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立即听歌
猛妇❌❌❌❌OOOO

专辑名称:Mazza/Klaas

歌手名称:海上钢琴师 Playing love(吉他独奏)(Cover Ennio Morricone)

专辑简介

专辑简介:《Summa Leticia》聚焦于法国约 1100 年的 “nova cantica”(新歌曲),以古老而神秘的旋律,带领听众穿越时空,领略中世纪音乐的独特魅力。专辑收录的曲目皆为佚名之作,却各具特色。《Promat chorus hodie》以简洁庄重的旋律开场,中世纪宗教音乐特有的神圣感扑面而来;《Nunc clericorum contio》节奏舒缓悠长,仿佛重现了神职人员集会时庄严肃穆的场景;而《Annus novus in gaudio》曲调欢快活泼,洋溢着新生与喜悦,宛如一场盛大的新年庆典。这些跨越千年的古老旋律,有的激昂,有的舒缓,每一个音符都承载着历史的厚重与岁月的沉淀。聆听时,仿佛能触摸到中世纪人们的信仰与情感,感受到他们对生活的热爱与对神圣的敬畏。乐团简介:佩雷格里纳乐团(Ensemble Peregrina)由波兰歌唱家和音乐学家阿格尼耶斯卡·布丁斯卡·贝内特(Agnieszka Budzińska-Bennett)于 1997 年在巴塞尔成立,主要研究和演奏九世纪至十四世纪欧洲的圣乐和世俗音乐。乐团的主要兴趣在于圣母院学派和阿基坦新圣歌派的早期复调音乐和单音曲目;其目标始终是在鲜为人知的外围资料中寻找与主流音乐的创造性 “对位”。乐团的演出曲目以精心挑选主题和曲目为特色,始终关注它们在文本和音乐上的相互关系。佩雷格里纳乐团的诠释和风格汲取了原始资料和论著,以及最新的音乐学和历史研究成果。乐团力求在不放弃均衡优美的声乐表演的同时,尽可能贴近原始资料中传承的表演。猛妇❌❌❌❌OOOO 专辑介绍:很多事物都不是非黑即白的,旧的记忆或新的风景亦是如此。就都市而言,它并非凭空诞生,它的根基是不断迁徙的先民们停驻脚步定居下来之后的一次历史性变革……一群人留了下来,另一群人再度离开。被记住的,铭刻在此地;被遗忘的,便无人提及。我们也一样。起初做这张专辑《疆·城市》的想法太过具体,或者说太过于计划。后来发觉此具体非彼具体,行径途中发生突变也在所难免,于是我不再执着于这些作品是否一定具备最初想象的或显而易见的“统一风格”。回想起上一张专辑《疆·牧歌》,它以整理、改编阿尔泰语系民歌、民乐为主题,其基本素材(词曲)源自民间——那就像是陈列在博物馆里的文物,允许每个人参观或拍摄,但你绝不可将它归为己有,它仿佛背负着相比当代个人化艺术而言更群众化与固化的客观价值,于是它被叫做“民族文化”。不知从何时起,民族文化被人们达成一致的观念、认知与渐渐固定下来的讲解、说法所保护起来,其形态被保持在公共人文财产当中,这也是传统民歌的特质。而到这张《疆·城市》时,那种特质在第一时间便不复存在了。 前后两张专辑甚至是完全不同的两件事。前者貌似保守,但若细看,就不这么绝对了,《疆·牧歌》的局部与整体反倒来自两个完全不同的时空,例如抛开民歌原素材就整张专辑的乐性来看,《疆·牧歌》实际上非常独立,除旋律及歌词这类单线条外,无论是编曲、配器还是二度创作的构思都更偏向现代音乐方式,且比较个人化。但即使我自己设计、编写及尝试性较强的内容在专辑中占很大比例,或一些细节在以往听过的音乐中从未出现过,专辑整体的气质却仍是古典的。这是《疆·牧歌》容易给听众留下的印象,如同一个朋友这样形容它:“严谨、沉稳,符合人们对传统美的理解,人们往往容易接受,但它又绝不属于流行音乐,至少当下如此。”上述内容在我做《疆·牧歌》之前,我都想的很清楚。没错,那就是它,它就是那样。除此之外值得一提的是,《疆·牧歌》更是我对我眷恋着的故土的一份回馈。不同的是,后来这张《疆·城市》从基本构成(词曲)就已决定它是更自由及更自我的一套声音集,当中没有用厚重的人文历史记忆做核心,没有公共文化秩序中的对错评判,没有民歌,没有同类比较,好似丢了行囊的旅者,但旅行仍在继续……所以说《疆·城市》是一套更纯粹且更自私的个人音乐作品集。像很多事物一样,根源音乐、传统艺术,其原本大多也都是和合而成的,那当然也是可以分解的了,分解开来会变化成一些单个线条或零散音符,可能不成章,也可能不再是一件完整作品,既然如此,那便是素材,既是素材,就能够参与到不同的时空中去。最后还是要致谢所有参与音乐录制与专辑制作的朋友们,感谢你们!-疆
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