克里亚宾和肖邦截然不同，矢代与这二人也有很大差异。我非常喜欢这种发现的过程。”艺术家简介：藤田真央，1998年出生于日本东京都，3岁开始学习钢琴，17岁前师从松山优香和松山元，东京音乐大学附属高等学校毕业后升入东京音乐大学学部钢琴演奏家专业，师从校长野岛稔先生，现就读于德国柏林汉斯·艾斯勒音乐学院。2009年，藤田真央摘取第19届日本古典音乐大赛桂冠，2013年获第五届意大利伊莫拉国际钢琴比赛第一名和瓦格纳&威尔第奖，2017年在瑞士克拉拉·哈斯基尔国际钢琴比赛中夺魁。让藤田真央真正在国际上名声大噪的，是2019年的柴可夫斯基国际音乐比赛，当时年仅20岁的藤田真央摘获银奖。藤田真央曾受邀出席国际主流音乐节并举办独奏会，包括韦尔比耶音乐节、琉森音乐节、德国鲁尔钢琴艺术节等。近期与藤田真央合作过以及即将合作的乐团有：德国慕尼黑爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、法国广播爱乐乐团、以色列爱乐乐团、意大利国家广播交响乐团、意大利斯卡拉爱乐乐团、瑞士琉森节日管弦乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团等。
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