曲目列表
专辑简介
专辑简介：艾哈迈德·穆克塔尔（Ahmed Mukhtar）以乌德琴奏乐，艾哈迈德·穆克塔尔（Ahmed Mukhtar）以弗拉门戈吉他演绎，两位音乐家携手探索两国文化中相互交织的音乐传统。这些作品以优雅的对话形式铺陈开来，乌德琴与吉他的旋律、节奏在交织中碰撞出细腻复杂的细节，悄然回响着数百年文化交流留下的印记。通过《阿尔罕布拉》（Al-hambra）这一作品，他们精心营造出一个独特空间——让乌德琴与吉他的声音在此实现平等对话，以既承载永恒底蕴又蕴含创新精神的优雅姿态，跨越了时间的阻隔与传统的界限。 二人既演绎艾哈迈德创作的曲目，也即兴发挥，逐渐形成深度的音乐默契。艾哈迈德坦言：“由于乌德琴的某些演奏技法移植到吉他上颇具挑战性（反之亦然），我在创作时始终兼顾两种乐器的特性。即便是植根于阿拉伯乌德琴传统的即兴段落，我也力求让吉他融入这套音乐语汇。”通过“Al-hambra”专辑，他们构建了一个乌德琴与吉他平等对话的艺术空间——那些游走于琴弦间的音符，既恪守传统之优雅，又饱含创新之灵动，完美诠释了何为“跨越时间的音乐桥梁”。艺术家简介：伊格纳西奥·卢萨尔迪·蒙特维德（Ignacio Lusardi Monteverde）是一位常驻伦敦的音乐制作人，曾荣获2019年拉丁英国音乐奖（Latin UK AWARDS）“年度音乐人”奖项。凭借在世界音乐领域作为音频工程师与表演者的卓越贡献，他被约翰·亨利·裴斯泰洛齐大学（J H Pestalozzi University）授予博士学位，同时成为北英格兰与中部音乐学院（North & Midlands School of Music）的名誉院士。 作为独奏吉他手，他的演出足迹遍布印度国家剧院、巴比伦大剧院等重要舞台。他制作的大量音频作品已通过Pixaudio、Nonclassical、First Hands Records、Orpheus、ARC Music、Naxos、Orchid Classics、Drama Musica等多家唱片公司发行。伊格纳西奥毕业于合唱指挥专业，同时深度参与多个音乐节的策划与发展工作，包括印度凯特万世界圣乐音乐节（Ketevan World Sacred Music Festival）、伊拉克巴比伦音乐节（Babylon Festival）、伦敦弦乐音乐节（London Strings Festival）等，并长期与众多古典音乐及早期音乐表演者保持紧密合作。他还与大英博物馆、皇家音乐学院及Guildhall音乐学院建立合作关系，曾在标志性的 Abbey Road 录音室制作多张专辑，并在布宜诺斯艾利斯拉丁美洲巴洛克音乐节连续工作六年。 在艺术实践中，伊格纳西奥的合作名单包括乌德琴大师阿赫迈德·穆克塔尔、奥尔卡伊·拜尔，以及卢克斯·穆西卡埃、巴鲁吉·什里瓦斯塔夫 OBE、埃杜阿多·尼布拉等知名音乐人。他的现场演出覆盖BBC Radio 3广播节目、孟买国家表演艺术中心、伦敦巴洛克音乐节、布里斯托尔圣乔治教堂、斯特劳德格林音乐节、利物浦早期音乐节等多元场景。 艾哈迈德·穆克塔尔（Ahmed Mukhtar）出生于巴格达，自1979年起开启乌德琴与阿拉伯打击乐器的演奏生涯。早期他曾与巴格达多家民间音乐团体及音乐家展开合作，1983年进入巴格达美术学院，师从甘尼姆·哈达德与贾米尔·杰尔吉斯两位大师，系统学习乌德琴演奏与打击乐技艺。 1985年起，穆克塔尔开始与阿拉伯乐团合作，并通过伊拉克电视台的舞台，与各类伊拉克本土乐团共同演出。数年后的1990年，他前往大马士革高等音乐学院深造，进一步精进乌德琴演奏技巧与西方打击乐专业能力。1999年，他获得伦敦音乐学院（London College of Music）硕士学位；2003年，又于伦敦大学亚非学院（SOAS）取得表演硕士学位，研究方向聚焦中东及阿拉伯音乐领域。如今，穆克塔尔在伦敦多所机构担任教学工作，教授乌德琴、打击乐及阿拉伯音乐理论，任教单位包括伦敦大学亚非学院、伦敦大学及塔卡西姆音乐学校。此外，他还同时担任伊拉克Al-Fayha电视台音乐节目的总监职务。品爱阁登录入口
