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专辑简介
专辑简介：拉杜·卢普（Radu Lupu）和穆雷·佩拉希亚（Murray Perahia）原计划录制莫扎特所有的四手钢琴作品，其中包括几首被忽视的瑰宝。这张专辑完美体现了他们的理想合作，二人以极高的艺术敏感度共同演绎，旋律间的默契配合，彼此间的关注与呼应，以及他们个人的精湛技艺，都得到了完美展现。《双钢琴协奏曲》在他们的演绎下流畅自然，毫无拘束，完全呈现了作品应有的风貌，而英格兰室内乐团似乎也不在意没有指挥的引领。尽管没有乐团伴奏的作品（如《三钢琴协奏曲》）相对较为逊色，但美妙的演奏让人完全不在意这一点。——莱斯利·格伯（Leslie Gerber）演奏家简介：【拉杜·卢普】拉杜·卢普（Radu Lupu，1945年11月30日－2022年4月17日）是罗马尼亚著名钢琴家，被公认为20世纪最伟大的钢琴家之一。他出生于罗马尼亚加拉比，六岁开始学习钢琴，并在1966年至1969年间连续赢得范·克莱本国际钢琴比赛、乔治·埃内斯库国际钢琴比赛和利兹国际钢琴比赛三项世界顶级赛事，由此开启了他的国际职业生涯。卢普与全球主要交响乐团合作，活跃于世界各大音乐节和音乐之都。1970年至1993年，卢普为迪卡唱片公司录制了20多张唱片，涵盖独奏、协奏曲和室内乐作品。他与小提琴家希蒙·戈德堡（Szymon Goldberg）合作录制了莫扎特全部小提琴与钢琴奏鸣曲，并与钟京华合作演绎了德彪西和弗兰克的小提琴奏鸣曲。此外，他还以演奏巴托克、德彪西、埃内斯库和雅那切克的作品而闻名。卢普曾两次获得格莱美奖提名，并于1996年凭借舒伯特钢琴奏鸣曲专辑获奖。他还获得过爱迪生奖、佛朗哥·阿比亚蒂奖和国际阿图罗·贝内代蒂·米开朗基罗奖等多项殊荣，成为钢琴界的传奇人物。【穆雷·大卫·佩拉希亚】穆雷·大卫·佩拉希亚（Murray David Perahia）是美国著名钢琴家和指挥家，被誉为当今最伟大的钢琴家之一。1972年，他成为首位赢得利兹国际钢琴比赛的北美钢琴家。佩拉希亚以巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、莫扎特、贝多芬和舒曼等作曲家的作品著称，屡获殊荣，曾在18项提名中荣获3项格莱美奖，并获得9项留声机奖。他还荣获留声机奖的首个“钢琴奖”，成为这一领域的标杆人物。黄片-级片
「波吉与贝丝」（又译“乞丐与荡妇”，Porgy and Bess）是作曲家乔治•格什温（George Gershwin）的代表创作，也是第一部完全以美国中下阶层黑人生活为背景的独特作品。这部歌剧呈现的崭新风格与强烈的民族特色，使它一直被评价为美国歌剧中屈指可数的代表作。这出黑人的爵士乐歌剧，赢得了"黑人音乐的林肯"之美誉。自1935年在New York首演以来，已成为爵士乐史上最经典的"变体"，因为它是第一出黑人的歌剧，也是爵士乐首度以歌剧的形式在剧院中演出。剧情是描述一对黑人青年男女Porgy（乞丐）与Bess（荡妇）的爱情故事，以及追求自由解放的经历。其中家喻户晓的名曲，诸如 "Summertime"，"I love you, porgy"以及"Bess, you is my women now"等，早以被无数的爵士乐手以各种形式翻唱或诠释。吉尔•艾文斯（Gil Evans）对格什温作品的改编是一次名副其实的精品之作。他挑选了一些原作并重新编排了曲目的演出顺序，同时加上了一部完全原创的作品——《Gone》，其音调组合把它列入了他的杰作。激烈甚至暴力的序曲、哀悼忧郁的挽歌《Gone，Gone，Gone》、饱含强烈抗议的《Prayer》，迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）的小号声如同滑入了每一个歌剧角色的肌肤一样，凭借自己对角色的直觉与理解，以及一种花花公子式的优雅，用一种令人无法抗拒的浪漫主义情怀，摄住每一位听众的心。参演艺术家目录：Miles Davis – trumpet, flugelhornErnie Royal, Bernie Glow, Johnny Coles and Louis Mucci – trumpetDick Hixon, Frank Rehak, Jimmy Cleveland and Joe Bennett – tromboneWillie Ruff, Julius Watkins and Gunther Schuller – hornBill Barber – tubaPhil Bodner, Jerome Richardson and Romeo Penque – flute, alto flute & clarinetCannonball Adderley – alto saxophoneDanny Bank – alto flute, bass flute & bass clarinetPaul Chambers – bassPhilly Joe Jones – drums (except tracks 2, 8, 10 & 11)Jimmy Cobb – drums (tracks 2, 8, 10 & 11)Gil Evans – arranger & conductor艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。
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