曲目列表
专辑简介
专辑简介：作为与BIS合作发行的第四张专辑，欧洲联合弦乐团（United Strings of Europe）与他们的指挥朱利安·阿兹库尔（Julian Azkoul）带来了另一个创新曲目。乐团的曲目丰富多样，特色鲜明，以复调、艰涩的不和谐音和半音阶的使用为特色，跨越了从文艺复兴时期到现在近500年的各种风格。这张专辑围绕两部后浪漫主义杰作展开：埃里克·穆雷（Eric Mouret）改编的理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的《变形记》是在第二次世界大战最后几个月创作的作品。这部作品唤起了人们对毁灭、哀悼、怀旧的回忆，同时也唤起了对进步和变革的希望。阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的《变幻的夜》（Verklärte Nacht）改编自理查德·德梅尔（Richard Dehmel）的一首诗，通过男女之间的夜间对话，展现了爱的力量可以战胜最大的挑战。除了这两部重要作品之外，还有为马德莱娜·卡苏拉纳（Maddelena Casulana）、卡洛·格萨阿尔多（Carlo Gesualdo）和亨利·珀塞尔（Henry Purcell）的声乐作品改编的弦乐作品，以及丹尼尔·基达内（Daniel Kidane）的新作《静止》，该作品由打击乐演奏家王贝贝演奏，反映了近年来以封锁为标志的日常生活，例如与朋友和家人会面、旅行或参加音乐会等都消失了。乐团简介：欧洲联合弦乐团（United Strings of Europe）的发展宗旨是在多元文化背景的影响下，致力于开发具有实验性和吸引力的节目。乐团的指导原则是在不同的作品和时代之间寻找线索，将熟悉的作品与新的作品融合在一起，并希望通过令人兴奋和感动的演出，鼓励人们以不同的方式聆听作品，发现新的曲目。乐团的原创节目和极富表现力的演奏备受赞誉，同时还委托创作和编排来自不同音乐文化和背景的音乐，并定期在欧洲和中东演出。乐团为BIS唱片公司录制的唱片因其引人入胜的节目和出色的演奏而备受赞誉。迄今为止，欧洲联合弦乐团已经发行了三张全长专辑。他们的专辑《Renewal》（2022年1月）与女高音歌唱家鲁比·休斯（Ruby Hughes）共同探讨了失落与转变的主题，这张专辑获得了Presto Music编辑推荐，并入选了苹果音乐2月份的“10 张必听专辑”。他们的首张专辑《In Motion》被评价为“演奏精湛、制作生动”（《留声机》杂志）。2022年11月，他们发行了专辑《柴可夫斯基》，该专辑于2023年2月被BBC Music Magazine评为“管弦乐之选”。欧洲联合弦乐团一直在寻找重新探索弦乐演奏和音乐会体验的方法，他们的跨学科项目激励他们拓展思维，寻找新的方式来吸引观众。他们相信音乐的力量，它能连接、弥合分歧并促进跨文化理解。此外，乐团热衷于接触新的观众，并与英国、欧洲和中东的不同社区进行接触。他们坚信，音乐和乐团可以丰富人们的生活，促进跨文化理解，因此乐团一直致力于通过教育工作和与难民和边缘化群体接触的活动来吸引新的观众。他们还寻求通过艺术作品探讨与这些群体相关的问题。最近中文字幕高清字幕mv久久
专辑简介：本张专辑是由彼得·塞尔金（Peter Serkin）对肖邦三部作品集的演绎。分别是玛祖卡舞曲（Mazurkas, Op. 59），斯皮亚纳托行板和大波兰舞曲（Andante spianato and Grande Polonaise），以及降A大调叙事曲（Ballade in A-Flat）。其中，玛祖卡舞曲集是肖邦为钢琴独奏而创作的一套三首玛祖卡舞曲，分别为A小调玛祖卡，降A大调玛祖卡, 和升F小调玛祖卡。玛祖卡是一种波兰传统舞蹈，以马佐维亚(Mazovia)地区的名字命名。其的节奏特点是：在三拍子中，把重音移动到第二或第三拍。因为这种特有的节奏几乎适用于任何速度，所以将传统玛祖卡按照令人疲惫的奥伯雷克（oberekto）和舞步轻巧的库贾维亚克（kujawiak）分类。行板和大波兰舞曲创作于1830年到1834年之间。为钢琴和管弦乐而创作的降E大调布里兰特钢琴曲最早创作于1830-31年。1834年，肖邦为钢琴独奏写了一首G大调行板，他把这首曲子加到舞曲的开。这本合成的作品出版于1836年，是献给德埃斯特夫人（Madame d'Este）的。降A大调叙事曲（Ballade in A-Flat）是肖邦1841年创作的第三首叙事曲，特献给诺伊赛小姐。根据一些传言，肖邦的许多作品是受到亚当·米基维茨（Adam Mickiewicz）的启发，它可能是根据一篇叙事诗写的，讲的是一个水仙想要确定她的爱人只爱她，所以她改变了自己的外表，试图引诱他。在他跟着她进入水中后，她把他淹死了。但与米基维茨相反，肖邦没有让她的歌声溺死自己，这可能是19世纪唯一一首结局圆满的叙事曲(也是肖邦唯一一首以主和弦结尾的叙事曲)。艺术家简介：著名的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）被公认为是一位充满激情和正直的艺术家，他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。
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