专辑简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)的名字与费城以及他在那里指挥了 40 多年的乐团密不可分。但在奥曼迪/费城乐团出现之前,还有另一种历史性的合作关系: 奥曼迪/明尼阿波利斯。1934年1月17日至23日和1935年1月5日至16日,奥曼迪在明尼苏达大学校园内的诺斯洛普礼堂与明尼阿波利斯交响乐团合作。在这些漫长而密集的日常演出中,奥曼迪录制了大量的唱片,曲目范围广泛,充满冒险精神,其中不少于 174 张 78-rpm 唱片。1991年,一位《留声机》评论家写道:"奥曼迪在明尼阿波利斯的日子以及在费城长期执教的早期,也许是他最出色的时候",许多人都赞同这一观点。本专辑来自11 Discs套盒中的一部分,采用 24-bit / 96 kHz 技术从原始模拟唱片和磁带中重制。对于那些只从奥曼迪晚期的 RCA 立体声录音中熟悉他的人来说,这套唱片将给他们带来新的启示。在他职业生涯的这个阶段,他的偶像是托斯卡尼尼,而这套作品中的演奏则以快速的节奏和简洁的质感为特色。-- Fanfare女高音:科林-弗兰克-鲍恩(Colin Frank Bowen)女低音:安妮-奥马利-加洛里(Anne O'Malley Gallory)双城交响合唱团录音时间:1935 年 1 月 6 日指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介:明尼苏达州的管弦乐团是美国富有声望的乐团之一。成立于1903年11月5日,最初名为明尼阿波利斯交响乐团(Minneapolis Symphony Orchestra ,明尼阿波利斯是明尼苏达州最大的城市),1968年改用今名。首任音乐总监是埃米尔·奥伯霍费尔(Emil Oberhoffer)。20年代,它是最早灌制唱片、并进入广播电台的乐团之一。早在1907年,乐团就开始到各地巡回演出,曾被誉为“轮子上的乐团”,足迹遍至澳大利亚、古巴、香港、日本、中亚及欧洲。许多知名指挥家曾担任过乐团的指挥,如多拉蒂、马里纳等。1950-1960 年代,水星公司曾为它录制过一系列唱片,深受人们的欢迎。乐团的基地是建于1974年的明尼纳波利斯市的乐团音乐厅(Orchestra Hall)以及奥德韦音乐剧院(Ordway Music Theatre)。1995年起由大植英次担任音乐总监,这一时期为 RR 唱片公司录制了不少唱片。色毛片
专辑简介:史蒂夫·尼尔森(Steve Nelson)是最出色的爵士电颤琴手之一,他在马西莫·法老(Massimo Pharaoh)三重奏的伴奏下,以流畅的槌法演奏了多首标准曲目。 *2015 年 7 月 5 日在都灵河畔工作室录制。艺术家简介:史蒂夫·尼尔森(Steve Nelson)被公认为最全面、最具原创性的电颤琴演奏家,是他这一代人中最受推崇的电颤琴演奏家之一。史蒂夫因其独创性和流畅的和声手法而广受赞誉,他的职业生涯是沿着受他影响最深的米尔特·杰克逊(Milt Jackson)开辟的道路开始的。大学期间,尼尔森曾与吉他手格兰特·格林(Grant Green)合作,之后又与詹姆斯·斯伯丁(James Spaulding)和肯尼·巴伦(Kenny Barron)合作演出和录制唱片,最后还加入了大卫·纽曼(David “Fathead” Newman)的五重奏乐队。史蒂夫是戴夫·霍兰德(Dave Holland)广受赞誉的五重奏和大乐队(Big Band)、乔治·谢林五重奏(George Shearing Quintet)的资深成员,也是穆格鲁·米勒(Mulgrew Miller)的朋友,并经常与他合作组建 Wingspan 六重奏。史蒂夫继续与唐纳德-布朗(Donald Brown)、蕾妮·罗斯内斯(Renee Rosnes)、杰弗里·基泽(Geoffrey Keezer)和杰里米·佩尔特(Jeremy Pelt)等人合作巡演和录制唱片。
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