曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在这张令人陶醉的专辑中，我们邀请您一同领略拉罗（Lalo）和弗朗克（Franck）两位浪漫主义时期的伟大作曲家的杰出四重奏之作。这两位音乐巨匠分别以自己独特的风格和音乐表现力，在四重奏领域创作出了两部音乐史上的瑰宝。专辑中的第一部分是弗朗克的四重奏，也是他艺术的最终表现。弗朗克以宽广几乎像礼拜仪式的主题引领开场，仿佛一台虚拟管风琴的壮丽和弦。在弗朗克的四重奏中，我们感受到了另一种浪漫主义的深沉和浓烈。Scherzo部分展现了更为传统的形式和创作，而Larghetto则通过其轮旋曲式和缓慢流动的旋律，将我们带入一个充满生机和活力的音乐世界。Finale部分再次展现了弗朗克的音乐巧思，他不吝引用自己早前作品的主题和乐句，使整个作品达到巧妙的结合。而专辑的第二部分则是拉罗的四重奏，其中最引人注目的是受到贝多芬的《Serioso四重奏》启发的作品。拉罗的四重奏充满了强烈的节奏变化和充满戏剧性的对比，宛如一场贝多芬式的迷你芭蕾舞蹈。从严肃而持久的开场Allegro vivo，到流转的Andante non troppo，再到富有激情的Vivace，这支四重奏带领我们进入一个富有挑战性和魅力的音乐旅程。Appassionato部分更让人感受到拉罗对贝多芬风格的追求，充满激情而又不失深沉。尽管受到评论家们的批评，拉罗在1884年进行了修改，并在成功的演出中展现了他的音乐魅力。由杰出的科奇安四重奏演绎的这两部四重奏作品，在演奏中展现了卓越的平衡、明亮与执着。捷克音乐家们准确地传达出这些作品中的表达强度，同时也细腻地呈现出拉罗四重奏中富有创意的旋律和弗朗克四重奏中充满浪漫氛围的音色。这张专辑获得了《音乐世界》杂志的“Choc”奖，以及《Classica》、《Diapason》和《Répertoire》的高度推荐。在这里，您将在乐章之间穿梭，感受两位作曲家不同的音乐世界，细细品味他们对浪漫主义音乐的深情表白。与杰出的科兹扬四重奏一同，我们期待着这场充满音乐魔力的旅程，带您走进拉罗与弗朗克的音乐心灵世界。作曲家介绍：赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck,1822年12月10日－1890年11月8日），法国作曲家、管风琴演奏家，原籍比利时，十二岁毕业于比利时列日皇家音乐学院。1836年随家迁居巴黎，后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯，并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手，但主要仍从事教学。生活清苦严谨，紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉，他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。经过多年探索，最后五年终于写出了他最著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他的独创。1890年外出上课时被马车撞倒，从此健康恶化，于同年逝世。爱德华·拉罗（Édouard Lalo，1823年1月27日－1892年4月22日），是一位西班牙裔的法国作曲家，以作品《西班牙交响曲》闻名。1823年生于法国的里尔，拉罗先在该城的音乐学院学习，16岁时进入巴黎音乐学院进修。毕业后，他留在巴黎，成了一名教师和小提琴手，并开始作曲。在他40多岁的时候，他在作曲界有了一定名气。1892年逝于巴黎。1855年后在阿尔米尼亚·雅加尔四重奏团拉中提琴。爱德华·拉罗作有歌剧《菲埃克斯》、《伊斯城之王》，芭蕾舞剧《纳木那》，交响乐《g小调交响曲》以及一些器乐曲，最优秀的是小提琴与乐队的《西班牙交响曲》和《大提琴协奏曲》。作品有典型的法国音乐特征，旋律优美华丽，典雅生动，乐队色彩丰富，乐器效果得到充分发挥，并广泛运用西班牙及俄国、挪威的民间曲调。四重奏简介：科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。在完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 "献给海顿"的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。徐青龙漫画免费全部章节
