专辑简介:这张专辑主要收录了乔治·埃内斯库在20世纪初创作的早期室内乐作品,乔治·埃内斯库于19世纪末在巴黎开始大量创作,但直到近年来,这些作品才陆续被人们发现。其中,D大调钢琴五重奏就是这些被遗忘了数十年的作品之一,它是一部精细的作品,反映出这位作曲家受到勃拉姆斯的作曲风格影响。这张专辑的另一个主题是埃内斯库对非常规乐器组合的喜好,如为小提琴、大提琴和两架钢琴创作的《小步舞曲与加沃特》以及小提琴和四手联弹钢琴演奏的《牧歌》,《悲伤的小步舞曲和夜曲》。《晨歌》是埃内斯库唯一的弦乐三重奏,而备受欢迎的《罗马尼亚第一狂想曲》则是钢琴和弦乐五重奏重新编排的版本,作为最后一首歌曲以华丽的演奏结束了整个专辑。艺术家简介:Fine Arts四重奏团是当今最杰出的室内音乐团体之一,拥有演出成功的辉煌历史和200多部录音作品的丰富遗产。该四重奏团于1946年在芝加哥成立,是少数几个已经录音并在国际上巡演了接近一个世纪的顶级团体之一。四重奏团的小提琴手Ralph Evans(柴可夫斯基国际比赛奖项得主)和Efim Boico(巴伦博伊姆领导的巴黎管弦乐团前首席小提琴手)已经一起演出了近40年。他们目前与两位杰出的音乐家合作:中提琴手Gil Sharon(Amati Ensemble的创始人)和大提琴家Niklas Schmidt(Trio Fontenay的联合创始人)。四重奏团的许多最近发布的作品被选为格莱美奖的最佳古典专辑和最佳室内音乐表演类别的候选录音,并获得了多个奖项和荣誉。他们的最新专辑包括贝多芬的《赋格曲和瑰宝》和德沃夏克的《波西米亚之魂》。巴西钢琴家法比奥·维特科夫斯基和吉赛尔·维特科夫斯基以维特科夫斯基钢琴二重奏的身份,活跃在全球舞台。他们不仅是出色的钢琴家,还是敬业的教育家,也是一对恩爱的夫妻,他们充满活力和动感的四手联弹和双钢琴独奏会赢得了赞誉。他们在美国、南美、亚洲和欧洲举办过多场独奏会,并在如意大利拉韦罗的鲁福洛别墅花园、华盛顿肯尼迪中心、上海交响乐厅、深圳音乐厅、纽约卡内基音乐厅等著名场所演出。《纽约音乐会评论》对他们的演奏赞赏有加,称赞他们的演奏展现出惊人的技巧和干净利落的演奏,音色十分优美。低音提琴手亚历山大·比卡德(Alexander Bickard)擅长管弦乐、室内乐和独奏。他是新泽西交响乐团的副首席低音提琴手,费城歌剧院的首席低音提琴手,圣菲歌剧院管弦乐团的代理首席低音提琴手,同时还常在纽约大都会歌剧院、纽约爱乐乐团和费城管弦乐团演奏。比卡德曾与艾瑞尔和Fine Arts四重奏团合作,包括为Naxos唱片公司录制音乐。19岁时,他在朱利亚德音乐学院双低音提琴协奏曲比赛中获胜,随后在林肯中心的艾丽斯·图利音乐厅首次独奏。他曾参加斯波莱托、丹格伍德、拉维尼亚、太平洋和卡斯尔顿音乐节,以及纽约弦乐研讨会。作曲家简介:乔治·埃内斯库(George Enescu)是罗马尼亚最伟大的音乐家,他在小提琴演奏和作曲方面同样出类拔萃。他1881年8月19日出生于罗马尼亚的利韦尼(这个城市在他去世后改为以他的名字命名),最初从一个吉普赛小提琴手那里学习小提琴演奏。他在1888年进入维也纳音乐学院,在那里他向约瑟夫·赫尔梅斯贝格尔学习小提琴,同时从罗伯特·富克斯那里学习对位法和作曲。1893年,他前往巴黎,先后向朱尔·马斯奈和加布里埃尔·福雷学习作曲,并在安德烈·杰达尔日的指导下学习对位和赋格,同时向马丁·皮埃尔·马西克学习小提琴。1897年,他的一部作品在巴黎公开演出,到了1899年,当他获得音乐学院的小提琴演奏一等奖时,他已经逐渐成为一名知名的作曲家。1904年,他组建了埃内斯库四重奏团,与帕布罗·卡萨尔斯、雅克·蒂博、阿尔弗雷德·科托和弗里茨·克莱斯勒等知名当代音乐家一同演奏。三级黄色片软件
