专辑简介
继莫扎特歌剧录音后，希腊指挥家克雷提兹与音乐永恒合奏团再交出柴可夫斯基知名的第六号交响曲《悲怆》作品。第六号交响曲俄文标题《热情如火》为柴可夫斯基的本意，透过此辑重新让乐迷认识当中的俄式热情。希腊指挥家特奥多尔‧克雷提兹身上流著浓厚的俄国血液，一方面因为其本身为希腊和俄罗斯混血，带有半个俄罗斯人身分，另一方面是因为其大学在圣彼得堡音乐院主修指挥，毕业后则在新西伯利亚歌剧和芭蕾舞剧院担任首席指挥长达七年的时间，而他所创立之音乐永恒合奏团也是立足于俄国，以俄国音乐家作为团员，可以说俄国是克雷提兹的音乐故乡，也是他的第二个家。在克雷提兹带领下，音乐永恒合奏团自2004年创团至今不到14年时间，名声已经超过所有其他俄国官方乐团在西方的活跃程度，不仅多次巡迴西欧如柏林、维也纳、伦敦、巴黎等音乐首善之都，还成为目前少数拥有西方大型国际唱片公司合约的俄国乐团，也是少数俄国乐团中能够在西方发行非俄国作曲家歌剧的乐团，他们所录製的莫札特和拉摩歌剧作品，更在西方乐坛引起广大的讨论和好评。从聆听克雷提兹和音乐永恒合奏团的演出，可以感受到克雷提兹的音乐风格深刻地建立在俄国浪漫乐派的诠释基础之上，他最主要的三大曲目：马勒、柴可夫斯基和莫扎特，当中虽然有两位不是过去俄国指挥家为人称道的作曲家，但克雷提兹将这两位作曲家过去早在俄国建立出属于俄国特有的独特风格加以西化，淡化掉过于浓厚的俄国色彩，如因吹奏手法间接影响到在音色、乐句的塑造，与诸如此类造成和西方乐团不同的地方；同样的，其弦乐团在使用揉音的频率和处理乐句的手法也有所不同，也挑战著熟悉西方乐团诠释的乐迷对于熟悉作品的印象。然而，克雷提兹在面对他最熟悉的柴可夫斯基时，则就不需要作这样的淡化，因此在一系列的莫扎特歌剧录音后，第一份选择要灌录的交响曲就是柴可夫斯基知名的第六号交响曲《悲怆》。和柴可夫斯基同样出身于圣彼得堡音乐院的克雷提兹，在该校同样接受柴可夫斯基传承的巨大传统，更拉近了他和柴可夫斯基这份浓浓的音乐血缘关系。柴可夫斯基一生共创作了六首交响曲，而最后一首因为标题被法文翻译为《悲怆》，以至于被许多人误解为这是一首极为悲剧的作品。但事实上，此曲的俄文标题《热情如火》为柴可夫斯基的本意，作曲家想表达的是他在这首作品中无比洋溢的情感宣洩。克雷提兹这份诠释，要用他的俄国灵魂，重新让我们认识此曲中的俄式热情。动图邪恶李毅吧
原始母带：M 31312发行年代：1972年5月24日录制时间与地点：Columbia 30th Street Studio, 纽约，1964年9月17日 &1965年1月5日[1-6]；1968年4月10日[7]；1970年9月15日[9-11]；1968年4月9日[12/13]；1968年4月9/10日[14/15]；1968年2月27-29日[16-23]；1966年5月16/17日[11]；Eaton Auditorium，多伦多，1971年5月3日[8]制作人：Andrew Kazdin[1-23]；Thomas Frost[1-6]勋伯格（1874-1951）是美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物，开创了“十二音体系”的无调性音乐，培养了“十二音体系”的一批作曲家。本专辑中，6 Lieder op.3, 8 Lieder op.6, 2 Balladen op.12和2 Lieder op.14都是勋伯格早期有调性创作时期的作品，而在1908年声乐套曲《空中花园之篇》获得巨大反响之后，他有25年没有写过钢琴伴奏的声乐作品。1933年，他终于写了3 Lieder op.48，那是他创作的晚期，十二音体系已经完全成熟了。另外，本专辑还收录了在勋伯格去世后发现的声乐与钢琴作品(Op.posth.)。勋伯格一般自己写歌剧的歌词，但对于声乐与钢琴作品，他也运用各个时期的诗歌，那些对他个人而言具有哲学或者抒情意味的诗歌。本次与钢琴家古尔德合作的有男低音歌唱家Donald Gramm，女中音歌唱家Helen Vanni，以及男中音歌唱家Cornelis Opthof。
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