曲目列表
专辑简介
专辑简介：对于尼古劳斯·布拉斯来说，“与人类存在的脆弱性进行的现实而具体的对抗，有新的开始和幸福，但也有痛苦、疾病和死亡”，“就像是在寻找表达方式时的指南针”。他将自己的音乐描述为“流动的时间进程，对混乱秩序的问题探讨以及对声音的外部表面、人类存在的等方面”。这张专辑收录了他的三首作品，创作于2012年至2023年之间。尼古劳斯·布拉斯在慕尼黑和柏林学习医学和作曲，并在汉诺威与赫尔穆特·拉赫纳曼一起学习。1980年至1986年，他参加了达姆施塔特夏季课程。自1981年以来，他的作品定期在音乐节上演出。除了作为一名医生执业多年外，他还创作了大量作品，其中包括由斯图加特广播交响乐团、柏林广播交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团（作为“musica viva”系列的一部分）、慕尼黑室内管弦乐团、多瑙艾辛根音乐节和维也纳现代室内乐节等乐团或音乐节委约创作的作品。2009年，布拉斯荣获慕尼黑市音乐奖。他自2014年起成为巴伐利亚美术学院的成员。布拉斯的作品《In der Farbe von Erde》——为中提琴、44根弦和两位打击乐手而作的音乐,于2023年2月17日首次演出，由塔贝亚·齐默尔曼（中提琴）和巴伐利亚广播交响乐团指挥维姆拜·卡齐博尼共同演绎。这部作品由巴伐利亚广播音乐生活委员会委约创作。作品标题源自法国裔瑞士诗人菲利普·雅科特（Philippe Jaccottet）的一首短诗。《Der goldene Steig》--为女高音和管弦乐队而作的叙事曲--基于彼得·库尔策克（Peter Kurzeck）的一首诗。库尔策克的小说系列《旧世纪》（Das alte Jahrhundert）的第四部分具有印象派的韵味，为布拉斯的音响幻想提供了背景。除了精心编排的打击乐部分，整个管弦乐队也通过精心设计的敲击和摩擦指令参与了声音的发展。这部作品由巴伐利亚广播音乐生活委员会委约创作，于2016年12月16日首演，由莎拉·玛丽亚·孙（女高音）和巴伐利亚广播交响乐团，由彼得·伦德尔指挥。布莱兹的《花园》（为管弦乐队创作，并配有四名独唱男声的咏叹调）也是由巴伐利亚广播公司音乐生活协会委约创作的。第一场演出于2012年6月16日举行，由斯图加特新声音合唱团和巴伐利亚广播交响乐团共同演出，指挥是彼得·埃托沃斯。这张新的BR-KLASSIK CD记录了三场首演的现场录音，录制地点为慕尼黑皇宫的赫库勒斯大厅。作曲家简介：尼古劳斯·布拉斯(Nikolaus Brass )于1949年出生在博登湖畔的林道。高中毕业后，他在慕尼黑学习医学，同时在慕尼黑音乐与戏剧学院跟随彼得·基塞维特学习作曲。即使在转入柏林自由大学完成医学学业后，他也继续进行双重学习，先是在汉诺威音乐与戏剧学院跟随弗兰克·迈克尔·贝耶学习，后来在汉诺威跟随赫尔穆特·拉赫纳曼学习。尼古劳斯·布拉斯曾担任几年医生，后来担任一份医学科学报纸的编辑。布拉斯从1981年开始发表自己的作品。同年，他在朱尔根·彭托作曲比赛中获奖，并受邀参加荷兰的古德艾姆斯音乐节。此后，他在蒙特普尔恰诺的卡蒂埃·达·阿特音乐节（1986年）、多瑙艾希根音乐节（1988年）、格拉茨音乐记录（1991年）、慕尼黑音乐生活（1997年）、维特纳现代室内乐节（2000年）和斯图加特现代音乐节（2001年）上演出。自2003年以来，他已在最重要的现代音乐节上举办了多场首演和首演。2008年，布拉斯成为魏因加腾现代音乐节的焦点。演奏他作品的团体包括ascolta乐团、recherche乐团、resonanz乐团、新维也纳声乐团、柏林广播交响乐团（RSB）、慕尼黑室内乐团、巴伐利亚广播交响乐团、Sonar四重奏、Kairos四重奏、Auritus四重奏、Coriolis乐团以及众多独奏家。他还创作了舞台项目，包括2012年和2014年的音乐戏剧《memory》和《Sommertag》。《earth diver》是由安特卫普的穆兹音乐剧院（Transparant）与鲁尔三年展合作的一部作品，音乐由海因里希·舒茨和尼古劳斯·布拉斯创作，于2016年首演。尼古劳斯·布拉斯于1999年荣获慕尼黑音乐奖，并于2009年获得慕尼黑市音乐奖。2015年，他荣获苏台德德意志民族联盟的音乐文化奖。布拉斯自2014年起成为巴伐利亚艺术科学院的成员。中国农村妇女内谢
