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专辑简介
专辑简介：早期意大利声乐作品其作品内容多反映的是爱慕、思念、哀愁，表现这些内容应该用柔和、细腻、委婉的声音，这就要求演唱者放松自然地发声，避免声嘶力竭的大声喊叫，从而保护声带，保证演唱生涯长青。同时这些歌曲结构短小，音域集中，适合各声部的歌手演唱，以巩固、加强中声区声音质感。因此放松、自然、优美、柔和是那时“美声唱法”的标准演唱风格。日本男高音歌唱家福井敬（Kei Fukui）正是符合这一特征，他用准确的吐字发音，自如的呼吸方式及灵活的乐句处理等演唱技术，及优雅的音乐修养诠释了这张专辑，仿佛让我们置身意大利那个繁荣的音乐年代……十七、十八世纪意大利古典歌曲《阿玛丽莉》（Amarilli, mia bella）是西方美声风格（bel canto）演唱体系创始人之一卡契尼（Giulio Caccini，1550-1618) 的代表作。在卡契尼1602年出版的独唱牧歌与咏叹调集《新音乐》的“序言” (这是有关美声的最早文献之一）中，曾提到了歌唱中的起音、呼吸、声区等问题。他除了推崇与今天的软起音相近的起音，更竭力倡导“用音乐来说话”， 力主“音乐必须加强歌词的感染力”，“旋律的装饰应该放在不至引起对歌词词意可能产生歧意的地方”等观点。《阿玛丽莉》的歌词取材于意大利十六、十七世纪之交剧作家、文艺理论家瓜里尼（Battista Guarini，1538-1612) 于1590年创作的诗剧《忠实的牧羊人》。描写牧羊人米尔蒂诺与森林、水泽女神阿玛丽莉冲破人与神之间的束缚，结成夫妻的故事。《阿玛丽莉》是米尔蒂诺对阿玛丽莉的真情表白，抒发了自己对其心上人忠贞不渝的爱慕之情。它的曲调与诗歌的韵律紧密结合，从词意曲情上来说，既充满了深情的祈求、又文而不火地迸发出一声声的呼唤。艺术家简介：男高音歌唱家福井敬（Kei Fukui），1962年出生于日本岩手县。他在国立音乐专门学校获得硕士学位后，又在东京新国立剧场完成了由国家文化厅主办的课程。福井敬曾获米兰第20届意大利歌剧歌手大赛（Concorso de Lirico Italian）大奖、第65届日本文部大臣美术奖等多项大奖。2015年，他在日本松本举办的“Celebrating Seiji at 80!”音乐会上，担任贝多芬《合唱幻想曲》的男高音。他曾演出过的歌剧包括瓦格纳的《罗亨格林》、《奥赛罗》和《帕西法尔》，2016年，他在日本新国立剧院上演的《特里斯坦与伊索尔德》中饰演特里斯坦一角。同年，他以男高音独奏的身份出现在由祖宾·梅塔指挥的维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）为庆祝东京三得利音乐厅开幕30周年的音乐会上，获得好评。福井目前也是日本新国立剧院基金会的成员。甘肃临夏三道桥回民视频在线观看
专辑介绍：“这里收录的这三部协奏曲创作于1778年至1779年间，展现了极大的旋律魅力、独特风格与幽默感，尽管或许缺乏最杰出的原创性……克里戈夫斯基以精湛的乐段处理和机智的华彩段令听众叹为观止，而每部协奏曲的管弦乐伴奏也呈现出令人惊叹的多样性。”（BBC Music Magazine, August 2022）约翰·马蒂亚斯·斯佩格《低音提琴协奏曲》，两百年沉睡后的首度录音 这张专辑呈现了约翰·马蒂亚斯·斯佩格（Johann Matthias Sperger，1750-1812）三部低音提琴协奏曲的世界首度录音，由独奏家扬·克里戈夫斯基（Jan Krigovsky）与瓦尔特伯格学院乐团430（Collegium Wartberg 430）携手演绎，以严谨的历史还原态度，唤醒这些被遗忘两百年的音乐珍宝。作为18世纪的低音提琴演奏大师，斯佩格创作了首批充分展现该乐器抒情潜能的协奏曲作品。为实现完整的时代复原，录音地点选在布拉迪斯拉发的同一座宫殿音乐厅——这里正是斯佩格当年首次演奏这些作品的场所。一个值得深思的问题是：为何一位作曲家在音乐构思与创作执行上都堪称完美的代表作，会在图书馆中沉睡逾两百年，直至今日才得以出版并被听众熟知？斯佩格不仅是作曲家，更是18世纪最著名的低音提琴家，本专辑便聚焦他庞大作品遗产中仅有的18部低音提琴协奏曲里的早期之作——第2号、第3号与第4号，由乐团与独奏家依据原谱演绎。这些作品创作于1778至1779年，正值斯佩格担任匈牙利大主教、普雷斯堡的约瑟夫·格拉夫·冯·巴蒂亚尼公爵宫廷乐团提琴手期间（1777-1783年）。在那个时代，斯佩格对独奏的处理方式极具创新性：仅从音域来看，跨越四个半八度的设计便打破了此前的固有观念，让低音提琴得以进入曾专属于小提琴的抒情领域；而管弦乐部分的编排则让人联想到约瑟夫·海顿的大提琴协奏曲风格，旋律与技巧的融合令人叹为观止，对独奏者的乐器掌控力提出了极高要求。