曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“在迈克·费特罗斯的带领下，“和谐球体”乐团以富有表现力的温暖音色与风格上的笃定，精准传达出音乐中的对比张力。不过，音乐会中的协奏曲段落，尤其是小提琴部分稍显单薄。尽管如此，乐团展现出的热忱精神，再加上一篇出色的配文解析，想必能激励听众以探索的心态深入聆听。”（BBC音乐杂志，2022年11月）这张专辑收录了荷兰晚期巴洛克音乐最杰出的作曲家之一皮特·赫伦达尔（Pieter Hellendaal）以亨德尔风格创作的完整《大协奏曲》它的系列现场录音。作为荷兰顶尖巴洛克乐团“和谐球体”（La Sfera Armoniosa）及其领队迈克·芬特罗斯（Mike Fentross）为Challenge Classics录制的第四张专辑，它不仅呈现了赫伦达尔在亨德尔等大师典范基础上发展出的独特弦乐合奏协奏曲创作法，更让这位被忽视的作曲家作品重焕光彩。作曲家介绍：皮埃尔·赫尔伦达尔（Pieter Hellendaal）1721年生于鹿特丹，父亲为蜡烛制造商。约1740年，他赴帕多瓦师从欧洲最负盛名的小提琴教师乔瓦尼·塔蒂尼学习演奏与作曲，后定居阿姆斯特丹。18世纪的伦敦音乐生活深陷意大利音乐影响，阿卡尔迪奥·科雷利（Arcangelo Corelli）便是这股潮流的核心——尽管他从未踏足英国，其音乐却风靡于家庭聚会与音乐会舞台。亨德尔、杰米尼亚尼（Geminiani）等作曲家以科雷利作品为基石创作，顺势推动了“科雷利热潮”。在此背景下，旅居英国的外国作曲家纷纷受这“三大巨头”启发，延续其创作范式，赫伦达尔便是其中不可忽视的“延续者”（而非简单的“追随者”）。1751年，为追求更高声望与收入，他移居伦敦，开启长达九年的创作黄金期，其《六首大协奏曲》便由伦敦出版商约翰·沃尔什于1758年出版。1762年，他迁居剑桥，获任彭布罗克厅礼拜堂管风琴师，在此度过近四十年余生，1799年以78岁高龄离世。作品解析与艺术特色 1758年的《六首大协奏曲》是赫伦达尔现存唯一的管弦乐作品。“大协奏曲”（源自意大利语“concerto grosso”）的核心在于独奏组与全奏组的对话，而赫伦达尔在此基础上构建了独特架构：以两位小提琴、一位中提琴、一位大提琴组成的四位独奏者构成“协奏团”，与整体合奏形成精妙互动。 尽管以科雷利、亨德尔、杰米尼亚尼的作品为起点，赫伦达尔却注入了强烈的个人风格，他既延续了巴洛克大协奏曲的恢弘结构，又以细腻的声部处理与旋律创意突破传统，使这六部作品成为兼具传承与创新的杰作。指挥家及乐团介绍：和谐球体（La Sfera Armoniosa）是一支在巴洛克音乐领域独树一帜的领先乐团，其历史可追溯至1992年，由大提琴演奏家保拉·范·拉尔霍文（Paula van Lierhoven）与小提琴演奏家迈克·费特罗斯（Mike Fentross）共同创立。乐团名称寓意深远，既蕴含着对卡洛·盖萨尔多女儿婚礼主题音乐的致敬，也呼应了“球体和谐”这一富有哲学意味的概念，而他们也始终致力于将和谐之美融入到每一场演出之中。 乐团坐落于荷兰的阿尔克马尔市，这座城市在荷兰黄金时代占据着重要地位，深厚的文化底蕴为和谐球体的成长提供了肥沃土壤。自成立以来，和谐球体专注于17世纪和18世纪音乐的演绎，以独特视角和精湛技艺，成为巴洛克音乐复兴浪潮中的重要力量。和谐球体的曲目极为广泛，巴洛克时期音乐构成了其核心。在他们的演出与录音计划中，既有蒙特威尔第、亨德尔、佩尔戈莱西等著名作曲家的经典之作，也涵盖诸多鲜为人知的作品。这些小众曲目源自乐团对古老音乐印刷品和手稿的深入挖掘，经精心研究与排练后搬上舞台，为听众揭开巴洛克音乐丰富多元的全貌，让那些被岁月尘封的音符重焕生机。2000年，乐团发行第二张CD《世界之主》，该专辑凭借出色的演绎获得爱迪生奖提名，自此，和谐球体在音乐界崭露头角。此后，乐团不断推出新专辑，与众多音乐家开展合作项目，每一次亮相都受到媒体与乐迷的热烈追捧。他们的音乐如同穿越时空的使者，精准传达出巴洛克时期音乐的神韵与情感，在国际音乐舞台上收获极高声誉。迈克·费特罗斯（Mike Fentross是活跃于国际早期音乐领域的指挥家、琉特琴演奏家与音乐学者，以对巴洛克音乐的深刻诠释与历史本真演奏实践闻名。作为指挥家，费特罗斯的身影遍布全球顶级音乐节与音乐厅：阿姆斯特丹音乐厅、弗拉芒音乐节、阿姆布罗亚音乐节、乌得勒支古乐节、波茨坦无忧宫音乐节、克雷莫纳蒙特威尔第音乐节、萨莫拉音乐节、布鲁日古乐节、拜罗伊特巴洛克音乐节等均留下他的足迹，他还曾两度在荷兰女王贝雅特丽克丝面前献艺，彰显其艺术影响力。