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专辑简介
专辑简介：男低音亚当·普拉切特卡（Adam Plachetka）与捷克巴洛克乐团（Czech Ensemble Baroque）在罗曼-瓦莱克（Roman Válek）的指挥下，在关于莫扎特和萨列里的节目中带来了莫里耶里的歌剧咏叹调。由于电影《阿玛迪斯》等虚构作品的出现，安东尼奥-萨列里经常被当作因职业嫉妒而导致莫扎特早逝的替罪羊，尽管这不是事实，但萨列里的知名度却因这种谣言而受到影响，他的大多数歌剧都消失在了人们的视野当中。莫里耶里将这两位作曲家聚集在一起，重点聚焦于是他们歌剧中的男低音咏叹调唱段。当莫扎特的《Da Ponte》歌剧中的著名咏叹调与萨列里的《Falstaff》《Axur》《La grotto di Trofonio》《La scuola de' gelosi》作品的选段结合在一起时，听起来就完全不同了。这也解释了为什么萨列里会取得如此大的成功，以及为什么贝多芬、舒伯特和李斯特等伟大的作曲家都想向他学习。考虑布拉格对莫扎特歌剧成功的重要性，这首音乐就像为捷克巴洛克乐团量身定制一样合适，而普拉切特卡男低音领域中拥有最高的权威和声乐技巧来演唱这些角色。艺术家简介：亚当-普拉切特卡（Adam Plachetka），捷克男低音，布拉格人，毕业于布拉格音乐学院，师从Luděk Löbl教授和布拉格表演艺术学院。2005年，他在布拉格的国家剧院首次亮相。在接下来的几年里，他相继在那里扮演唐-乔瓦尼、费加罗（《费加罗之歌》）、纳尔多（《最后的少女》）、阿甘特（《里纳尔多》）、古列尔莫（《科西凡-托特》）等角色。自2010年9月起，亚当-普拉切特卡成为Wiener Staatsoper乐团的永久成员。随后，他经常出现在世界最负盛名的歌剧院，是纽约大都会歌剧院和萨尔茨堡音乐节的常客，其声乐技巧在戏剧性和喜剧性的剧目中同样游刃有余。 乐团介绍：捷克巴洛克乐团（Czech Ensemble Baroque）是捷克共和国最重要的时代乐器乐团之一，由罗曼-瓦莱克于1998年创立。专门从事用早期乐器演奏有历史依据的早期音乐，尤其专注于巴洛克和古典主义音乐的演出。该乐团包括三部分：管弦乐队、声乐组合和独唱演员，其成员由来自捷克共和国、斯洛伐克、匈牙利、波兰和德国的专业歌手和乐器演奏家组成。该乐团的首席指挥是罗曼-瓦莱克（Roman Válek），音乐总监是彼得-扎伊切克（Peter Zajíček）和埃伦-马乔瓦（Elen Machová），声乐的负责人是特雷莎-瓦尔科娃（Tereza Válková）。91精品国产自产永久免费
媒体评价：“穆勒-修特以他自己的方式超越了浪漫主义的平淡，将乐句凝练成痛苦史诗般的陈述。”——《留声机杂志（Gramophone Magazine）》2018年12月专辑简介：这是一场美妙的俄罗斯音乐之旅，艺术家们专注于演绎细节，带领听众重新发掘19世纪俄罗斯音乐的不同创作风格与情感。丹尼尔·穆勒-修特（Daniel Müller-Schott）跻身于世界最优秀的大提琴家之列，《纽约时报》称其为一位“技术炉火纯青的无畏演奏家"。在这张专辑中，他演奏的是威尼斯制琴大师马提奥·哥弗利勒（Matteo Goffriller) 1727年制作的大提琴，可谓一段横亘古今的音乐对话。艺术家简介：丹尼尔·穆勒-修特（Daniel Müller-Schott）1976年出生于慕尼黑，是一位知名的德国大提琴家。他曾师从沃尔特·诺塔斯（Walter Nothas）、奥地利大提琴家海因里希·希夫（Heinrich Schiff）和英国大提琴家史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis），小提琴家安妮-索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）亲自指导他打基础，并在此后花一年时间跟随姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）深造。15岁时，他在1992年莫斯科国际柴可夫斯基青年音乐家比赛中获得一等奖，引起了人们的关注。
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