曲目列表
专辑简介
专辑简介：《浮士德的天谴》（法语：La damnation de Faust）为柏辽兹所作，一部为管弦乐与人声（包含合唱团）编写的作品，他称这种作品型式为「传奇剧(légendedramatique)」。伦敦交响乐团演绎巨作《浮士德的天谴》，纪念柏辽兹逝世 150 周年。作曲家简介：埃克托·柏辽兹（Hector Berlioz）法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派，1803年12月11日出生于法国南部小镇拉科特-圣安德烈，1869年3月8日逝于法国巴黎，终年66岁。厂牌介绍：LSO Live是伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)自己的唱片厂牌，他们使用最新技术捕捉乐团最精彩的表演。该唱片公司成立于1999年，旨在吸引更多的古典音乐观众和忠实的听众。它是新生代第一个艺术家拥有的厂牌，并帮助恢复了古典音乐市场的生机。LSO Live的录音由乐团自己拥有。演奏者、指挥家和独奏者都是录音的权益关系者，此外，LSO Live还与一些世界领先的制作人和音响工程师合作。音乐家不仅要选择应该录制什么，还要参与整个制作过程，确保他们能够只发行自己满意的唱片。通过几个完美编辑的现场表演，LSO Live的录制既保留了现场体验的活力，又结合了之前只有在录音室录制才能达到的精致水平。该厂牌是数字音乐的先驱，也是第一个提供完整目录下载的古典音乐厂牌。LSO Live已经发布了100多张由许多世界上最伟大艺术家录制的唱片，其中包括西蒙·拉特尔 (Simon Rattle)、约翰·艾略特·加德纳(John Eliot Gardiner)、瓦莱里·格吉耶夫(Valery Gergiev)、科林·戴维斯(Colin Davis)和伯纳德·海汀克(Bernard Haitink)。自2002年第一次获得格莱美奖以来，至今已赢得了许多国际奖项，包括留声机大奖、BBC音乐杂志奖、全英古典音乐奖、德国古典作品音乐奖”Opus Klassik”、 法国古典音乐杂志奖和德国唱片协会奖。专辑赏析：第一部分浮士德身处匈牙利的山间(这部分是由柏辽兹加入的，原作中并无此段)，他听到了农夫们的歌唱与舞蹈，但是发现自己没有办法和他们一样如此快乐。远方传来进行曲的声音，匈牙利的士兵们在山林中行军。第二部分浮士德相当的沮丧，甚至想要自杀。但是当他拿起一杯毒药，准备一饮而尽时，他听到教堂的钟声与复活赞美诗的歌声响起。这让浮士德改变心意想要继续活下去。突然，恶魔麦菲斯特出现，他要带着浮士德去旅行，而浮士德也答应了。麦菲斯特带他去一家小酒馆，其中一个酒客布兰德(Brander)唱了老鼠之歌。接着他又在恶魔唱完跳蚤之歌后，即兴创作了一首讽刺性的圣诗赋格。浮士德觉得恶心，并询问麦菲斯特还要带他去看什么，有没有什么其他可看的？于是恶魔带着他来到乡间，并对他施法让他爱上一个叫做玛格利特(Marguerite)的女人(其实只是幻影)。浮士德在沉睡中不断作梦，醒来后不断呼喊着玛格利特的名字。恶魔要帮助浮士德得到她，于是他们两人就走到玛格利特住的小镇中，躲在学生与军人的群体中。第三部分浮士德与恶魔偷偷潜入玛格利特的家中。玛格利特走近，并唱着"世界尽头的王"这首歌。恶魔走出玛格利特的家中，并在她家的四周跳起幽灵的小步舞曲。浮士德这时候出现在玛格利特面前，而玛格利特向他承认，他就是她梦中的那个人。他们唱起爱的二重唱，但此时恶魔突然闯入并告诉浮士德他们现在非得离开不可，因为玛格利特的妈妈正带着乡人回家。浮士德与玛格利特道别后，与恶魔离开。第四部份玛格利特坐在家中唱着"纺纱歌"，并等着浮士德回来。虽然学生与军人又再度行进，但这次浮士德并不在其中。场景转到森林中，浮士德唱着"向自然祈祷"。这时恶魔告诉浮士德个坏消息，玛格利特因为不小心给她母亲吃了太多安眠药而造成她母亲死亡，她被捕入狱且隔天即将被吊死。浮士德相当惊慌，而恶魔告诉浮士德说她可以解救玛格利特，但是浮士德必须出卖他的灵魂，于是浮士德签了这份出卖灵魂的同意书。他们两人骑上马奔驰准备去搭救玛格利特，但是浮士德看到周边的景象越来越奇怪，内心的不安也越来越强烈。他们突然停下来，浮士德听到钟声响起，这代表已经很接近玛格利特行刑的时间了，他们继续加速。但是周遭的景象却越来越恐怖，越来越奇怪，有从天空上漂下的血雨，路旁也随处可见骨骸。最终他们来到了地狱。