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专辑简介

专辑简介：特立独行的爵士乐手贝利为现代人献上了一首向自然音乐致敬的作品！这一版本的 “翡翠蓝 ”是以新时代音乐的形式演奏的，并加入了合成器。其灵感来自于格里高利圣咏，由保罗·贝利三重奏--Paul Bley钢琴、David Eyges电子大提琴、Bruce Ditmas鼓演奏。*1994 年 9 月 17 日在纽约录音室录制艺术家简介：保罗·贝利（Paul Bley）是爵士乐史上最有影响力的钢琴家之一，他的演奏风格一眼就能辨认出来。他的职业生涯长达七十年，一直是一代又一代音乐家的参照。这并不奇怪，因为正如《Down Beat》杂志所说，这位加拿大钢琴家曾与 “除了迈尔斯之外，其他任何人都无法与他合作”。他的作品影响了 ECM 的许多钢琴家，也影响了世界上无数的音乐家。保罗·贝利 1932 年出生于蒙特利尔，七岁开始学习钢琴。当他还是青少年时，奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson）邀请他代替自己在蒙特利尔的阿尔伯塔酒廊演奏，1950 年，他成为纽约茱莉亚音乐学院的学生。1957 年，贝利移居洛杉矶，开始接触后来被称为 “自由爵士 ”的音乐，尽管那时他就认为早期爵士乐的美学可以而且应该融入一种革命性的新艺术形式。20 世纪 60 年代，布莱对电钢琴和合成器的创造力产生了开创性的兴趣。如果说有一种 “ECM 美学 ”存在的话，那么保罗·贝利的个人慢歌专辑《Open, to Love》（1972 年），“右手拿着雨滴”（曼弗雷德·艾歇尔曾这样说），则帮助定义了这种美学。这张唱片出现在唱片公司发展的早期，以至于艾歇尔邀请他制作一张个人专辑时，钢琴家感到非常意外，因为他之前从未考虑过这样的计划。时至今日，这张专辑仍能让人感受到空间、寂静和慢节奏的激进魅力。他一直是一位多产的录音艺术家，他还与加里·皮科克（Gary Peacock）、约翰·苏尔曼（John Surman）、比尔·弗里塞尔（Bill Frisell）、保罗·莫蒂安（Paul Motian）、埃文·帕克（Evan Parker）、巴雷·菲利普斯（Barre Phillips）和托尼·奥克斯利（Tony Oxley）等人合作，以二重奏、三重奏和四重奏的形式参与了大量 ECM 项目。许多人对大提琴家大卫·埃吉斯（David Eyges）的名字并不陌生，他与印第安纳州大提琴家兼作曲家大卫·贝克（David Baker）的合作，以及在 70 年代末和 80 年代初与拜亚德·兰开斯特（Byard Lancaster）和鲍勃·摩西（Bob Moses）的合作，使他始终在阁楼爵士乐的舞台上崭露头角。埃吉斯专注于带有浓重 R&B 音乐元素的演奏方式，他的曲子具有强烈的节奏感和极富感染力的 Vamps，充分利用了大提琴灵活的音色，虽然艾吉斯有很强的琶音技巧，但他历来注重拨弦演奏，不仅能演奏出朴实的低音，还能像吉他一样进行攻击。埃吉斯在自由波普和折衷主义团体音乐方面的造诣令人敬畏，他对爵士和蓝调大提琴的传承也做出了宝贵的贡献。布鲁斯·迪特马斯（Bruce Ditmas）是一位鼓手、作曲家和制作人，50 多年来一直活跃在美国和国际音乐舞台上，与许多现代音乐大师合作。他曾在百老汇演出（《承诺，承诺》），并为电影、电视、戏剧和舞蹈创作音乐。他的电子/鼓乐唱片（《Yellow》、《Aeray Dust》和《Visioni Sconvolgenti》）已成为 “经典之作”，被认为是电子音乐创作领域非常重要的突破。