三部低音提琴协奏曲均采用三乐章结构：第一乐章与第三乐章充满活力，各自拥有鲜明主题，以精湛技巧构建而成，外乐章中运用了2支双簧管和2支法国号，第三协奏曲还加入了定音鼓和小号；第四号协奏曲中，独奏家以丰富管弦乐色彩的构思，显然源于作品中融入的民间音乐特性。相比之下，缓慢的第二乐章仅由弦乐伴奏，为独奏低音提琴留出充足的旋律发展空间，散发出宁静沉思的气息，与外乐章的动感形成鲜明对比。为还原作品本真风貌，独奏家使用了在创作时期常见的羊肠弦，凸显乐器的温暖音色。本次录音所用乐器包括：第二协奏曲使用1736年维也纳安东·波什（Anton Posch）制作的低音提琴，第三协奏曲使用1789年布雷斯劳约翰·雅各布·埃特尔（Johann Jacobus Ertl）制作的低音提琴，第四协奏曲使用约1810年维也纳匿名制作者的低音提琴。由扬·克里戈夫斯基领衔的室内乐团Collegium Wartberg 430提供了高度还原的伴奏，而录音地点则选在约翰·马蒂亚斯·斯佩格首次演绎这些协奏曲的场所——布拉迪斯拉发（原布雷斯劳）总主教宫的“镜厅”，既忠实于历史，也满足了当今听众的欣赏需求。艺术家介绍：扬·克里戈夫斯基（Ján Krigovský）是一位集多重身份于一身的艺术多面手——低音提琴演奏家、多乐器演奏家、音乐活动组织者、推广者、艺术总监、经理、制作人、出版商、戏剧顾问与诗人。作为跨风格演奏领域的佼佼者，他以独奏家身份活跃于舞台，其演奏风格兼具高雅气质、澎湃激情与精湛技巧，备受国际乐坛追捧。作为独奏家与室内乐演奏家，克里戈夫斯基擅长演绎低音提琴、G-violone（古低音维奥尔琴）、维也纳violone等乐器，常与专注历史本真演奏的古乐乐团合作；同时活跃于当代音乐领域，参与Catalá Ensamble Trio、Alea、Collegium Wartberg430等现代音乐团体的演出。在乐团合作中，他曾担任伦敦交响乐团、维也纳学院等知名乐团的低音提琴首席，并以独奏家身份与尤里·巴什梅特、莱奥什·斯瓦罗夫斯基、马丁·哈塞尔博克、乔迪·萨瓦拉、埃瓦尔德·达内尔等指挥家携手登台。 其演出足迹遍布全球顶级音乐节，包括布拉迪斯拉发音乐节、梅洛斯-埃托斯音乐节、布拉格音乐之春、维也纳音乐节、萨尔茨堡音乐节、慕尼黑音乐节、德累斯顿音乐节、杰胡迪·梅纽因音乐节、波士顿早期音乐节、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节等，成为连接古典与现代、独奏与合奏的关键角色。克里戈夫斯基的录音作品超过150张CD与DVD，合作机构涵盖Decca、Supraphon、CPO、Challenge Records等知名唱片公司，以及WDR、NDR、ZDF、ORF等广播电视台。他的艺术合作伙伴名单星光熠熠，包括歌唱家塞西莉亚·巴托莉、低音提琴家索尔·加贝塔、指挥家里卡多·米纳西、单簧管演奏家莫里斯·斯特格等，跨越器乐、声乐与指挥领域，展现出极强的艺术兼容性。 在教育领域，克里戈夫斯基曾执教于日利纳音乐学院、托波尔恰诺德西德·卡多什音乐学院、布拉迪斯拉发教会音乐学院、布尔诺马萨里克大学及扬·雅纳切克学院，2002年起任职于班斯卡·比斯特里察学院。他培养了一批斯洛伐克顶尖低音提琴演奏家，如罗曼·帕特科洛、弗拉多·扎特科、扬·普里沃兹尼克等，并定期在俄罗斯、波兰、美国、巴西等多国开设大师班，推动低音提琴艺术的全球传播。作为音乐活动的核心组织者，他2010年与学生创立斯洛伐克低音提琴俱乐部，策划班斯卡·比斯特里察低音提琴节、卡尔·迪特尔斯·冯·迪特尔斯多夫国际低音提琴比赛及数百场音乐会；2013年倡议成立低音提琴四重奏乐团BassBand；2012年创立古乐团Collegium Wartberg430，为早期音乐复兴注入活力。 瓦尔特伯格学院乐团430（Collegium Wartberg 430）是一个由民间自发组成的音乐协会，由扬·克里戈夫斯基（Ján Krigovský）创立。其成员构成多元，既包括专业独奏家、音乐家、歌手、舞者，以及斯洛伐克与外国乐团、音乐团体的成员，也涵盖对爵士乐及其他音乐流派感兴趣的爱好者与推广者，形成了专业与热爱交织的艺术社群。 该乐团积极开展跨国合作，与众多斯洛伐克及外国艺术家、乐团携手，演出足迹遍布美国多州及欧洲多国，登台过维也纳音乐厅、林茨布鲁克纳音乐厅、斯洛伐克爱乐乐团音乐厅等知名场馆。在斯洛伐克国内，其重要演出包括波普拉德国际音乐节“Musica Nobilis”的专场音乐会，以及米尔巴赫宫“周日午后音乐会”系列等常规演出。
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