地狱的恶魔王子问麦菲斯特，浮士德是否出卖了他的灵魂，他说是。这时恶魔的合唱唱起胜利之歌，赞颂恶魔王子与围绕着麦菲斯特跳舞。尾声合唱团唱个地狱的恐怖与神秘。接着化身为神的玛格利特降临，因为浮士德所签的这份文件，让玛格利特从死亡中获得救赎而上天堂。专辑评论:最令人满意的是那些生动的细节、精彩的演奏以及合唱的力量和强度，给人以最大的满足感。——THE SUNDAY TIMES 2019年3月7日他的作品和风格，尤其是他所要求的精湛技艺和华丽气派，显然一直留在乐团的集体记忆中。总的来说，这是一位组织严密、节奏严谨的指挥家所取得的成就。布莱恩·海梅尔对这一标题部分的情感和时尚解读，以及凯伦·卡吉尔(Karen Cargill)对玛格丽特(margaret)这个角色的特别丰富的想象，无不流露出对爱情的焦虑。——GRAMOPHONE 2019年5月肛塞自慰动漫游戏
专辑简介：这张专辑收录了弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）和约翰·尼泊马·胡默尔（Johann Nepomuk Hummel）为大提琴和钢琴创作的三首作品,由大提琴家米哈尔·卡尼卡（Michal Kanka）和日本钢琴家伊藤瑠美（Rumi Itoh）共同演奏。这些作品创作于1824年前后,反映出两位同时代作曲家的不同风格:舒伯特现今更为人熟知,而胡默尔在当时的时代则更加出名。胡默尔早期的变奏曲带有典雅的古典主义风格,他后期的d小调奏鸣曲则呈现出早期浪漫主义特征。这两首作品都是难得一见的作品,米哈尔·卡尼卡充分展现了大提琴丰富的音色和他个人独特的技巧,伊藤瑠美则以出色的钢琴技术和丰富的音乐表现力,展现了极高的音乐创造力。特别是在变奏曲中,她用精致、丰富的音色、连绵的琶音对主题旋律的轮廓进行了细致的描绘,将钢琴部分凸显出来。两位演奏家将d小调奏鸣曲的音乐性和精确性演绎到了极致。舒伯特的《a小调奏鸣曲》在这对组合的演绎下熠熠生辉,同时又不失乐器音色的内在谦逊,它完全能够满足最挑剔的听众。艺术家简介：米哈尔·卡尼卡,1960年出生于布拉格,7岁起在米尔科·斯坎帕门下学习大提琴,后在布拉格音乐学院维克多·莫乌茨卡教授的指导下学习。1983至1984年,在布拉格美术学院的约瑟夫·楚赫罗教授指导下,他参加了格雷戈尔·皮亚季戈尔斯基的大师课,跟随安德烈·纳瓦拉、莫里斯·庄德龙和保罗·托泰利埃学习。1980年,米哈尔·卡尼卡在布拉格之春国际音乐比赛获奖。1981年,他在捷克斯洛伐克全国音乐比赛获第一名。1982年他在莫斯科柴科夫斯基大提琴比赛和1983年布拉格之春音乐节大提琴比赛获第一名。1986年在慕尼黑ARD国际音乐比赛获奖。卡尼卡曾与多支欧洲知名管弦乐团合作演出,并在欧美、日本等地举办独奏音乐会。他自1995年起担任布尔诺爱乐乐团独奏家,2003年被任命为布拉格广播交响乐团独奏家。卡尼卡是一位活跃的室内乐演奏家, 他曾在多个唱片公司录制发行了大量专辑,并且在世界各地重要场合与普拉扎克弦乐四重奏、贝多芬三重奏等室内乐组合合作演出。伊藤瑠美是当今日本最杰出的女钢琴家之一。她毕业于东京艺术大学,后赴美国茱莉亚音乐学院深造。她的的钢琴演奏极富风格,既优雅高贵又富有技巧。她擅长演奏从巴洛克时期到当代各个时期的作品,曲目范围广泛。伊藤瑠美经常与小提琴大师科尔尼尔、大提琴名家卡尼卡等合作演出和录音,她也曾与东京交响乐团、布拉格室内乐团等知名管弦乐团合作独奏,也曾获得东京国际音乐比赛第一名,并在多个国际比赛获奖。伊藤瑠美在演出上的艺术造诣深厚,拥有精湛的演奏技巧,同时她对音乐的细腻理解和丰富想象力,使她尤其擅长揭示作品的内涵与精神实质。作曲家简介：约翰·尼波默克·胡梅尔(1778年-1837年),奥地利作曲家、钢琴家。胡梅尔出生于斯洛伐克布拉迪斯拉发(当时属奥地利帝国普莱斯堡),少年时期从莫扎特学习,之后在欧洲各地巡回演出。1793年来到维也纳,跟随海顿和萨列里学习作曲;1804至1811年,任埃斯特哈齐宫廷乐长;1819年任魏玛宫廷乐长,同时在欧洲各地从事演出和教学;1837年,胡梅尔在魏玛逝世。胡梅尔的创作以钢琴音乐为主,其作品风格优雅、旋律优美,早期接近莫扎特风格,后期开始转向浪漫主义。他的音乐富含半音变化和装饰性的旋律,其创作的音乐对肖邦、舒曼、李斯特等后世作曲家均产生了重要影响。
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