专辑简介
专辑简介：为庆祝米奇斯瓦夫·魏因贝格（Mieczyslaw Weinberg）诞辰一百周年，乐团发布了他们的首张专辑。魏因贝格的《室内交响乐》充分体现了他的创造力，也折射出那个戏剧黄金时代的样貌。两部作品的开篇都清晰和直接，将自身与二战阴霾下的众多其他作品区分开来。东西方室内乐团（The East-West Chamber Orchestra）是尤里·巴什梅特国际音乐节（Yuri Bashmet International Music Festival）的常驻乐团，由来自世界各地的音乐大师和大赛获奖者们组成。乐团使用的乐器包括Stradivarius、Guarneris和Guadagninis等古董级名琴。作曲家简介：米奇斯瓦夫·魏因贝格(Mieczyslaw Weinberg，1919年－1996年)，犹太族波兰裔俄国作曲家、钢琴家。魏因贝格早年在华沙音乐学院学习，1939年德军入侵后他的家人被屠杀，他只身逃往苏联，后在好友肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich)的帮助下移居莫斯科。1953年，魏因贝格再度因为犹太人的身份被苏联当局迫害拘押，直至斯大林去世才被释放。魏因贝格是一位多产的作曲家，一生创作了22首交响曲和7部歌剧。其作品带有鲜明的政治和民族色彩，在一定程度上受肖斯塔科维奇的影响，但风格更加平静深刻。媒体评论：“伟大的原作，卓越的演奏。”——Music Web，2019年11月91青青草原
专辑简介：约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）是德国作曲家和管风琴家，生前备受赞誉。他早年的私人生活也非常成功：他娶了一位美丽的女子--埃尔福特市长的女儿，并育有一子。但不久之后，他的妻子和儿子死于瘟疫。帕赫贝尔首次出版的作品集名为《关于死亡的音乐思考》（Musicalische Sterbens-Gedanken）。从那时起，他的所有作品都是关于战胜死亡的冥想之音。通过这些音乐，我们一步步明白，死亡不是终点，也不是向不存在的过渡。恰恰相反，它是进入一个境界的入口，在这个境界里，没有受苦受难和衰败的暂时现象，没有离别，也没有恐惧——在这个空间里，没有什么能遮蔽光明。约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的音乐结构与几个世纪前的许多作品相似：某种练习曲，和弦序列的无尽变奏。简单的和弦行进反复重复，变奏出各种旋律和质感，逐渐展现出其魔力。20 世纪，这种作曲技法以 “极简主义 ”的名义得以复兴。这不仅不会让人感到乏味，而且听得越久，就越不想停下来。每一次变奏都会在你面前打开一扇门，你走过这无尽的回廊，就会意识到这不过是一条回家的路。艺术家简介：俄罗斯作曲家、钢琴家和电子音乐家安东·巴塔戈夫（ Anton Batagov）毕业于格涅辛学校和莫斯科柴可夫斯基音乐学院。他曾在柴可夫斯基国际比赛和其他比赛中获奖。安东·巴塔戈夫将约翰·凯奇、莫顿·费尔德曼、史蒂夫·赖希和菲利普·格拉斯的音乐介绍给俄罗斯听众。他的首张唱片是为 Melodiya 录制的奥利维耶·梅西安的《对耶稣圣婴的二十凝视》（Vingt regards sur l'Enfant Jesus）。1989 年至 1996 年，他是莫斯科年度国际新音乐节 Alternativa 的领导者和组织者之一。安东·巴塔戈夫被誉为 “俄罗斯当代音乐最重要、最不寻常的人物之一”（《新闻周刊》俄文版，1997 年）和 “俄罗斯的特里·莱利”（《洛杉矶时报》，2008 年），是当代最具影响力的俄罗斯作曲家和演奏家之一。巴塔戈夫项目中的后凯奇哲学消除了 “表演 ”与 “作曲 ”之间的任何界限，将所有现有的音乐实践——从古老的仪式到摇滚和流行文化以及先进的计算机技术，视为表演和作曲的潜在元素。美国著名音乐学家理查德·科斯特拉涅茨（Richard Kostelanetz）将巴塔戈夫 1993 年录制的 J.S. 巴赫的《赋格的艺术》（BWV 1080）形容为 “自格伦·古尔德（Glenn Gould）以来对巴赫最令人惊叹的诠释”。巴塔戈夫的后极简主义创作语言根植于俄罗斯教堂钟声、古老信徒吟唱和民歌的和声与节奏模式，并与西方极简主义精神、苏联早期先锋派的动态脉搏和摇滚乐的不褪色气息完美融合。他的作品具有独特的大型建筑感和质感。
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