曲目列表
专辑简介
专辑简介：为纪念图里纳逝世75周年，这张专辑以弦乐改编的方式呈现了这位作曲家最令人钦佩的作品，充分展现了原作的色彩、丰富和活力。他最著名的两部作品——《La oración del torero》和《Danzas fantásticas》中的《Orgía》——是本专辑的开篇和结尾。其他曲目包括蜿蜒曲折的安达卢西亚探戈，以及选自他的附带音乐《Aparición del Arcángel》的罕见曲目。作曲家简介：华金·图里纳·佩雷斯（西班牙语：Joaquín Turina Pérez，1882年12月9日－1949年1月14日），西班牙作曲家。早年在巴黎学习，师从丹第并结识了德彪西和拉威尔。1914年回国，1931年出任马德里音乐学院教授。图里纳的作品受到安达卢西亚民间音乐的强烈影响，同时也具有一定的印象主义音乐特点，作品富于民族特色和多变的色彩。艺术家简介：2003年，年仅22岁的罗伯托·焦尔达诺（Roberto Giordano）获得了布鲁塞尔伊丽莎白女王国际钢琴比赛的桂冠，引起了国际评论界和世界各大音乐厅的关注。"钢琴诗人"、"优秀的钢琴家，高贵典雅"、"无与伦比的演奏家"、"高雅而感性的音乐家"，这些都是媒体对他的一致评价。 罗伯托·焦尔达诺出生于1981年，1999年毕业于巴黎 "A. Cortot "音乐师范学院，获得评委会一致好评和特别嘉奖，同年又以最高分和荣誉奖毕业于佩萨罗 "G. Rossini "音乐学院。之后，他毕业于伊莫拉国际钢琴学院，并获得了硕士学位。伊莫拉钢琴学院对罗伯托·焦尔达诺的艺术发展起到了奠基作用。在这里，他师从皮耶罗·拉塔利诺（Piero Rattalino），后来又师从雷吉娜·霍洛维茨（Regina Horowitz）的学生列昂尼德·马格利乌斯（Leonid Margarius），罗伯托认为马格利乌斯是对他的音乐创作影响最大的人物。在伊莫拉，他还遇到了弗拉基米尔·阿什肯纳齐，后者 "对他的演奏能力印象深刻"。自2015年起，罗伯托·焦尔达诺担任伊莫拉钢琴学院教授，2017年被任命为副院长（与院长兼创始人弗朗哥·斯卡拉共同担任）。吉尔·德·加尔韦斯（Gil de Gálvez）是一位多面手，他从表演、教学、传播、管理和研究等不同角度切入音乐，而他的乐器小提琴则是他的主要研究方向。自1996年以来，他一直担任西班牙著名弦乐团 Concerto Málaga 的第一小提琴手，该乐团在世界主要舞台上屡获殊荣，是西班牙第一个为德意志唱片公司录制唱片的乐团，也是第一个获得格莱美提名的安达卢西亚乐团。作为乐团的艺术和音乐总监，他与佩佩·罗梅罗（Pepe Romero）、何塞·塞雷布里耶（José Serebrier）或斯特拉迪瓦里四重奏（Quartetto Stradivari）等国际顶级艺术家合作，举办了一千多场独奏音乐会；在德国、芬兰、法国、韩国、克罗地亚、荷兰或英国等国家举办系列音乐会。乐团简介：西班牙弦乐管弦乐团（Concerto Málaga）具有公认的国际水准，是第一个为德意志唱片公司录制 "最畅销 "专辑（2011年，德国）的伊比利亚管弦乐团。德国专业杂志《Ensemble Magazine》称其为 "西班牙最好的乐团之一"，美国 WFMT Chicago Classical 广播电台称其为 "西班牙最重要的乐团之一"。它是第一个获得拉丁格莱美最佳古典专辑提名的安达卢西亚室内乐团。你听操女警嫩逼
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达352.8kHz/24bit)专辑简介：斯塔勒·克莱伯格（Ståle Kleiberg）的协奏曲在诗意、激情和嬉戏之间展开。这是当代的音乐，听众可以很容易地与旋律产生联系，但它的艺术质量丝毫不受影响。克莱伯格在谈到他自己和他的音乐时说：“我努力使音乐的表达方式与我的生活经验相一致，或者，换一种说法，使它与我对做人的理念相一致。”专辑中《第2小提琴协奏曲》（Violin Concerto No. 2）的灵感来自于挪威画家谢尔·帕尔·艾弗森（Kjell Pahr-Iversen）的3个系列画作的主题:第一乐章灵感来自于《圣像》系列，第二乐章是《堂吉诃德的军队》，第三乐章则是《未紧闭的大门》。《多波大提琴协奏曲》（The Cello Concerto Dopo）是这张专辑中最古老的作品，创作于1993年，深受当时正在进行的巴尔干战争的影响。意大利语Dopo的意思是后来（after）。《中提琴和管弦乐队的协奏曲》是这张专辑中最现代的作品。它是2019年为艾文德·林斯塔德（Eivind Ringstad）和特隆赫姆交响乐团（the Trondheim Symphony Orchestra）创作的，在诗歌、激情和玩耍之间展开。爱德华·蒙克(Edvard Munch)对《生命之舞》(Dance of Life)主题的变奏曲为这部作品提供了灵感。作曲家简介：斯塔勒·克莱伯格（Ståle Kleiberg）生于1958年，是一位具有良好国际声誉的挪威著名作曲家。他的音乐作品大多由成熟的交响乐团、合奏团和独奏家委托创作，并被广泛录制。克莱伯格的音乐特点是其独特的延展调性形式和对色彩细节的细致关注，使他在众多作曲家中脱颖而出。他的管弦乐作品中尤其如此，例如他的第一部交响曲《钟形礁》（The Bell Reef），以及获格莱美提名的专辑中发行的《一号小提琴协奏曲》。除此之外，克莱伯格的清唱剧和歌剧大型作品是他作品中的重要组成部分。这些作品在首演后获得好评并被广泛传播。《现代人的弥撒》是他最新的此类作品。《安魂曲—为纳粹迫害的受害者》也是克莱伯格最常演出的作品之一。艺术家简介：玛丽安·托森（Marianne Thorsen）于1972年出生在挪威，后在欧洲、美国和澳大利亚各地进行演出。她是利奥波德弦乐三重奏（the Leopold String Trio）的创始人（1991-2006）和伦敦纳什乐团（the Nash Ensemble of London）的领导人（2000-2015）。作为一名独奏家，托森曾与英国、瑞士、以及挪威和斯堪的纳维亚半岛其他地区的一些乐团都有过合作。室内音乐仍然是托森的心头好，并在许多唱片中担任独奏，包括与特隆赫姆独奏家（the Trondheim Soloists）合作的《莫扎特小提琴协奏曲》（Mozart Violin Concertos）、与特隆赫姆交响乐团（the Trondheim Symphony Orchestra）合作的《高音与低音：斯塔勒·克莱伯格的协奏曲》（Treble & Bass: Concertos by Ståle Kleiberg）等专辑。她在2009年至2013年期间担任罗罗斯冬季音乐节的艺术总监，并经常参加挪威的室内音乐节以及国外的音乐节。
更多>>