专辑简介：海顿那部令人震撼、充满喜悦与振奋的神剧《创世纪》在此次录音中得到了生动的呈现，由安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达（Andrés Orozco-Estrada）指挥休斯顿交响乐团，配合休斯顿交响乐团合唱团以及著名歌剧独唱演员妮科尔·赫斯顿（Nicole Heaston）、托比·斯宾塞（Toby Spence）和彼得·罗斯（Peter Rose）。海顿通过震撼的戏剧性表现、大胆的管弦乐色彩和极具美感的文字刻画，生动再现了《创世纪》中的创世故事，堪称他最伟大的杰作，也是全球最受喜爱的合唱作品之一。在一系列生动的场景中，从光明的创造到亚当和夏娃的爱情二重唱，海顿通过激昂、充满生命力的音乐展现了飞鸟、野兽与天使的欢愉与歌唱。指挥家简介：安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达（Andrés Orozco-Estrada），哥伦比亚著名指挥家。他自幼学习音乐，并在欧洲进一步深造，曾任法兰克福广播交响乐团首席指挥及维也纳交响乐团常任指挥。奥罗斯科-埃斯特拉达的指挥涵盖了广泛的曲目，从经典作品到当代音乐，并在全球多个著名乐团中担任客座指挥。他以出色的音乐感知力和对细节的精准把控，在国际乐坛享有高度评价，并积极推动新作的创作与演绎。他目前是休斯顿交响乐团的音乐总监，领导乐团参与多个重要的国际项目和录音。乐团简介：休斯顿交响乐团（Houston Symphony）是美国德克萨斯州休斯顿市的一个主要交响乐团，成立于1913年。它是美国最重要的交响乐团之一，长期以来为文化事业作出了重要贡献。乐团每年演出超过140场，曲目涵盖从古典到现代的广泛作品，定期与世界级指挥家和独奏家合作。休斯顿交响乐团的音乐总监是安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达（Andrés Orozco-Estrada），他自2015年起担任该职务，推动乐团的艺术发展和国际影响力。乐团还通过教育项目和社区活动，积极参与当地文化生活，致力于培养下一代音乐爱好者。歌唱家简介：女高音：妮科尔·赫斯顿妮科尔·赫斯顿（Nicole Heaston）是美国著名女高音歌唱家，专注于歌剧和艺术歌曲的演绎。她的嗓音清澈且富有表现力，擅长诠释从经典歌剧到现代作品的广泛曲目，能够精准传达作品的情感和内涵。赫斯顿曾在美国和欧洲多个著名剧院演出，包括纽约大都会歌剧院和洛杉矶歌剧院等。男高音：托比·斯宾塞托比·斯宾塞（Toby Spence）是英国男高音，以其广泛的歌剧演出和室内乐表演而闻名。他在伦敦音乐学院学习，并在早期的职业生涯中迅速崭露头角。斯宾塞的声音广受赞誉，尤其擅长演绎巴洛克到当代的各类角色，他的歌剧演出涵盖了《唐璜》、《费加罗的婚礼》和《王国的女儿》等重要作品。他与世界顶级指挥家和乐团合作演出，并在维也纳国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院等重要舞台上留下深刻印象。除了歌剧，斯宾塞还活跃于合唱和音乐会演出，参与多项音乐录音。男低音：彼得·罗斯彼得·罗斯（Peter Rose）是英国著名男低音歌唱家，凭借其深沉有力的嗓音和广泛的曲目演绎而闻名。他的歌剧表演涵盖了包括歌剧巨作《尼伯龙根的指环》在内的多部经典作品，曾在世界各大剧院演出，如伦敦皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院及萨尔茨堡音乐节等。罗斯在歌剧、合唱以及独唱领域的表现都获得高度评价，尤其擅长演绎古典与浪漫主义时期的作品。此外，罗斯也活跃于录音和演讲领域，多次录制经典歌剧作品。
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