他是鼓和 midi 键盘排序领域的先驱。多年来，他的鼓乐风格已发展成为经典爵士乐和大乐队演奏的混合实验性延伸，侧重于多节奏、开放式脉冲演奏和公制调制。XXX㐅㐅X性 专辑介绍：作曲家汉斯·加尔（Hans Gál）年轻时见证了一个艺术转折点，因为正是在第一次世界大战期间，晚期浪漫主义与现代音乐时代相遇了，一切都在变革之中。不过，他本人对许多音乐创作持批评态度，并承认："我与同时代人的共同点太少"。事实上，瓦格纳派澎湃的管弦乐与阿尔班·贝尔格（Alban Berg）和安东·韦伯（Anton Webern）所倡导的第二维也纳学派的无调性一样，都与他格格不入。新古典主义的简约之音和保罗·欣德密斯（Paul Hindemith）等人的 "新客观主义 "对加尔来说也同样毫无用处。因此，他在坚持调性和使用复杂的形式进展的同时，创造了自己的独特风格，并终生坚持。作曲家介绍：汉斯·加尔（Hans Gál）是奥地利籍作曲家，1890年出生于维也纳附近。1915年，他从78名参赛者中获得了新成立的“国家作曲奖”。在第一次世界大战之前的一段时间里，加尔完成了一部歌剧，一部交响乐，以及其他管弦乐和室内乐作品。在二十年代取得巨大成功后，他于1929年被任命为美因茨音乐学院院长。后来他移居英国，在爱丁堡定居，直到1987年去世。加尔音乐的一个特点是其风格具有显著的一致性和独创性。虽然他的风格深深植根于奥地利和德国音乐的传统，但他在二十岁出头时就已经找到了自己的音乐语言。尽管他总是乐于接受新的形式和组合，但他始终忠实于自己的音乐语言。他始终保持着对自己和后世的时尚潮流和运动的敬畏之心。他发表的作品不胜枚举，包括各种类型的作品。但所有作品的特点都是清晰和准确，这源于他对素材的绝对掌握。他的音乐既有复调结构，又有流畅的旋律；既有自由、富有表现力的抒情，又有情感的克制。他的音乐是复杂的，但绝不晦涩难懂；是诙谐的，但绝不琐碎；是乐观的，但绝不肤浅。乐团介绍：里加小型交响乐团（Sinfonietta Rīga）是来自拉脱维亚共和国的小型交响乐团。年轻的热情、学习的乐趣和对新视野的探索是这支格莱美获奖乐团的最佳写照。自 2006 年成立以来，乐团的艺术总监和首席指挥一直由Normunds Šnē担任。里加小型交响乐团的音乐家们年轻、博学、充满创造力。他们刻苦钻研第一和第二维也纳学派的音乐遗产，热衷于展现 20 世纪的音乐现象和风格，同时继续寻找当代音乐舞台上最耀眼的亮点。乐团的目标之一是促进和发展拉脱维亚音乐中的室内交响乐流派，因此里加小型交响乐团每年两次委托当代拉脱维亚作曲家创作新的室内交响乐曲谱。里加小交响乐团经常与客座指挥合作，并与帕沃·雅尔维（Paavo Järvi）、海因茨·霍利格（Heinz Holliger）、约翰·斯托尔加兹（John Storgårds）、克里斯托夫·波普恩（Christoph Poppen）、奥拉里·埃尔茨（Olari Elts）、尤哈·康卡斯（Juha Kangas）和托努·卡尔尤斯特（Tõnu Kaljuste）共同上演了主题和风格各异的舞台表演除了在拉脱维亚和其他两个波罗的海国家积极开展音乐会活动外，里加小型交响乐团还曾在汉堡爱尔布菲尔音乐厅和莱斯音乐厅、科隆爱乐乐团、慕尼黑黑库莱萨尔音乐厅和法兰克福阿尔特歌剧院演出。在荷兰，乐团曾多次在阿姆斯特丹音乐厅和鹿特丹多伦音乐厅演出，并在圣彼得堡爱乐乐团和纽约林肯中心征服了观众的心。
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