*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:奥西诺合奏团在发布首张专辑《Belle Époque》之后,开始关注波希米亚音乐。由于捷克有着丰富的管乐传统,因此也积累了大量优秀的曲目等待被演奏。合奏团选取的作品包括贝多芬的朋友安东·雷哈1817年创作的《E flat Quintet》。这部作品展现了雷哈在和声创新和器乐写作方面的才华。另一部作品是雅纳切克1924年为庆祝自己70岁生日创作的《Mládí》。这部作品被贾纳切克描述为“对青春的回忆”,始终充满乐观气息。同时,奥西诺合奏团还挑选了雅纳切克最优秀的学生—出生于布尔诺的帕维尔·哈斯1929年创作的《Wind Quintet》。这部作品体现了哈斯独特的音乐想象力和对器乐音色的理解。最后,波胡斯拉夫·马尔蒂努的《Sextet for Wind and Piano》也在合奏团的曲目中。马尔蒂努在巴黎的音乐生活,以及受到的斯特拉文斯基的作品和爵士乐的影响,都在这部作品中得到体现。这部早期作品虽然受到爵士乐的启发,却已经展现出他后期作品中典型的自然旋律风格。艺术家简介:被《卫报》称为“杰出的长笛演奏家”的亚当·沃克(Adam Walker),已经在新一代的管乐独奏家中脱颖而出。他在切塔姆音乐学校与Gitte Sorensen学习,然后在皇家音乐学院与Michael Cox深造,2009年以优异成绩毕业,并获得了阿利斯王妃奖。当年,他21岁时被任命为伦敦交响乐团的首席长笛,获得了MIDEM Classique的杰出青年艺术家奖。作为一位热衷于室内乐的音乐家,他在2018年加入了林肯中心室内乐协会的著名Bowers计划,并在接下来的三个季度里在林肯中心和全美各地巡演。不久后,他成立了奥西诺合奏团,专注于管乐五重奏的曲目。亚当·沃克是一位忙碌的室内乐音乐家,他在一些重要的音乐节和音乐厅中都有出色的演出,包括伦敦的Wigmore Hall,他在那里与Brett Dean, Tabea Zimmermann, Cédric Tiberghien, Angela Hewitt, Mahan Esfahani, Ailish Tynan和Sean Shibe等艺术家合作。2017年,亚当·沃克被任命为皇家音乐学院的教授。尼古拉斯·丹尼尔(Nicholas Daniel)是英国最知名的双簧管音乐家之一,他在1980年赢得了BBC青年音乐家比赛,随后迅速在全球各地建立了自己的音乐生涯,他也广泛地在媒体上进行演播,并在BBC Proms上首次亮相。他为双簧管首演了几百部作品,并录制了许多受到批评家赞誉的新的和熟悉的音乐。他是布里顿交响乐团、哈夫纳管乐合奏团、奥西诺合奏团和布里顿双簧管四重奏的创始成员。尼古拉斯·丹尼尔也是一位成功的指挥家,目前是Triorca乐团的音乐总监,该乐团由来自德国、英国和塞尔维亚的年轻音乐家组成。目前居住在英国剑桥郡,并在德国的特罗辛根音乐学院担任教授。2020年,尼古拉斯·丹尼尔获得了英女王音乐奖章,并被授予英帝国勋章官佐勋章。作曲家简介:安东·雷哈(Anton Reicha) (1770年2月26日—1836年5月28日) 是一位出生于捷克,后成为法国公民的作曲家。他是贝多芬的同时代人和终生朋友,现在最为人记忆的是他对管乐五重奏文献的早期重大贡献,以及他在教导包括李斯特、赫克托·贝里奥斯和普朗克等学生方面的角色。他还是一位出色的理论家,撰写了关于作曲各个方面的多部论文。雷哈在布拉格出生,他的父亲在他只有10个月大时去世,由母亲抚养长大。然而,他的母亲对他的教育并无兴趣,年仅十岁的雷哈便离家出走,由叔叔约瑟夫·雷哈抚养并教育他音乐。他们搬到波恩后,约瑟夫为他在选帝侯乐团找到了一个小提琴手的位置,与年轻的贝多芬一起演奏,然而,这对雷哈来说还不够。他秘密地学习作曲,这违背了他叔叔的意愿,并在1789年进入波恩大学。1794年,波恩被法军占领,雷哈逃到汉堡,在那里他通过教授和声和作曲赚钱,并研究数学和哲学。虽然雷哈的一生中有很多创新的音乐和写作想法,包括复节奏、复调性和微调音乐,但这些并未被19世纪的作曲家接受或使用。由于雷哈不愿意将他的音乐出版,他在去世后很快就被遗忘,他的生活和作品有待深入研究。
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