专辑简介:布莱恩·布赫(Brian Buch)对这张专辑如此评价道:“我常常以作品集的形式进行创作。这张专辑中的音乐作品创作于2016年至2018年间,主要收录于我称之为《无限迷宫》的作品集中。这些作品深受印度文学巨匠泰戈尔多才多艺的著作启发,从平凡中提炼出疯狂——在看似混乱的洪流中,往往呈现出一个简单而深刻的核心思想。这些音乐游走于确定性的边缘,时而拥抱秩序,时而又仿佛在恐惧中随时可能坠入深渊。”作曲家简介:布赖恩·布赫(Brian Buch)是美国作曲家、指挥家和教育家,现为伯克利音乐学院的作曲系副教授。他的作品跨越多种风格,包括交响乐、室内乐、歌剧和合唱音乐。布赫曾在多个国际音乐节和首演中展示自己的作品,并与著名乐团合作。他的创作受到广泛赞誉,尤其因其独特的音响语言和创新的结构安排。布赖恩·布赫在教育领域也有卓越贡献,培养了许多年轻的作曲家和指挥家。他还曾多次担任国际作曲比赛的评委,并积极推广现代音乐和跨学科艺术创作。国产成人调教视频
专辑简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)的名字与费城以及他在那里指挥了 40 多年的乐团密不可分。但在奥曼迪/费城乐团出现之前,还有另一种历史性的合作关系: 奥曼迪/明尼阿波利斯。1934年1月17日至23日和1935年1月5日至16日,奥曼迪在明尼苏达大学校园内的诺斯洛普礼堂与明尼阿波利斯交响乐团合作。在这些漫长而密集的日常演出中,奥曼迪录制了大量的唱片,曲目范围广泛,充满冒险精神,其中不少于 174 张 78-rpm 唱片。1991年,一位《留声机》评论家写道:"奥曼迪在明尼阿波利斯的日子以及在费城长期执教的早期,也许是他最出色的时候",许多人都赞同这一观点。本专辑来自11 Discs套盒中的一部分,采用 24-bit / 96 kHz 技术从原始模拟唱片和磁带中重制。对于那些只从奥曼迪晚期的 RCA 立体声录音中熟悉他的人来说,这套唱片将给他们带来新的启示。在他职业生涯的这个阶段,他的偶像是托斯卡尼尼,而这套作品中的演奏则以快速的节奏和简洁的质感为特色。-- Fanfare录制时间:1934 年 1 月 20 日1935 年 1 月 10、12、14 日指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介:明尼苏达州的管弦乐团是美国富有声望的乐团之一。成立于1903年11月5日,最初名为明尼阿波利斯交响乐团(Minneapolis Symphony Orchestra ,明尼阿波利斯是明尼苏达州最大的城市),1968年改用今名。首任音乐总监是埃米尔·奥伯霍费尔(Emil Oberhoffer)。20年代,它是最早灌制唱片、并进入广播电台的乐团之一。早在1907年,乐团就开始到各地巡回演出,曾被誉为“轮子上的乐团”,足迹遍至澳大利亚、古巴、香港、日本、中亚及欧洲。许多知名指挥家曾担任过乐团的指挥,如多拉蒂、马里纳等。1950-1960 年代,水星公司曾为它录制过一系列唱片,深受人们的欢迎。乐团的基地是建于1974年的明尼纳波利斯市的乐团音乐厅(Orchestra Hall)以及奥德韦音乐剧院(Ordway Music Theatre)。1995年起由大植英次担任音乐总监,这一时期为 RR 唱片公司录制了不少唱片。
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