1999年在阿姆斯特丹新歌剧学院首演马可·达·加利亚诺的《达芙妮》，正式开启指挥生涯；2006年在乌得勒支早期音乐节上，指挥“和谐之球”乐团完成弗朗切斯科·卡瓦利歌剧《I'permestra》的现代世界首演，这场纪念性演出获女王亲临观看；2008年再度执棒卡瓦利歌剧《La Rosinda》的现代首演，于波茨坦音乐节与无忧宫制作中惊艳亮相；2009年首次登上阿姆斯特丹音乐厅大厅指挥台；2010年首次与荷兰室内合唱团合作演绎《玛利亚晚课》，媒体盛赞“指挥迈克·费特罗斯用乐谱与卡拉瓦乔一较高下”，称其“首秀大获成功”。 #### 演奏与合作成就 作为琉特琴演奏家，费特罗斯1988年毕业于海牙皇家音乐学院，师从琉特琴先驱丰田宏，奠定深厚的早期乐器演奏功底。费特罗斯的录音作品超过75张，涵盖巴洛克时期的器乐、声乐与歌剧作品，尤其以“和谐之球”乐团为Challenge Classics录制的系列专辑（如赫伦达尔《大协奏曲》）广受好评，既体现学术研究的严谨性，又不失音乐表达的感染力。他同时担任海牙皇家音乐学院鲁特琴与通奏低音教授，在教学中传递对早期音乐的热爱，成为连接演奏、指挥与学术的全能型艺术家。 从琉特琴独奏到歌剧指挥，从历史手稿研究到现代舞台演绎，费特罗斯始终以“让巴洛克音乐活在当下”为使命，成为早期音乐复兴运动中不可或缺的中坚力量。老师胸乳❌❌❌暴露网站
专辑简介：这是卡洛斯·西蒙与国家交响乐团（NSO）在肯尼迪中心的音乐会现场录制的，由贾南德雷亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）指挥。该唱片收录了西蒙的管弦乐短剧《街区》（The Block），灵感来自已故艺术家罗玛尔-比尔登（Romare Bearden）的视觉艺术，他的作品反映了非裔美国人在城市和美国南部乡村的生活。《Tales》是国家交响乐团用自己的厂牌发行的卡洛斯管弦乐作品系列中的首部作品。卡洛斯说：“《Tales》是对美国民间传说和非洲未来主义故事的探索，我非常自豪和自信地知道，最好的音乐家和艺术才华都被带到了这张唱片中。”该作品受斯芬克斯组织25周年庆典和密歇根大学交响乐团委托创作。为女中音和管弦乐队创作的《离别之歌》是国家交响乐团在任命西蒙为驻团作曲家时委托他创作的。这部作品的灵感来自 13 世纪波斯诗人和苏菲派神秘主义者 Jalāl al-Dīn Muhammad Rūmī的一组四首诗，由女中音 J'Nai Bridges 担任女主角。专辑的最后是作曲家的《醒来》！管弦乐协奏曲，灵感来自尼泊尔诗人拉金德拉-班达里（Rajendra Bhandari）的诗作《醒来，沉睡》（Awake, Asleep）。乐团简介：国家交响乐团（National Symphony Orchestra或NSO）成立于1931年，一直坚定地致力于卓越的艺术和音乐教育。1986年，国家交响乐团成为约翰·肯尼迪表演艺术中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts）的艺术分支机构，自1971年该中心开业以来，它一直在那里举办整季的订购音乐会。由96名成员组成的NSO经常参加国家和国际重要活动，包括通过定期电视转播的国会音乐会和WETA 90.9FM古典频道的本地广播参加官方节日庆祝活动，使NSO成为全美收听率最高的交响乐团之一。NSO每年举办约150场音乐会，包括在肯尼迪中心、夏季的Wolf Trap以及美国国会大厦草坪上举办古典和流行音乐会，并邀请一些世界最著名的艺术家担任客座艺术家。乐团的许多成员还在肯尼迪中心的露台剧院、千禧舞台以及华盛顿特区的剧院进行室内乐演出。除了1992年至2011年的美国驻团项目外，乐团在国际和国内巡演方面也有着辉煌的历史。指挥简介：贾南德雷亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）是世界上最受欢迎的指挥家之一，他在音乐厅和歌剧院的艺术表现力同样备受认可。2023-2024乐季是他第七次担任国家交响乐团音乐总监。诺塞达的领导为以肯尼迪中心为家的国家交响乐团注入了灵感和活力。艺术上的重新认可和评论界的赞誉使乐团受邀前往卡内基音乐厅、国际音乐厅演出，并通过数字流媒体和LSO Live唱片公司发行唱片，诺塞达还作为伦敦交响乐团的首席客座指挥为该公司录制唱片。诺塞达曾指挥过最重要的国际交响乐团、歌剧院和音乐节，并在英国广播公司爱乐乐团（首席指挥）、以色列爱乐乐团（首席客座指挥）、马林斯基剧院（首席客座指挥）、意大利国家交响乐团（首席客座指挥）、匹兹堡交响乐团（维克多-德-萨巴塔主席）、鹿特丹爱乐乐团（首席客座指挥）和斯特雷萨音乐节（艺术总监）担任重要职务。作曲家简介：曾获格莱美提名的卡洛斯·西蒙是一位多流派作曲家和演奏家，他热衷于倡导音乐的多样性。作为约翰·肯尼迪表演艺术中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts）的驻场作曲家，卡洛斯是全球新音乐的独特代言人和备受欢迎的文化大使。
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