专辑简介：捷克爱乐乐团及其首席指挥兼音乐总监谢苗·比契科夫（Semyon Bychkov）与女中音歌唱家卡特里娜·莫里森（Catriona Morison）、布拉格爱乐合唱团合作，以马勒的《第三交响曲》继续他们广受赞誉的马勒巡演。在这部不朽的作品中，马勒将尼采《Aso sprach Zarat hust ra》中的文字与《Des Knaben Wunderhorn》中的民歌灵感相结合，在结尾的快板中将永恒的幸福推向高潮。对谢苗·拜奇科夫而言，这部最长的马勒交响曲是他“最不歇斯底里”的音乐，10岁的唱诗班少年第一次听到这部交响曲，就点燃了他一生对这位作曲家的迷恋和热爱。这一次的录制，让这一切有完整的结尾。艺术家简介：卡特里娜·莫里森（Catriona Morison）是一位苏格兰女中音歌唱家，2017年，她在著名的BBC卡迪夫世界歌手大赛中获得了最高奖和共同歌曲奖，从而受到了更多观众的关注。2015年，她作为青年歌唱家项目成员首次亮相萨尔茨堡音乐节，同年还在萨尔茨堡圣灵节上演出。声乐对卡特里娜·莫里森来说尤为重要。她一直专注于这一体裁，并在威格莫尔音乐厅、维也纳音乐厅、爱尔布菲尔音乐厅、科隆爱尔音乐厅和音乐厅等著名音乐厅举办独奏音乐会。她经常在爱丁堡国际音乐节、利兹音乐节、牛津音乐节、舒伯特音乐节和海德堡 音乐节等音乐节上举办独奏音乐会。乐团简介：捷克爱乐乐团是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。从1918年之后便成为捷克最有实力的乐团，1950年代拥有了世界性的声誉，曾无数次成功地出国访问演出，并于1959年、2001年两度访问中国。捷克爱乐乐团奏的曲目十分广泛，弦乐部分特别出色，情调古雅，风格独特。在演奏以斯梅娜塔、德沃夏克为代表的本民族作品方面，具有明显的优势，倍受世人的称赞。捷克爱乐乐团得过许多奖项，包括有十项查尔斯克罗斯学院音乐大奖、五项法国学院音乐大奖以及多项戛纳古典音乐奖。在2008年《留声机》杂志中，该乐团被评选为全球20个最佳交响乐团之一。布拉格爱乐合唱团由合唱团长兼教师扬·库恩（Jan Kühn）创建于1935年。该合唱团是捷克共和国历史最悠久的专业合唱团，至今已有90个演出季。合唱团在捷克境外也享有盛誉，尤其是在演绎清唱剧和大合唱方面。在国内，合唱团定期与捷克爱乐乐团合作，并与布拉格爱乐乐团合作举办自己的合唱音乐会。在国际上，曾与柏林爱乐乐团、德累斯顿爱乐乐团、维也纳交响乐团等合作。此外，乐团还积累了与世界顶级指挥家合作的丰富经验，其中包括谢苗·拜奇科夫、雅各布·赫鲁沙、西蒙·特爵士、丹尼尔·哈丁、祖宾·梅塔和克里斯托夫·埃申巴赫。指挥家简介：谢苗·比契科夫（Semyon Bychkov）是俄裔美籍著名指挥家。曾任巴黎交响乐团音乐指导（1989-1998），自1997年起担任原西德国家广播电台交响乐团（WDR，现为科隆爱乐乐团）首席指挥一职，并担任圣彼得堡爱乐乐团客座指挥。除了与世界各大交响乐团和歌剧院的客座合作外，他还拥有英国广播公司交响乐团（BBC Symphony Orchestra）和英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music）的荣誉称号，英国皇家音乐学院于2022年7月授予他荣誉博士学位。他于2015年及2022年被国际歌剧奖和美国音乐奖评为“年度最佳指挥”。
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