专辑简介：《汤豪瑟（Tannhäuser）》是1845年由瓦格纳根据两个德国传奇故事改编的三幕歌剧，音乐和文字均由瓦格纳创作。“汤豪瑟（Tannhäuser）”, 是指神话化的中世纪德国明尼苏达人和诗人, 和瓦特堡歌唱比赛的故事. 故事的中心是神圣与亵渎的爱情之间的斗争，以及通过爱情的救赎，这一主题贯穿了瓦格纳的大部分成熟作品。这部歌剧在21世纪仍然是各大歌剧院的主打剧目。这张唱片是唱片历史上第一次用相同的乐团，合唱团和指挥来录制所有瓦格纳主要歌剧的唱片。所有歌剧都在柏林爱乐乐团现场录制。 前五张唱片分别获得“编辑精选”（留声机），每月录音和每月最佳歌剧精选（BBC音乐杂志），本周CD（《星期日泰晤士报》）。BBC音乐杂志提到：指挥家马雷克•亚诺夫斯基（Marek Janowski）将有一些长音的乐曲保持得很动人，并在每一幕中建立起令人印象深刻的高潮。普鲁登斯卡娅（Prudenskaya）虽然她的发音含糊不清，但却足够性感。施特姆（Stemme）给人留下了深刻的印象。总之，我会说这是自1962年在拜罗伊特录制以来最好的唱片。指挥家简介：马雷克•亚诺夫斯基（Marek Janowski），出生于1939年2月18日，德国波兰裔指挥家。亚诺夫斯基出生于华沙，他的艺术生涯始于亚琛、科隆、杜赛尔多夫和汉堡等地，历任弗赖堡爱乐乐团音乐总监（1973－1975年）、多特莱蒙爱乐乐团音乐总监（1975－1979年）、科隆居策尼希乐团首席指挥（1986－1990年）、柏林德意志交响乐团常任客座指挥（1997－1999年）。亚诺夫斯基与德累斯顿国家管弦乐团合作录制的瓦格纳《尼伯龙根的指环》全集广受好评。他曾多次获得回声音乐古典奖、留声机奖等等。亚诺夫斯基于2019年8月再次成为德累斯顿爱乐乐团的首席指挥。艺术家简介：罗伯特•迪恩•史密斯（Robert Dean Smith），1956年5月2日出生于堪萨斯州，美国歌剧男高音。史密斯曾在匹兹堡州立大学(堪萨斯州)师从玛格丽特•修曼（Margaret Thuenemann），在纽约茱莉亚音乐学院师从丹尼尔•费罗（Daniel Ferro），并在欧洲师从珍妮丝•哈珀教授（Janice Harper），和许多戏剧男高音一样，他以男中音的身份开始了他的职业生涯，他用不同的语言和风格演唱各种歌剧和音乐会曲目。尼娜·施特姆（Nina Stemme），生于1963年5月11日，瑞典女高音歌唱家。施特姆被当今的歌剧迷们誉为我们时代最伟大的瓦格纳式女高音。2010年，迈克尔·金梅尔曼（Michael Kimmelman）在瓦格纳的歌剧《迪克·沃克（DieWalküre）》中写下了斯特姆的表演之一：“尼娜·斯特姆（Nina Stemme）的演唱非常辉煌，很难想起还有谁比她听起来更有主见、更自在了”。玛丽娜·普鲁登斯卡娅（Marina Prudenskaja），俄罗斯女中音，在圣彼得堡音乐学院与叶夫根尼娅·戈罗霍夫斯卡娅（Yevgenia Gorokhovskaya）学习唱歌，同时在圣彼得堡大学学习儿童心理学并任教。随后，她赢得了许多著名的比赛，包括德沃夏克比赛，格林卡比赛（Glinka），第52届国际音乐比赛(慕尼黑)，并在莫斯科首演中因她对卡门角色的诠释而获得一等奖。
更多>>
